Pred 91. ročníkom udeľovania cien Akadémie v nedeľu bude naša Séria Oscar Effects zamerať pozornosť na každý z piatich filmov nominovaných za „Vizuálne efekty“ a pozrieť sa na úžasné triky, ktoré tvorcovia filmu a ich tímy efektov použili, aby každý z týchto filmov vynikol ako vizuálny okuliare.
Nie je to malá úloha preniesť jeden z najslávnejších úspechov ľudstva na veľké plátno a urobiť to spravodlivo, no presne to urobil režisér Damien Chazelle. Prvý muž, životopisný film z Apolla 11 astronauta Neila Armstronga z roku 2018, ktorý je známy tým, že urobil „malý krok“ na povrchu Mesiaca, ktorý rezonuje v celej histórii ľudstva.
Chazelle a tím pod vedením oscarového supervízora vizuálnych efektov Paul Lambert(Blade Runner 2049) použil jedinečnú kombináciu miniatúr, archívnych záberov, tradičných digitálnych efektov a masívnych LED obrazoviek na opätovné vytvorenie misie Apollo 11 a udalosti, ktoré k tomu viedli, a konečným výsledkom je film, vďaka ktorému sa medzník v roku 1969 cíti dnes rovnako silný ako pred polstoročím. pred.
Digital Trends hovoril s Lambertom o inovatívnych technikách, ktoré umožnili Prvý muž tím vizuálnych efektov spája staré zábery a estetiku kamery vhodnej pre éru s modernou, špičkovou technológiou filmovej tvorby a čerpať z jeden z najväčších úspechov ľudstva, ktorý priniesol jeden z najlepších filmov roku 2018 a priniesol domov cenu Akadémie pre tím vizuálnych efektov filmu.
Digitálne trendy: Počas vašich prvých stretnutí s Damienom Chazellom, aké boli diskusie o tom, ako si predstavoval úlohu vizuálnych efektov vo filme a čo ste navrhovali urobiť?
Paul Lambert: Damien bol veľmi neústupný, že nechcel, aby vás vizuálne efekty vytrhli z príbehu. Nemal záujem robiť zelené obrazovky a modré obrazovky. Vždy chcel nájsť miesto, ktoré by sme mohli rozšíriť v postprodukcii, a nie mať herca v čiastočnom súbore s modrými a zelenými obrazovkami.
"Nakoniec sme sa rozhodli, že s čímkoľvek, čo je stredný záber alebo záber zblízka, skúsime použiť miniatúry v mierke 1:6."
Nakoniec sme testovali nápad, v ktorom sme umiestnili počítačom vygenerovanú grafiku na veľkú LED obrazovku a potom sme ju nakrútili produkčnými filmovými kamerami. Zistili sme, že to v skutočnosti fungovalo prekvapivo dobre, pretože ak by ste to skúsili urobiť s digitálnym fotoaparátom – ako je jeden z modernejšie fotoaparáty – v skutočnosti by ste videli veľa pixelizácie kvôli rozlíšeniu obrazovky a veľkosti to.
Používali sme však filmovú kameru a film automaticky pridáva zrno, čo v skutočnosti pomohlo zakryť skutočnosť, že išlo o pixelový obraz na LED obrazovkách. Takže sme boli schopní ponechať veľa pozadia vo filme.
Ako ovplyvnilo používanie týchto veľkých LED obrazoviek ďalšie prvky vášho prístupu k vizuálnym efektom filmu?
Na rozdiel od snímania na zelenej obrazovke vám používanie LED obrazovky umožňuje získať všetko interaktívne svetlo a všetky odrazy z toho, čo je na LED obrazovkách vašich hercov a samotnej scény. So zelenou obrazovkou by ste to museli urobiť v postprodukcii. Damien chcel taký praktický zásah do všetkého a [pomocou LED obrazovky] sme dokázali ponechať všetky priezory postáv zapnuté. To je niečo iné, čo zvyčajne nerobíte. Zvyčajne im zložíte priezory a potom ich digitálne vymeníte.
Samozrejme, boli časy, keď sme posádku videli v priezoroch a odoberali sme ich digitálne poštou, ale čo získate získanie pôvodného odrazu od obsahu na obrazovke LED je oveľa lepšie, ako keby ste to všetko skúšali ako postproces potom.
Ako sa miniatúry zohľadnili pri dôraze na praktické efekty?
Už skôr sme hovorili o tom, že by sme chceli použiť miniatúry, pretože keď sa pozriete na niektoré archívne zábery, vďaka svetlu vo vesmíre z jednobodového zdroja to už všetko vyzerá ako miniatúry. Nakoniec sme sa rozhodli, že s čímkoľvek, čo je stredný záber alebo záber zblízka, skúsime použiť miniatúry v mierke 1:6. Tieto boli postavené Ian Hunter, ktorý tiež pracoval na Interstellar. S vesmírnou fotografiou už mal veľa skúseností, a tak ho priviedli na palubu.
Celé dokovanie sme urobili s miniatúrami a vyrobili sme aj verziu Saturna V v mierke 1:30. Tá vec bola vysoká asi 14 až 15 stôp a bola použitá pri niektorých scénach [Vehicle Assembly Building]. Keď vo filme vychádza raketa z VAB, je to vlastne miniatúra.
S výrobnými termínmi sme mali trochu miešania a spájania s miniatúrami a CG. [Lunar Excursion Module] sme skutočne natočili na pódiu, ale keďže nohy sú na LEM také veľké, museli sme ich vložiť digitálne.
Čo sa stalo pri vytváraní scén vrcholného pristátia na Mesiaci?
Keď sme sa dostali na Mesiac, bolo rozhodnuté, že to skúsime natočiť v kameňolome. umelecký riaditeľ, Nathan Crowley, našiel jeden mimo Atlanty a obliekol päť akrov, aby vyzeral ako oblasť, kde pristáli na Mesiaci. Bol to aktívny lom, takže všade boli kopy a žeriavy a všelijaké veci všade, takže súčasťou procesu bolo vyčistiť to všetko a rozšíriť to, ako keby sme naozaj boli na mesiac.
„Damien to chcel zachovať ako verné dobe a fotografiám a filmovým záznamom z misií Gemini a misií Apollo…“
Na natáčaní sme mali štáb asi 100 ľudí a všade sme mali stany a tiež túto veľkú IMAX kameru. Zakaždým, keď ste videli priezory hercov, bolo v nich veľa vecí, ktoré sme vo filme nechceli. Zvyčajne by ste len digitálne vymenili celý priezor, ale pretože odraz je taký zložitý, že sme ho chceli zachovať, vyčistili sme len oblasti, ktoré sme potrebovali vyčistiť. Urobiť to týmto spôsobom trvá dlhšie, ale výsledok, ktorý získate, je oveľa lepší.
Posledná vec, ktorú chcete, je, aby pristátie na Mesiaci vyzeralo zinscenované...
presne tak. Mať takú veľkú posádku v oblasti, kde by ste nemali vidieť kroky iných ľudí, vytvorilo veľa práce. Umelecké oddelenie odviedlo fantastickú prácu, keď to všetko každý deň upratalo, ale keď dostanete prvé skeny, začnete tu vidieť krok alebo tam, alebo škrabanec na podlahe, ktorý očividne ukazuje, že niečo ľudské tam už bolo, a to je naozaj to posledné, čo si chcieť. Na tých úsekoch bolo poriadne veľa práce, aby sa to vyčistilo a aby to bolo čo najrealistickejšie.
s Prvý muž, boli ste v pomerne jedinečnej pozícii, keď ste mali množstvo skutočných archívnych záberov udalostí zobrazených vo filme. Ako sa archívne zábery a skutočné historické zdroje podieľali na vizuálnych efektoch filmu?
Mali sme prístup k množstvu archívnych materiálov, čo bolo skvelé. Damien to chcel zachovať ako verné dobe a fotografiám a filmovým záberom z misií Gemini a misií Apollo a tiež z X-15. Pôvodne sme plánovali replikovať celý štart Apolla pomocou miniatúr, ale ako sme dostávali stále viac archívnych záberov, došlo mi, že možno by sme sem-tam mohli použiť ten nepárny záber z archívnych záberov, keby som to vedel ošetriť a vyčistiť tak, aby to sedelo s produkciou zábery.
Tak som dal tento nápad Damienovi. Bol pevne presvedčený, že ak si publikum uvedomí, že sleduje archívne zábery, prídete o ne, takže na nás bol vyvíjaný ďalší tlak, aby sme sa uistili, že naša technika funguje.
Súčasťou nášho procesu bolo zrýchlenie spomalených archívnych záberov, ich vyčistenie, odstránenie všetkých škrabancov, odstránenie všetkého dodatočného zrna a čo najčistejšie. V tom momente, ak by ste to vystrihli do filmu, v skutočnosti by vyskočilo, pretože je príliš čisté. Keď sme dosiahli toto konkrétne štádium, degradovali by sme ho tak, aby sa zmestil na 16-milimetrové a 35-milimetrové zábery všetkého ostatného, čo ho obklopuje.
Pracovali ste s archívnymi zábermi, ktoré sú v niektorých prípadoch staré viac ako pol storočia. Predstavovalo to nejaké jedinečné výzvy?
No, keď sme stiahli tieto archívne zábery, narazili sme na niektoré, ktoré boli vo filmových plechovkách od štartu Apolla. Každý štart má sériu inžinierskych kamier zameraných na konkrétne oblasti, ale keďže väčšina z týchto štartov prebehla hladko, tieto zábery sme nikdy nevideli.
Ďalšie rozhovory o Oscarových efektoch
- Ako „neviditeľné“ efekty priviedli Macka Pú k životu vo filme „Christopher Robin“
- Na riadenie svojho obrovského virtuálneho sveta potreboval Ready Player One vlastný A.I. motora
- Ako veľké obrazovky a malé výbuchy formovali VFX hry Solo: Príbeh Star Wars
- Ako tím VFX z Avengers: Infinity War nominovaný na Oscara urobil z Thanosa filmovú hviezdu
Niektoré z nich boli na filme, ktorý ste už v skutočnosti nemohli prehrať, pretože to bolo na 70-milimetrovom vojenskom materiáli NASA a jednoducho neexistovali žiadne stroje, na ktorých by ste to mohli prehrať. Strávili sme mesiace hľadaním spôsobu, ako to naskenovať [a] nakoniec sme našli niekde v Londýne, kde bol tento experimentálny skener. Bolo to naozaj fenomenálne.
Vo filme je záber, kde vidíte, ako sa Saturn V zapaľuje. Je to široký záber a vidíte Saturn V v stredovom ráme a vidíte dva veľké kúdoly dymu vystreľujúce zo strán rakety. V skutočnosti ide o pôvodné 70-milimetrové zábery štartujúceho Apolla 14. Je to pôvodný záznam, ktorý sme vyčistili v stredovom ráme a potom sme každú jeho stranu rozšírili pomocou CGI, aby sme získali filmovejšie orámovanie.
Urobili sme toho veľa na niekoľkých záberoch v tejto sekvencii, pretože technické kamery neboli zarámované pre kino. Majú skôr štvorcový formát. Takže by sme vzali túto stopáž, umiestnili ju do stredu a potom ju rozšírili matným lakovaním alebo dodatočným CG raketou alebo inými CG efektmi.
Damien Chazelle je známy svojím prístupom k hudbe a zvuku pri tvorbe svojich filmov. Bolo to niečo, čo sa odrazilo vo vašom tvorivom procese na strane vizuálnych efektov?
Keď som sa pripojil k filmu, Damien mi poslal to, čo sme nazvali „Zápisník“. Bolo to ako 300-stranové PDF celého filmu, s jeho myšlienky o tom, ako chcel určité vizuálne prvky, ako chcel určité farby a ako chcel určité zvuky a hudbu, napr dobre.
Nemali sme žiadne zvyčajné predbežné vizualizácie, ale vytvoril strih filmu, ktorý použil storyboardy a archívne zábery, aby naznačil, ako by mal vyzerať štart alebo dokovanie. Použilo to skutočné zábery a čo ma skutočne vyviedlo z miery, bolo to, že už mal hudbu nastrihanú do týchto sekvencií. To som ešte nezažil. To, čo teraz vidíte vo filme, je tá istá melódia, ktorú som počul v júli 2017.
Za svoju prácu ste získali zaslúženého Oscara Blade Runner 2049a teraz ste späť s Denisom Villeneuveom Piesočná duna. Bolo ľahké vrátiť sa späť do fantastickejšieho, sci-fi prostredia po práci na takom filme založenom na realite, ako je Prvý muž?
Je smiešne, že by ste sa to mali opýtať, pretože obaja režiséri majú podobnú črtu. Obaja sú vizionári. Keď sa s nimi porozprávate, už majú film v hlave. Pri mnohých príležitostiach by som bol pripravený Blade Runner alebo Prvý muža ja som premýšľal o niečom na obrazovke a Denis alebo Damien by ma videli na monitore a prišli hovoriť o ráme, na ktorý som sa pozeral, a vždy som si pomyslel: „Och, dobre, toto je dôvod, prečo si riaditeľ. Toto všetko vidíte iba v jednom, jedinom ráme.“ Je to absolútne inšpirujúce.
Prvý mužpremiéra 12.10.2018. Film bol ocenený Oscarom v kategórii najlepšie vizuálne efekty na 91. slávnostnom odovzdávaní cien akadémie, ktoré sa konalo 24. februára.
Odporúčania redaktorov
- Apple sa zapísal do histórie ziskom Oscara za najlepší film
- Ako vizuálne efekty Duny umožnili nesfilmovateľný epos
- Balet krvi a 3D tlač: Za vizuálnymi efektmi Polnočnej oblohy
- Ako vizuálne efekty preniesli milé stvorenie lásky a príšer na Oscary
- Ako Tenet Christophera Nolana použil vizuálne efekty na prevrátenie času
