Nahliadnite za kúzlo filmu The Chilling Adventures of Sabrina

Jedným z prekvapení televíznych hitov druhej polovice roka 2018 je Mrazivé dobrodružstvá Sabriny, séria Netflix, ktorá pretvára klasickú postavu z komiksov Archie Comics Sabrinu Spellman, dospievajúcu čarodejnicu, ktorá sa snaží nájsť rovnováhu medzi životom na strednej škole a svetom temnej mágie.

Premiéra tesne pred Halloweenom, Sabrina obsadí herečku Kiernan Shipku ako titulnú čarodejnicu, ktorá sa pohybuje v typických drámach tínedžerských rokov a menej typická dráma spochybňovania nadprirodzených síl, ktoré vás tlačia stať sa ďalšou nevestou samotného Satana, The Dark Pane. Séria bola vyvinutá pre Warner Bros. Televízia od Roberta Aguirre-Sacasa, ktorý napísal prepracovanú komiksovú sériu, ktorá inšpirovala show, a druhá sezóna už bola na Netflixe osvetlená.

Súvisiace príbehy

• Najlepšie relácie na Netflixe práve teraz
• Ako mágia VFX priniesla zimu do „Game of Thrones“ a dala Arye novú tvár
• Netflix predvádza trailer k „Chilling Adventures of Sabrina“

S cieľom priniesť množstvo nadprirodzených tvorov, fantastických schopností a magických momentov, ktoré obývajú svet 

Sabrina k životu sa WB TV obrátila na spoločnosť s vizuálnymi efektmi, ktorá získala cenu Emmy Zoic Studios. Najznámejší pre svoju prácu na Svetluška, Buffy, premožiteľka upírov, Hra o tróns, a nespočetných ďalších populárnych relácií, mal Zoic za úlohu spojiť praktické efekty Sabrina s vlastnou digitálnou mágiou. To znamenalo vytvorenie jedinečného sveta obývaného čarodejnicami, čarodejníkmi, škriatkami a démonmi – to všetko na pozadí malého uhoľného mestečka, ktoré Sabrina nazýva domovom.

Digital Trends hovoril s Andrewom Orloffom, výkonným kreatívnym riaditeľom Zoic, o práci štúdia Mrazivé dobrodružstvá Sabriny a spôsob, akým jeho tím vytvoril niektoré z najpútavejších scén a tvorivých tvorov série.

Digitálne trendy: Vráťte sa na začiatok vašej angažovanosti Mrazivé dobrodružstvá Sabriny, aké boli rozkazy, ktoré ste pôvodne dostali za to, že ste vizuálne formovali vzhľad a dojem zo show?

Andrew Orloff: Bol som oboznámený s Riverdale a ja som veľký komiksový chlapík, takže som bol oboznámený s Robertovou prácou a tým, čo urobil so Sabrinou v komikse. Sabrina bola pre nás naozaj dobrá príležitosť dostať sa tam a urobiť niečo naozaj skvelé. Pripomenulo mi to korene Zoic a veci, s ktorými sme robili Buffy a Anjel späť v deň, aktualizované pre novú generáciu.

Keď som sa začal rozprávať s Lee Kriegerom, režisérom prvých dvoch epizód, ktorý tak trochu nastavil vzhľad show s Robom [Seidenglanz], ďalší režijný producent, bolo jasné, že robia niečo, čo je estetické a vizuálne rôzne. Išlo o tento veľmi špecifický vzhľad, ktorý odkazoval na množstvo hororových filmov zo 70. a začiatku 80. rokov – filmy Romana Polanského, filmy Daria Argenta, Romera a tak ďalej. Chceli, aby to vyzeralo, že je to artefakt z tej doby a z toho priestoru, vytrhnutý z celého toho žánru, a to bolo vzrušujúce.

Ako moderná spoločnosť zaoberajúca sa vizuálnymi efektmi predstavovala táto retro estetika tímu Zoic nejaké problémy?

Bola to určitá výzva pre vizuálne efekty, pretože ako fungujú vizuálne efekty vo svete bez vizuálnych efektov? Všetky tieto rané filmy sú veľmi [praktické efekty] ťažké, s množstvom šikovnosti a množstvom protetického make-upu…. Myslím si, že výzvou bolo vždy použiť vizuálne efekty ako nástroj na rozprávanie príbehov a zapadnúť ich do toho estetika plne praktického sveta na mieru, takže vizuálne efekty vás nikdy nevytrhnú príbeh. Nie je to typ show, pri ktorej si poviete: „Ach, to bol skvelý vizuálny efekt.“ Ak robíme svoju prácu správne, robíme na šou minimálnu stopu.

Existuje efekt šošovky, ktorý sa používa v sérii, kde je časť pozadia rozmazaná a fotoaparát zaostruje na určitý prvok v scéne. Je to akési rozmazanie v štýle vinetácie. Mali ste nejakú úlohu pri šírení tohto efektu v celej sérii? Ako to fungovalo?

Objektívy, ktoré použili na tieto scény, sú špeciálne, vintage objektívy. Boli to v podstate muzeálne kúsky, ktoré dodatočne namontovali digitálnych fotoaparátov používajú na predstavení, aby tomu dodali filmový vzhľad. Toto sa stále natáča digitálne pomocou všetkých moderných technológií, ale sklo, cez ktoré to vložili – doslova šošovka, cez ktorú sa šou pozerá – je z tej doby. Sú anamorfické a majú veľmi špecifický typ skreslenia a pocitu a vytvárajú veľmi špecifický vzhľad, ktorý používajú na komunikáciu, keď sa v show používa ťažká mágia. Vytvára veľmi jedinečný a špecifický efekt a je to skvelý vizuálny podpis.

Ako ste pristúpili k replikácii tohto efektu šošovky z hľadiska vizuálnych efektov?

Jednou z prvých vecí, ktoré sme museli urobiť, bolo napísať vlastný interný softvér na napodobňovanie týchto efektov. Takže to znamenalo nasnímať veľa mriežok a veľa odleskov objektívu a veľa referenčného materiálu a potom ísť do vlastného Nuke softvér a vytvorenie série skriptov, ktoré napodobňujú tento efekt. Všetky šošovky, ktoré softvérové ​​balíky zvyčajne napodobňujú, sú pre súčasnú generáciu šošoviek. Nemajú tam tieto druhy historických šošoviek.

Takže to bola jedna z veľkých vecí, ktoré sme urobili: Zabezpečiť, aby sa rovnaký efekt šošovky replikoval všetko, čo robíme, od našich matných malieb cez našu kompozitnú prácu až po naše CG postavy a naše CG časticové efekty. Myslím si, že tento proces skutočne stelesňuje druh vecí, pre ktoré robíme Sabrina aby sme sa uistili, že naša práca zapadá do oblastí [a je] skutočne aditívna do tohto veľmi jedinečného sveta, a nie do niečoho, čo vás z neho vytiahne.

Ktoré konkrétne scény od vás vyžadovali replikáciu efektu šošovky?

Keď Ambrose a Sabrina astrálne premietajú, spôsob, akým prichádzajú a odchádzajú zo scény, Koncept, ktorý za tým stojí, bol založený na špecifických druhoch pruhov a svetlíc, ktoré získate z týchto starožitností šošovky. S niektorými efektmi, ktoré sme urobili s Hellfire v show a Stolis, ktorý je úplne CG vrana v každom jednom zábere, umiestnenie efektu šošovky na tie CG prvky, ktoré sme vytvorili, nás tiež prinútilo urobiť veľa, aby sme v tom udržali publikum sveta.

Je to pekné, pretože za normálnych okolností by spoločnosť s vizuálnymi efektmi povedala: „To nemôžete urobiť. Je tam príliš veľa skreslení. Je príliš ťažké integrovať sa. Potrebujeme natočiť vizuálne efekty čisto a potom k tomu možno pridať efekt.“ Ale to, čo robíme, pracujeme opačným smerom.

Spomenuli ste Stolisa, ale chcem hovoriť aj o Salemovi [Sabrinina mačka]. Na túto postavu sa tešilo veľa ľudí. V Saleme je skutočne skvelá rotácia Sabrina to si vyžaduje nejaké vizuálne efekty. Čo nám môžete povedať o tejto postave a o tom, čo sa stalo stvorením tejto goblinskej podoby Salemu?

To je niečo, čo zahŕňalo veľa veľmi tesného protetického make-upu a vizuálnych efektov. Goblina podoba čarodejníc pochádza z tohto druhu magickej dimenzie a spája sa do tvaru zvieraťa. Takže keď sa Salem prvýkrát objaví, objaví sa vo svojej goblinskej podobe. Tento dizajn nám dala Lisa Soper, naša produkčná dizajnérka, ktorá bola skutočne kľúčová v procese vizuálnych efektov. Je to veľmi talentovaná produkčná dizajnérka a je strážkyňou všetkých vecí Sabrina z estetického hľadiska. Veľmi úzko spolupracuje s Robertom a tímami vizuálnych efektov a protetického líčenia, aby sa uistila, že všetko je v súlade s veľmi jedinečnou estetikou predstavenia.

Pre Salem nám pôvodne dala návrh, ktorý nakreslila a ktorý veľmi evokoval, ako bude vyzerať tá démonická forma. Položili sme veľa rôznych otázok - či už to bolo dymové alebo éterickejšie - a nakoniec sa Lee a Lisa spoločne usadili na myšlienke, že je to skutočne skutočné stvorenie. Môžete to vidieť neskôr v sérii, keď jeden zo známych zomrie. Vo vnútri môžete vidieť podobu goblina. Vyskúšali sme veľa rôznych spôsobov, ako dosiahnuť tento efekt, a rozhodli sme sa, že je čiastočne skrytý.

Necháte fantáziu publika vyplniť medzery...

presne tak. To je ďalšia vec, o ktorej si myslím, že Roberto si je veľmi dobre vedomý a ide za mnohými efektmi make-upu a CG, že v 70-tych a 80-tych rokoch sa filmy nezdržiavali na protetike. Bolo to z núdze tej doby a vy ste len zahliadli stvorenia. A na tento účel si myslím, že je to súčasťou potešenia z tohto prístupu. Viac investujete do šou, pretože si tak trochu predstavujete, ako vyzerá zvyšok goblinie.

Čo zahŕňalo uvedenie postáv ako Temný pán a Madame Satan na plátno? Zdá sa, že obaja používali kombináciu vizuálnych efektov a efektov protetického make-upu.

Keď sa pozriete na niektoré z veľkých protetických filmov tej doby – Kvílenie alebo Exorcista alebo Americký vlkolak v Londýne - idú dvoma smermi. V jednom musíte nechať interpreta ovládať oči a ústa postavy. Exorcista je toho skvelým príkladom, a keď sme robili exorcizmus so strýkom Jesse, bol to skúšobný kameň efektu.

S niečím, čo je fantastickejšie, ako je Temný pán alebo Madame Satan, ktoré sa tradične robilo s veľkým množstvom bábkarstvo a veľa vzduchových mechúrov av niektorých prípadoch veľa drahých serv a robotiky vo vnútri masiek. Pri vytváraní seriálu pre televízne vysielanie to nie je skutočne nákladovo efektívne ani časovo efektívne. Takže ak to nemôže hrať herec za protetickým make-upom - ako napríklad strýko Jesse alebo spánkový démon. Dohodli sme sa na tom, že protetický make-up vytvorí skutočne dobre vyzerajúcu statickú hlavu a vizuálne efekty pridajú všetky kúsky. Pohyb čeľuste, šklbanie v ušiach, slintanie, zvraštené obočie, krčenie ňufáku – všetky tieto druhy vecí sme urobili pre Temného pána a pre Madame Satan. Išli sme do toho a zachovali sme tento vzhľad protetického make-upu, ale pridali sme ho, aby dnešné publikum dostalo úroveň vernosti výkonu, ktorú očakávajú.

Práve oznámili, že pre nich bude špeciálna dovolenka Sabrina. Môžeme sa v špeciáli tešiť na naozaj dobré stvorenia a skvelé efekty?

Povedal by som, že prázdninový špeciál bude všetko, čo fanúšikovia šou očakávajú od a Sabrina Vianočný špeciál. To ti garantujem.

Prvá sezóna Mrazivé dobrodružstvá Sabriny je teraz k dispozícii na Netflixe. Sviatočný špeciál, Chilling Adventures of Sabrina: A Midwinter’s Tale, premiéra 14. decembra.

Odporúčania redaktorov

• 8 Netflix ukazuje, ktoré nemali byť zrušené
• Netflix už má dátum premiéry 2. sezóny „Chilling Adventures of Sabrina“.