Majú pôvodní filmoví režiséri budúcnosť v Hollywoode?

Na 94. odovzdávaní cien Akadémie Piesočná duna, ambiciózna adaptácia náročného sci-fi majstrovského diela Franka Herberta od Denisa Villeneuvea, získal šesť Oscarov, najviac zo všetkých filmov na ceremoniáli. Od svojej premiéry v októbri minulého roka Piesočná duna získal takmer všeobecný ohlas od kritikov a divákov, ktorí ho chválili ako jeden z najlepších sci-fi eposov nového tisícročia, spolu s Goerge Miller Mad Max: Fury Road a Christophera Nolana Začiatok.

Villeneuveovi nie sú cudzie odvážne, podnetné a kritikou oceňované filmy. V roku 2016 vyšlo vydanie Príchod, jeden z najnáročnejších, filozofických a najkrajších sci-fi diel v poslednej pamäti. Nasledujúci rok, Blade Runner 2049, jeho neo-noir nadväzujúci na klasiku z roku 1982 Blade Runner, otvorený univerzálnej kritickej chvále, ale komerčnému sklamaniu, ktoré je len hrubé 259 miliónov dolárov s produkčným rozpočtom medzi 150 a 185 miliónmi dolárov. Zatiaľ čo rozprávačsky dokonalý a technicky zdatný režisér, mnohí spochybňovali Villeneuvovu komerčnú životaschopnosť; však,

Piesočná duna zarobil 400 miliónov dolárov na celom svete napriek aktuálnemu uvedeniu v HBO Max a prebiehajúcej pandémii. Miešanie komerčného a kritického úspechu, Piesočná duna konečne upokojte všetky otázky o postavení Villeneuva ako jedného z najväčších riaditeľov v odbore.

Ambície na chybu

Denis Villeneuve je dokonalým príkladom autorského filmára, ktorý neustále prináša náročné a introspektívne kúsky, ktoré nie sú vždy po chuti divákov. Komerčná popularita jeho filmov nie je nevyhnutne odrazom ich kvality alebo filmového významu, ale poskytujú zaujímavý pohľad na vkus a správanie divákov.

V posledných rokoch diváci zaznamenali nárast autorských trhákov. Na základe populárnych a žiadaných IP, tieto filmy nesú nezameniteľnú značku svojich kormidelníkov, v dobrom aj zlom. V najlepšom prípade predstavujú ďalší krok v realizácii trháku; sú výrazné, inovatívne, svieže, vizuálne výrazné a tematicky rezonujúce. Neuspokoja sa s jednoduchým posolstvom a neboja sa miešať žánre, a hoci nie vždy ocenia hráčov, takmer vždy sú kritickými miláčikmi. Prinajhoršom pôsobia ako neúprimné a domýšľavé, zbytočne komplikované kúsky, ktoré sa strácajú vo vlastnej dôležitosti, márnivosti. projekty s filmármi utopenými v ideológii príliš veľkej na to, aby zlyhala, posilnená priemyslom, ktorý ich nebude váhať zničiť pri najmenšom náznaku slabosť. Pre každého Piesočná duna, je tam a Matrix Resurrections.

Je zaujímavé pozrieť sa a porovnať tieto dva filmy, pretože oba sú od Warner Bros. a založené na notoricky náročných a pre diváka nie príliš príjemných vlastnostiach. však Piesočná duna kompromisy, ktoré poskytujú dostatok vizuálnej podívanej pre milovníkov sci-fi bez toho, aby sa zanedbávali slávne silné témy zdrojového materiálu. Obetovaním niektorých aspektov zámerne náročného obsahu románu Piesočná duna sa premení na kinematografický triumf, navrstvený a zároveň dostatočne prístupný pre divákov.

TheMatrix Vzkriesenia ide opačným smerom, otvorene vyzýva a dokonca si znepriatelí svoje dychtivé publikum. Film sa vysmieva zo samotnej svojej existencie, a hoci si zachováva starostlivosť a lásku k svojim postavám, nemôže si pomôcť, ale cíti sa ako pľuvanec do tváre divákov, ktorých chce pobaviť. Je to šialený a dokonca obdivuhodný ťah od spisovateľky/režisérky Lany Wachowski, najmä po rokoch, keď mal Warner Bros. vyhrážať sa pokračovať vo franšíze bez účasti jej sestry; žiaľ, tento krok zlyhal. Vzkriesenia bola kasová bomba, len zarábajúca 156,6 milióna dolárov oproti výrobnému rozpočtu 190 miliónov dolárov. Recenzie boli zmiešané, mnohí chválili Wachowského zreteľný hlas a neospravedlňujúcu vážnosť a iní tvrdili, že film bol zbytočne nesympatický pre jeho verné publikum.

Vzkriesenia je nehanebne Wachowski. Charakteristickým znakom filmu je celý film, čo prispieva k jeho rozpoltenosti. Wachowski skutočne prináša film, ktorý kritizuje sám seba a tým aj záujem divákov oň. Vzkriesenia otvorene kritizuje súčasnú filmovú kultúru, zahanbuje kult franšízy a žiada to isté svojho publika, pričom stále podporuje sentimentalitu prostredníctvom očividnej lásky k Neovi a Trinity. Výsledkom je nevyspytateľný a trochu trhavý kúsok, ktorý sa snaží mať svoj koláč a tiež ho zjesť.

Nebezpečenstvo kompromisov

Wachowski nie je jediným režisérom, ktorý sa nechal zmocniť ambícií. Niečo podobné zažil maestro sci-fi Christopher Nolan Podstata, čo je viac ako 200 miliónov dolárov. Podstata je Nolan na svojom Nolan-est; všetko je väčšie, hlasnejšie, rýchlejšie a menej prístupné. Režisér bol vždy odvážny so svojimi témami a nápadmi, ale Podstata považuje ho za najnáročnejšieho a najmenej sympatického, keď vytvára film, ktorý sa stráca v spleti odvážnych, ale nerozvinutých nápadov. Nolanov dosah vždy presahoval jeho dosah, ale Podstata ukazuje pozoruhodný nedostatok sebauvedomenia režiséra, ktorého mnohí považovali za príliš veľkého na to, aby zlyhal.

Páči sa mi to Vzkriesenia, recenzie pre Podstata boli zmiešané a nerozhodné. Niektorí chválili Nolanovu zručnosť a neochvejný záväzok voči mozgovej podívanej, zatiaľ čo iní sa pýtali, či režisér vôbec vedel, čo sa snaží filmom povedať. Zmiešané kritické prijatie spojené s Nolanovým naliehaním na a exkluzívne vydanie v divadle na vrchole pandémie to znamenalo Podstata bolo pokladničné sklamanie, hrubé 363,3 milióna dolárov oproti výrobnému rozpočtu 200 miliónov dolárov. Pokladňa filmu mohla ovplyvniť rozhodnutie Warnera vydať celý zoznam filmov na rok 2021 v deň a dátum na HBO. Max, čo následne viedlo Nolana k rozchodu so štúdiom po viac ako 20 rokoch, hoci to je iný príbeh úplne.

Rovnako ako Nolan, aj mnohí autori sa snažia dosiahnuť stredný bod medzi ich osobitou víziou a vkusom hlavného prúdu publika. Po jeho komerčnom úspechu s Čierna labuť, Darren Aronofsky dostal zelenú a 160 miliónov dolárov uviesť do života svoj ambiciózny biblický epos, Noah. Film polarizoval divákov, aj keď od kritikov získal najmä pozitívne recenzie. Jeho nasledovanie — nespútané a nekompromisné matka! — bol ešte viac rozdeľujúci, čím sa stal jedným z najväčších provokatérov kinematografie.

Autori hororov ako Ari Aster a Robert Eggers často prinášajú hlboko odcudzujúce filmy, ktoré u publika vyvolávajú vášnivú odozvu, hoci málokedy pozitívnu. Milovníci filmov ich zbožňujú, no mainstreamové publikum otvorene odmieta ich intenzitu a zámernú provokatívnosť. Najnovšie Eggersovo úsilie, Severák, niesol a 70 miliónov dolárov produkčná značka, ale zarobila len 64 miliónov dolárov v celosvetovej pokladni. A aj keď existuje veľa dôvodov pre finančné sklamanie filmu – medzi nimi aj nedostatok skutočnej hviezdy, ktorá by mohla získať peniaze v hlavnej úlohe, Eggersova ezoterická povesť rozhodne nepomohla.

A aj tak, Severák je tak epický film, ako sa len dá, skutočne strhujúci zážitok, ktorý je rovnako brutálny ako dojemný; je to tiež jeho doteraz „najkomerčnejší“ film a stále nedokázal komerčne preraziť. Eggers sa tak skoro nepripojí k veľkej franšíze – myslite na to, nemal by to robiť –, ale čo robí SeverákZnamená to sklamanie z pokladne pre jeho budúce režisérske úsilie? Jeho Nosferatu Zdá sa, že film uviazol vo vývojovom pekle a potom Čarodejnica, Maják, a Severák, bude nejaké štúdio ochotné podporiť jeho značku ambicióznych umeleckých produkcií?

Super autori

Auteurs našli nový domov v superhrdinskom žánri. Stopy tohto nepravdepodobného manželstva siahajú až do Sam Raimi mení hru Pavúčí muž trilógia a Nolanov noir a hyperrealistický pohľad na Temného rytiera. Marvel a DC nedávno prejavili osobitný záujem o predstavenie rešpektovaných režisérov vo svojich filmových vesmíroch. Matt Reeves Batman úspešne revitalizoval Caped Crusader po horkej pachuti Batman vs Superman a Liga spravodlivosti. Film zanechá akúkoľvek stopu po absurdných hrdinských vyčíňaniach v prospech thrilleru v štýle Finchera, ktorý funguje, pretože konečne predvádza Batmana ako najväčšieho detektíva na svete. Vyvažujete veľké témy bez toho, aby ste to prehnali so skúmaním, Batman preformuluje Netopiera na symbol nádeje, ďaleko od čoraz temnejšej cesty, na ktorú ho vzali Nolan a Zack Snyder.

Marvelove vpády na autorské územie boli menej úspešné. Chloé Zhao Eternals Snažili sa vyvážiť naturalistický a humanistický prístup režiséra s továrňou na stavbu sveta MCU, vďaka čomu vznikol nerovnomerný film, ktorý nikdy celkom nesplní sľuby, ktoré dáva. podobne, Sama Raimiho Doctor Strange v multivesmíre šialenstva obsahuje všetko, čo fanúšikovia očakávajú od produkcie Raimiho – v skutočnosti je štýl režiséra ešte zreteľnejší oproti MCU. štandardizovaný vzorec, dokonca aj ten najzdržanlivejší – nepodarilo sa mu však vytvoriť logický postup medzi jeho rozprávaním a príbehom Marvelu. neustále sa meniaci kánon.

A potom je tu James Gunn. Mohlo by byť veľkorysé nazvať ho autorom, ale režisérova tvorba zodpovedá termínu. Gunn zaznamenal veľký kritický a komerčný úspech s Guardians of the Galaxy v Marvel, pričom vzal čo bývala nehnuteľnosť na zozname B a premenila ju na jeden z pilierov MCU a základ jej kozmickej rohu. Jeho práca v DC – nespútaná a neospravedlňujúca, podporená hodnotením R, ktoré mu Marvel nikdy nedá – získala všeobecné uznanie kritiky. Naozaj, Jednotka samovrahov a mierotvorca sú najviac osviežujúco podvratné položky v DCEU a dve z najlepších komiksových adaptácií všetkých čias. Napriek tomu sa zdá, že publikum je rozdelené, pokiaľ ide o jeho odvážnejšiu stránku; Jednotka samovrahov bol pokladničné sklamanie, najmä v domácom prostredí. mierotvorca sa vráti na druhú sériu, ale neslávne tajné čísla HBO Max sťažujú vyhlásiť to za úspech.

Neistá budúcnosť autorských trhákov

Keďže superhrdinský žáner dominuje každému kútu popkultúrneho prostredia a franšízy sa stávajú na dennom poriadku, je toto nová cesta pre veľkorozpočtovú autorskú filmovú tvorbu? Môžeme očakávať? O Quentinovi Tarantinovi sa už dlho hovorí Star Trek film radšej skôr ako neskôr? Pocestuje Terry Gilliam do ďalekej galaxie alebo premení Michael Haneke Fantastickú štvorku na drsnú rodinnú drámu? Zahynúť myšlienku. Je skutočne desivé myslieť si, že filmový biznis smeruje týmto smerom. Veď keby Severák nezískal späť ani svoj rozpočet Spider-Man: No Way Home zarobil takmer 2 miliardy dolárov, čo podporí vedúci štúdia?

Na komerčných filmoch nie je nič zlé. Poskytujú veľmi potrebný únik vo svete, kde sú na dennom poriadku pochmúrne správy. Ale keď sa komerčná sféra posunie tak, aby odmeňovala iba najbezpečnejšie a najzákladnejšie rozprávanie, existuje priestor pre niečo, čo prelomí túto formu? Tam by mal byť. Vždy budú diváci investovaní do niečoho takého brutálneho ako Severák; Otázkou je, či by mal film s takýmto špecifickým cieľom vyžadovať rozpočet 70 miliónov dolárov? Nie je to otázka „pre koho je tento film určený? pretože umenie by nemalo ospravedlňovať svoju existenciu; filmový priemysel je stále do značnej miery zábavou a popieranie, že ide o hlúposť.

Nie všetky filmy môžu byť Piesočná duna; v skutočnosti je to výnimka, nie pravidlo. Odvetvie však musí podporovať najambicióznejšie snahy autorov, pretože práve tie z nich robia autorov. Na oplátku sa musia stretnúť so svojím publikom na polceste, najmä ak chcú rozpočet 70 miliónov dolárov na to, aby svoju víziu priviedli k životu. Všetko a všade narazje dokonalým príkladom ambiciózneho a vrstveného filmu, ktorý je nepopierateľne zábavný a zároveň zostáva bohatý a pôsobivý a dokáže preraziť medzi mainstreamové publikum. Kompromis je rozhodujúci pre zdravú existenciu; ako sa ukazuje, môže byť aj kľúčom ku komerčne úspešnej autorskej filmovej tvorbe. Aký koncept.

Odporúčania redaktorov

• Oscarmi ocenení režiséri Všetko všade a naraz o vytvorení najdojímavejšieho sci-fi filmu roku 2022
• 5 najlepších hollywoodskych výkonov Michelle Yeoh