Rok 2017 bol najlepším rokom pre pokračovania sci-fi

Dobré pokračovania sú zriedkavé. Nikdy nie je ľahké znovu vytvoriť pôvodný nápoj, ktorý sa pretavil do skvelého filmu. Na daný rok vyrobiť aj dve skvelé pokračovania je výnimočné, preto rok 2017 bol annus mirabilis pre tieto následné opatrenia. V roku 2017 vzniklo päť pokračovaní v rovnakom žánri – sci-fi akcia – ktoré boli rovnako dobré alebo lepšie ako čokoľvek iné v ich príslušných franšízach.

Ich počiatočný úspech, ako aj ich vytrvalosť, je spôsobený niekoľkými spoločnými faktormi, vrátane vizionárskeho filmovania, inšpirovaného špeciálom efekty a angažované výkony slávnych hercov, ktorí sa nebáli vyzerať starí alebo slabí, keď ich postavy zápasili s úpadkom právomoci. Ale viac ako čokoľvek iné sa ich kolektívny triumf scvrkáva na jeden spoločný prístup. Všetko to boli odvážne odchýlky – rozprávačsky, tematicky, štylisticky, esteticky – od typických položiek vo franšízach, ktoré ich splodili.

Logan (3. marca)

Niet divu, že správcovia franšízy Indiana Jones sa prihlásili James Mangold režírovať 79-ročného Harrisona Forda v pripravovanom piatom vstupe do série. Nie len tak hocikto nastúpi, aby nahradil Stevena Spielberga. Aj keď oslavovaný riaditeľ o E.T. a Schindlerov zoznam narazil na Indiana Jones a Kráľovstvo krištáľovej lebky, je stále jedným z velikánov všetkých čias. Mangoldov nástup je dôkazom toho, akú fantastickú prácu odviedol Logan — posledný film trilógie Wolverine, ktorý je sám osebe spinoffom série X-Men – režíruje dve starnúce legendy hrať dve starnúce legendy: Hugh Jackman ako Logan/Wolverine a Patrick Stewart ako Charles Xavier/profesor X.

Mangold režíroval predchádzajúci film Wolverine, odohrávajúci sa v Japonsku, ktorý si vyslúžil slušné recenzie a obsahuje niekoľko skvelých sekvencií vrátane pocta Akirovi Kurosawovi Krvavý trón, pričom Wolverine je plný šípov. Ale film je stále v oblasti komiksov, z ktorej Logan rozhodne odchádza inscenovaním a filmovaním svojich udalostí s drsným realizmom (vrátane realistických zobrazení toho, čo sa stane s ľudskými telami, keď ich niekto roztrhne na kusy adamantiovými pazúrmi).

V roku 2029 mutanti takmer vyhynuli a Logan, Xavier a Caliban (Stephen Merchant) sú na konci svojich dní. Keď k ich dverám príde mladá mutantka v núdzi (Dafne Keen), znovu objavia spoločný cieľ. Mangold (ktorý predtým režíroval remake 3:10 do Yumy) strmine Logan na západe vyvolávaním ShaneKlasická meditácia Georga Stevensa z roku 1953 o brutalite násilia, ktorá tiež zaznamenáva prežitie provizórnej rodiny.

Výrazné odtiene filmu a vysoko kontrastné osvetlenie vyzerali tak dobre, že Mangold tiež vydal úžasná čiernobiela verzia filmu, čo, ak vôbec niečo, evokuje strohé témy filmu ešte dramatickejšie. Logan je široko-ďaleko najlepší X-Men film, ktorý toho veľa nehovorí, no je to aj vzácne pokračovanie, ktoré dokáže obstáť aj samostatne.

Vojna o planétu opíc (14. júla)

Najväčší dôvod úspechu toho najnovšieho Planéta opíc séria — okrem veľkolepej filmovej tvorby — spočíva v tom, že každý film nájde iný tón a prístup ako ten, ktorý mu predchádzal. Úsvit planéty opíc (2011) je klasický pôvodný príbeh s dojímavým rodinným milostným príbehom medzi človekom a opicou, ktorý je v rozpore s hrozným úpadkom spoločnosti okolo neho.

pokračovanie, Úsvit planéty opíc (2014) sa odohráva v postvírusovej apokalypse, v ktorej sú chaotické pozostatky ľudskej civilizácie postavené vedľa bujných lesov severnej Kalifornie, kde ľudoopi chcú len žiť v mieri. Pri prezentácii civilizácie opíc, Svitanie tiež umožňuje tejto sérii tvrdiť, že je jedným z najúžasnejších vizuálnych efektov, aké sa kedy do kín dostali. Predstavuje aj Andyho Serkisa, ktorý hrá vodcu opíc Caesara, ako jeden z najväčších hercov žijúcich na obrazovke.

Všetko – VFX, budovanie sveta, výkony, najmä Serkis – má v treťom filme, ktorý sa ešte viac nakláňa do takmer maliarskej krásy, opäť navrch. progresívna politika v podobe ostrej kritiky vojnových štvaní v USA a xenofóbie budovania múrov (to všetko môže vysvetľovať, prečo tento záznam dosiahol menej domácich pokladníc ako jeho predchodcovia.).

Film tiež pokračuje v trende seriálu opierať sa o rôzne žánre, aby vniesol nový nádych do rozprávania príbehu. Vojna je film o ceste, film o úteku z väzenia a a riff na Apokalypsa teraz, s Woodym Harrelsonom ako ozvena vražedného plukovníka Kurtza Marlona Branda z tohto filmu. Nakoniec, film je biblickou alegóriou, s Caesarom ako Mojžišom, ktorý vedie svoj ľud do zasľúbenej zeme, cesta dlhá trilógia, ktorá sa končí krásnym pastelovým obrazom zvestujúcim nádej.

Blade Runner 2049 (6. október)

Ak o tom niekto nebol presvedčený pred piatimi rokmi, je celkom jasné, že tento film je všetko okrem majstrovského diela pre jeho mimoriadny vizuál a jeho dojemné témy o obeti a povahe ľudskej identity. Ridleyho Scotta originálny Blade Runner (1982) sa stala tak výraznou, vplyvnou a slávnou za tie desaťročia, odkedy bola prvýkrát vyhlásená za flop, vyžadovalo si veľa odvahy zvážte pokračovanie, najmä preto, že hviezda filmu, Harrison Ford, opakovane šomral na to, aké mizerné chvíle zažil. robiť to. Režisér Denis Villeneuve sa priznal kráčať po „posvätnom území“ čo i len sa priblížiť k pokračovaniu a určite to mohla byť veľká hlúposť. Namiesto toho on a jeho spolupracovníci (najmä kameraman Roger Deakins, ktorý za film získal dlho očakávaného Oscara) prispeli veľkým dielom kinematografii.

V súlade s našou témou, Blade Runner 2049 urobil dva kľúčové odklony od originálu, ktoré zabezpečili jeho umelecký úspech. Rozšírila prostredie, stiahla sa z temných mestských hlbín upršaného centra Los Angeles a odhalila oveľa viac z príbehového sveta, vrátane filmu vyrobeného v Las Vegas. neobývateľný výbuchom špinavej bomby, obrovským morským múrom, ktorý zadržiava stúpajúci oceán, a mestom predtým známym ako San Diego, ktoré teraz slúži ako obrovský odpad. skládka.

Druhým odchodom bolo obsadenie ryan Gosling vo filme ako Blade Runner novej generácie, Agent K, loviaci starší model replikantov (ako ten, ktorého hrá Dave Bautista), a aby sa jeho príbeh stal človekom. Medzitým sa Ford ako OG Rick Deckard objaví na obrázku tak neskoro, že takmer zabudneme, že je v ňom. Keď sa však objaví, film elegantne prepojí Deckardov príbeh s K a prináša hlboký a dojemný koniec, v ktorom Villeneuve vzdáva hold záverečné scény Kurosawu Ikiru, aj o mužovi, ktorý pred smrťou v snehu objaví svoju ľudskosť. (Ako s Wolverine, spomenuté vyššie, evokovanie Kurosawu musí byť predvoleným krokom na signalizáciu serióznych umeleckých ambícií.)

Ako originál Blade Runner, BR 2049 bol finančným „prepadákom“, ale rovnako ako jeho predchodca je predurčený na vysoké miesto v kánone serióznej sci-fi a oslovuje ďalšie generácie.

Thor: Ragnarok (3. novembra)

Ak ešte nikto nepovedal: „Ak chcete niečo nové, dajte to Kiwi,“ hovorím to tu! Aké dobré je pre Marvel Studios, že novozélandský spisovateľ/režisér, a úžasný muž v meste Taika Waititi bol na vzostupe práve vtedy, keď potrebovali svieži hlas, aby napumpovali život do napínavej série, ktorá takmer uviazla s letargiou. Thor: Temný Svet.

Waititi sa raz pozrel na materiál, rozhodol sa, že by to malo byť oveľa zábavnejšie, a každý jeho inštinkt sa ukázal ako presne to, čo bolo potrebné. Ragnarok je veselý, vizuálne ohromujúci, sexy, táborový, srdcervúci, akčný a svižný. Významne zahŕňa dedičské vzťahy medzi Thorom (Chris Hemsworth) a Lokim (Tom Hiddleston); dvaja synovia a ich otec Odin (Anthony Hopkins); a Thor a Hulk (Mark Ruffalo) - a zároveň predstaví skvelé nové postavy.

Cate Blanchett je hulvátka v plne koženom vamp režime ako Big Bad, zatiaľ čo Tessa Thompson ako opitá, apatická Valkyrie sa okamžite stala jednou z najpríťažlivejších postáv MCU. Hoďte doň Jeffa Goldbluma, ktorý robí Goldblumovský kúsok v tmavých očných tieňoch, a práve ste odškrtli deväť z 12 vecí, ktoré by mal každý film v podstate vždy obsahuje – toľko, že zakaždým, keď pozerám tento film, kladiem si rovnakú otázku: Prečo nie sú ďalšie trháky Páči sa mi to Thor: Ragnarok? Nie je žiadnym prekvapením, že Marvel priviedol Watitiho späť pre štvrtý záznam,Thor: Láska a hrom.

Star Wars: The Last Jedi (15. decembra)

O tomto filme, ktorý nebol vysvetlený donekonečna za posledných päť rokov v preťahovaní nesúhlasných názorov medzi tábormi fanúšikov, medzi ktoré patrí názory tohto spisovateľa. Keďže filmy Star Wars majú tendenciu byť porovnávané výlučne medzi sebou, a nie s kinematografiou vo všeobecnosti debata o hodnote má tendenciu byť menej o konvenčných predstavách o dobrom a zlom a viac o tom, ktoré epizódy sú najlepšie vyjadriť Hviezdne vojny hviezdnych vojen. Iste, ten rozruch skončil Posledný Jedi — a pokračovania vo všeobecnosti — sa zameral na toto.

Môže byť ťažké určiť, ktoré prvky najlepšie vyjadrujú hviezdne vojny. Kúzlo, ktoré generuje Hviezdne vojny, vďaka ktorému sa nám srdce zrýchli čo i len pri pohľade naň v televízii, keď prechádzame Best Buy, spočíva v fúzii, nie v jednotlivých ingredienciách. J J. Abrams vykúzli nápoj v príležitostných chvíľach a dokonca aj na dlhšiu sekvenciu alebo dve Sila sa prebúdza. Žiaľ, jeho rodiace sa čarodejníctvo sa nevyrovnalo skutočnej temnej sile vo vesmíre Disney Star Wars: Komerčné imperatívy, ktoré si vyžadovali sprisahanie tak vypočítané a odvodené.

Posledný Jedi je tiež odvodený. Je to len derivát oveľa premyslenejším, originálnejším a podvratnejším spôsobom ako Sila sa prebúdza. Hviezdne vojny už majú svoj vlastný žáner. A kľúčom k trvalej popularite každého žánru je svieža evokácia žánrových trópov. Jedným z trópov, ktoré režisér Rian Johnson rýchlo aktualizuje, sú vplyvy samurajského filmu, ktoré inšpirovali Star Wars od začiatku. A áno, opäť sme späť v Kurosawe! Japonský majster mal veľký vplyv na Georga Lucasa, najmä s jeho filmom, Skrytá pevnosť.

Samurajský dizajn je zrejmý všade Posledný Jedi, v súboji Snoke/Rey/Kylo Ren Throne Room, s maskami a splývavými róbami a krvavočerveným pozadím pripomínajúcim japonskú drámu Noh, ktorú Kurosawa vyvolal v r. Krvavý trón. Samurajská estetika tiež prevláda v scénach Jedi/mníchov medzi Lukom Skywalkerom (Mark Hamill) a Rey (Daisy Ridley), ako aj Lukove vrcholné zúčtovanie s Kylo Renom (Adam Driver). Ostrov Ahch-to, hoci bol natočený pri západnom pobreží Írska, by sa pre Japonsko mohol ľahko zdvojnásobiť. Jeho dažďom zmietaný skalnatý terén a rozpadajúce sa štruktúry pripomínajú otvorenie Kurosawy Rashomon, zatiaľ čo Reyine trojité buchty evokujú Toshiro Mifune z mnohých jeho filmov o samurajoch.

Rovnako ako u všetkých filmov z nášho vychvaľovaného roku pokračovaní sci-fi, počiatočný úspech a pokračujúci ohlas Posledný Jedi sú spôsobené jeho odvážnym odklonom od zdrojového materiálu v kľúčových smeroch. Spoločný prístup týchto filmov z nich urobil skvelé zážitky z návštevy kina, ako aj vynikajúce príklady ich príslušných franšíz.

Odporúčania redaktorov

• 7 vecí, ktoré by sme chceli, aby Disney urobil inak s pokračovaním trilógie Star Wars