Satira, Subversion a Sonic the Hedgehog

Kedy Sonic the Hedgehog 2 vrazil do kín v apríli, jeho Debut za 71 miliónov dolárov znamenalo, že prekonalo rekord za najlepší otvárací víkend pre adaptáciu videohry. Ak je priemerný lístok do divadla, as nedávny výskum naznačuje, 9,57 dolárov, čo znamená, že približne 7,4 milióna ľudí sa postavilo do radu, aby videli maskota Segy v pokračovaní k jeho originálu z roku 2020.

Nie je jasné, aké pôsobivé sú tieto čísla. ale Jehtt (jeho krycie meno, nie jeho skutočné), 24-ročný YouTuber z Kalifornie, môže mať jeden veľký Hollywood, aj so všetkými jeho nekonečnými zdrojmi.

Zatiaľ čo Sonic 2 mala produkčný rozpočet v oblasti 100 miliónov dolárov (a značnú časť z toho opäť na marketingové náklady), Jehtt's nie príliš vysokorozpočtová séria veselých, úplne nepovolených šortiek v hlavnej úlohe s modrým ježkom Segy sa ukázala byť obrovským hitom internet. Prepracovaním Sonic cutscén v hre a šikovným overdabingom zábavných nových línií vytvoril Jehtt zbierka minút dlhých ilegálnych majstrovských diel, ktoré ironicky komentujú bizarné aspekty online kultúra.

„Neviem, či by som si to povedal v hlave, ale ‚smiešnosť internetovej kultúry‘ je v skutočnosti je to celkom dobrý základ na premýšľanie o tom, čo môj obsah paroduje,“ povedal Jehtt pre Digital Trendy.

Víťazný vzorec

V jednom typickom videu Sonic and Tails lambast echidna-buddy Knuckles for nákup NFT od osoby, ktorá znie až podozrivo ako darebný doktor Eggman. („Kúpil som si NFT Master Emerald, aby som dokázal, že ho vlastním.“ „Ty hlupák! To NFT nie je Master Emerald. Je to len hypertextový odkaz na JPEG Master Emerald.) To má 2,2 milióna zobrazení.

V inom sa Sonic a nervózny rival Shadow hádajú o správny spôsob, ako vysloviť GIF — so zvukom G alebo J. („Vymenujte jedno slovo, ktoré začína na „G“ vyslovované ako „J.“ „Gentrifikácia.“ „Shoot, na to som mal myslieť. Práve som bol v San Franciscu.”) Tento zaznamenal skvelých 6 miliónov videní.

Jehtt – ktorý požiadal, aby sa v tomto článku neuvádzalo jeho skutočné meno – začal uverejňovať videá na YouTube ako tínedžer. Na svoj víťazný vzorec však narazil až počas blokovania COVID. Približne v tom čase člen online komunity Sonic s názvom SPEEPSHighway zverejnil mod s názvom Sonic Adventure Meme Maker. Používateľom to umožnilo vytvoriť si vlastné cutscény pre hru Sega Dreamcast z roku 1998 Sonic Adventure. Nielenže mohli zadať svoj vlastný text, ktorý sa zobrazí v titulkoch hry, ale tiež mohli prejavujú „dokonalú kontrolu“ nad ostatnými prvkami cutscén, ako je poloha kamery a hráča animácií. Jehtt bol na pretekoch.

Len tento rok jeho videá Sonic zaznamenali celkovo 67,4 milióna videní. V jeho najlepší deň, 23. apríla 2022, sledovalo jeden z jeho šortiek asi 3,4 milióna ľudí. Jeho doteraz najväčší hit s názvom „Bro, flirtuješ s mojou sestrou?“ nazhromaždil 14 miliónov zobrazení. TL; DR verzia? Ľuďom sa jeho veci naozaj páčia.

„Snažil som sa to [pôvodne] konceptualizovať tak, že som si predstavil napríklad futbalový štadión plný ľudí,“ povedal. „Potom som si uvedomil, že je žalostne nedostatočné predstaviť si, ako vyzerá milión ľudí. Tak som si predstavil počet obyvateľov mesta, v ktorom žijem. Potom som si uvedomil, že si naozaj nedokážem predstaviť celú populáciu mesta, v ktorom žijem. Naozaj nemám žiadny spôsob, ako si predstaviť čísla ako milión spôsobom, ktorý môj ľudský mozog dokáže úplne pochopiť. Snažím sa neublížiť si tým, že na to budem príliš myslieť.“

Nič nové pod slnkom

Neoficiálne výtvory fanúšikov sú už dlho súčasťou kultúry geekov. Často sú tieto prejavy nadšenia fanúšikov úplne vážne. Rovnako často sú podvratné, čo je trend, ktorý siaha prinajmenšom tak ďaleko Tijuanové biblie zo začiatku 20. storočia, ktorý umiestnil populárne postavy do dráždivých situácií.

Preto nie je nič mimoriadne nové na tom, čo Jehtt koncepčne robí. Ale práve rozsah, na ktorom on – a jemu podobní – pôsobí, to robí zaujímavým. Zapojením sa do magického algoritmu YouTube a použitím správnych kľúčových slov môžu vytvárať obsah, ktorý videné doslova miliónmi ľudí – a ktoré sa opierajú o zavedené spoločné kultúrne porozumenie o nich vlastnosti.

„So známymi postavami už existuje štandardná sada pre nich,“ povedal Wes, 22, ktorý zverejňuje videá – často riffy na populárnu franšízu videohier Metal Gear – pod názvom Funnywes. „Tieto postavy poznáme celý život. Je zábavné vziať to, čo ľudia už poznajú, a remixovať to. Páči sa mi, keď sa inak závažnej téme vytvorí hlúpejší obsah... Vnímam to tak trochu ako štartovaciu plochu; veľa kreatívcov začalo robiť veci len na základe toho, čo sa im páčilo.“

medzitým Pevný JJ – skutočným menom Jon, tiež 22 – vytvára prezentačné divadelné videá, ktoré napodobňujú jednoduché DIY mémy z minulých rokov: Jednoduché textové titulky proti statickým obrázkom prevzatým z predstavení, ako je táborisko Super priatelia. Podobne ako Jehtt, aj videá Solid JJ si často robia srandu z internetovej kultúry – ako napr Norm Macdonald-pripomína skica, v ktorej Batman tvrdí, že je korunovaný za vodcu Justice League.

Názov videa, „Batman NIČÍ Ligu spravodlivosti s FAKTAMI a LOGIKOU,“ zosmiešňuje konkrétnu značku videa o „vojne kultúry“ online (teraz prakticky meme ako taký). Uvedené video má momentálne neuveriteľných 7 miliónov videní.

„Mám pocit, že voľba použiť skôr existujúce postavy ako vlastné je čiastočne kvôli obmedzeniam, ktoré mi dávajú moje videá,“ povedal Solid JJ. „Ironickým spôsobom, schopnosť produkovať ich bez potreby animovania alebo natáčania mi dáva veľkú slobodu v tom, čo robím, ale s tým prichádzajú aj obmedzenia zdrojov. Mám však tiež pocit, že používanie už existujúcich postáv môže mať výhody, ktoré by som inak nemal, ako napríklad prevzatie divákových očakávaní od postavy a ich prevrátenie. Nie je to ohromujúce, ale keď kliknete na video s Flinstonovci na miniatúre nečakáte, že Barney bude kričať o atómovej bombe a hriechu človeka."

Tu prichádzajú prosuméri

Ako fanúšikovia, ktorí sa stali tvorcami svojich obľúbených nehnuteľností, sú títo tvorcovia príkladom toho, čo by futurista Alvin Toffler nazval „prosumermi“, čo znamená producentov, ktorí sú zároveň spotrebiteľmi. Z akéhokoľvek dôvodu (možná kombinácia frustrovaných kreatívcov a vášnivejších, obsedantnejších fanúšikov) mal svet fanúšikov vždy stály prísun priekopníckych prosumérov.

V roku 1975 a Star Trek fanúšik menom Kandy Fong vytvoril prezentáciu obrázkov Star Trek s hudbou. Pripisuje sa jej zásluha za to, že vytvorila fanúšikovskú „mash-up“, pričom vytvorila kúsok nových médií tým, že oddelila obrázky od ich pôvodného kontextu a spojila ich do niečoho nového. Prezentácia, ktorú ozvučila ľudová pieseň vytvorená fanúšikmi (nazývaná „filk“) s názvom „Čo robíš s opitým Vulkánom?“ bol premietaný o Star Trek dohovorov. Fong jej vzal pasívnu lásku Star Trek a aktivoval ho. Stala sa prosumerkou.

Čo je pozoruhodné na takmer polstoročí, ktoré odvtedy uplynulo, je, o koľko jednoduchšie pokroky v digitálnych technológiách z neho urobili fanúšika. Bariéry vstupu neboli jednoducho znížené; boli prerazené vysokou rýchlosťou.

V niektorých ohľadoch táto trajektória odzrkadľuje inú podobnú, trochu normálnejšiu v geek kultúre: mainstreaming superhrdinov. Zatiaľ čo ste sa kedysi museli prehrabávať dlhými krabicami v komiksovom obchodnom centre vyžratom molami, dnešní fanúšikovia sa môžu nasýtiť Batmanom, Kapitánom Amerikou a ostatnými. návšteva ich miestneho multiplexu – alebo jednoducho predplatné Disney+ – kde aj obskúrni C-listeri (Moon Knight, niekto?) majú svoje vlastné živé akčné adaptácie.

Aj keď je to všetko dávna história pre ľudí ako Jehtt, ktorý sa narodil v roku 1998, veľká časť pôvodného vzrušenia okolo „machinima“ (slovo používané na opis filmov vyrobených pomocou herných enginov) bolo, že otváralo dvere bezrozpočtovým fanúšikom, ktorí chceli filmy. Aby som použil klišé zo Silicon Valley, proces demokratizoval.

V deväťdesiatych rokoch, keď sa prvé machinima filmy začali objavovať online, softvér na úpravu videa nebol štandardný problém na každom počítači a presne nula z nás mala v sebe kameru s takmer vysielacou kvalitou vrecká. Machinima ponúkla spôsob vytvárania filmov za nič viac, než za cenu slušne rýchleho PC. Bez potreby fyzickej kamery boli potenciálni autori schopní vytvárať scény pomocou už skonštruovaného herného enginu – s postavami, ktoré milujú.

Vďaka World Wide Web nepotrebovali títo priekopníci ani tradičného distribútora. To znamenalo žiadne stráženie brány, aby bolo dokončené dielo vidieť veľké publikum.

Tu v roku 2022 sa prelomy, ako je tento, už nezdajú byť pozoruhodné: sú hlavným prúdom. Je samozrejmé, že ktokoľvek môže vytvoriť alebo upraviť profesionálne vyzerajúci film pomocou zariadenia, ktoré nosí vo vrecku. Rovnako ako vo veku streamerov Twitch už nie je pozoruhodné, že je možné nahrávať videohru pre potešenie ostatných.

Ako je to legálne?

Pre autorov, ako sú tí uvedení v tomto článku, sotva boli na základnej škole, keď YouTube debutoval, toto všetko sú technické bitky, ktoré sa viedli ešte predtým, než sa vôbec zamysleli nad vytvorením vlastného obsahu. Tieto technológie – nehovoriac o meme-heavy remix kultúry internetu – sú hlukom pozadia, proti ktorému vyrastali. Sakra, majú dokonca potenciál preklopiť sa do kariéry. Možno.

„Keby som práve teraz dal výpoveď a robil YouTube na plný úväzok, bol by som celkom pohodlný. Poviem to tak,“ poznamenal Jehtt. „Vôbec by som sa netrápil s množstvom peňazí, ktoré momentálne zarábam na YouTube. YouTube je však vrtkavá beštia. Neviem, ako dlho sa bude algoritmu páčiť môj obsah a bude ho odporúčať miliónom ľudí. Takže aj keď by som mohol opustiť svoju prácu, nechcem to urobiť, pretože neviem, ako stabilné je to z dlhodobého hľadiska."

Táto neistota odráža jeden z veľkých otáznikov okolo celej tejto oblasti: Ako je to legálne? Koniec koncov, žijeme vo veku, v ktorom sa duševné vlastníctvo (IP) považuje za takmer jedinečne cenné. Len veľmi málo filmových hviezd alebo režisérov dnes dokáže „otvoriť“ film iba na ich meno. Ale Marvel môže. Alebo Hviezdne vojny. Alebo Batman. Alebo Pixar. Alebo Sonic. Alebo Lego. V tejto klíme sa zdá, že zarábanie peňazí na známej nehnuteľnosti, ktorú nevlastníte, je pokušenie osudu spôsobom, ktorý je podobný predaju uší Mickey Mouse pred bránami Disney Worldu.

Alebo možno je zložitejšie ako to. Ak chcete vyhrať súdny spor o porušení autorských práv, držiteľ práv musí preukázať iba svoje vlastníctvo autorských práv, teda týchto autorských práv platnosť a že obvinený porušovateľ porušil tieto autorské práva – aj keď ide o vytváranie odvodených diel, nie o kopírovanie originálny. Existuje však aj prípad transformatívneho fair use, pri ktorom sa originál zmení, aby vytvoril nový význam alebo posolstvo.

„Skoro sa bojím hovoriť o autorských právach, pretože by som si tu mohol nadávať, ale nestretol som sa so žiadnymi vážnymi problémami s autorskými právami,“ povedal Solid JJ. „Raz za čas si vyžiadam video na hudbu, čo znamená, že vlastník autorských práv zarobí akýkoľvek dolár Urobil som z videa... [Väčšinou však] považujem moje videá za dosť transformujúce na zdrojový materiál. Ale tiež sa snažím držať ďalej od vecí, ktoré sú novšie.“

Je pravda, že peniaze nakláňajú veci v prospech držiteľa autorských práv. Aj v tomto prípade je však dosť dôvodov, prečo by sa mala práca týchto tvorcov (a im podobných) podporovať, nie šúchať. Medzi tvorcami fanúšikov a vlastníkmi práv je predsa niečo ako symbiotický vzťah. Veci nie vždy idú jedným smerom. Pre začiatok, tvorcovia udržiavajú nehnuteľnosti na očiach verejnosti. Iste, Sonic the Hedgehog je práve teraz veľkou novinkou, ale bude mať o päť rokov? Sú to členovia komunity Sonic, ktorí pomohli udržať tieto postavy na vzostupe, keď bol záujem hlavného prúdu na najnižšej úrovni. Na tomto, ako sa ukazuje, dosť záleží.

Keď ju Fong vytvoril neoprávnene Star Trek fanúšikovského videa, dokázala získať spätné povolenie od tvorcu relácie Gene Rodenberryho. prečo? Pretože Rodenberry sa vtedy snažil presvedčiť Paramount Studios, že je oň dostatočný záujem Star Trek aby sa oplatilo pokračovať ako spočiatku séria filmov. Obrovský príval fanúšikovskej podpory pre mash-up video, ekvivalent toho, že sa vo svojej dobe stalo virálnym, bol pozitívnym dôkazom, že áno.

Ideme na hlavnúPrúdmeme

Najnovší príklad tohto druhu domácej spätnej väzby možno vidieť v reakcii na pôvodný trailer k prvému ježko Sonic film. Klipy z traileru, ktoré obsahovali postavu, ktorá sa len málo podobala na obľúbeného maskota Segy, kolovali ako mémy poukazujúce na nešťastný umelecký smer. Štúdio (mimochodom opäť Paramount) stiahlo film späť do postprodukcie a revidoval dizajn Sonic odrážať názor fanúšikov. Výsledný film bol hitom.

"Našťastie pre mňa je Sega skutočne láskavá k dielom fanúšikov Sonic," povedal Jehtt. "Nikdy proti mne nevzniesli žiadne nároky na autorské práva, ani som nepočul, že by to urobili iným tvorcom fanúšikov." V skutočnosti hra Sonic Mania bol vytvorený s veľkým zapojením ľudí, ktorí pôvodne vytvorili hry pre fanúšikov Sonic.“

Nakoniec sa memy mohli dostať do hlavného prúdu (pozri The Joker's inšpirované meme “Žijeme v spoločnosti“ prejav od Zacka Snydera Liga spravodlivosti), ale výtvory fanúšikov, ako sú tie, ktoré sú tu opísané, existujú v akejsi šedej zóne.

Sú podvratní. Sú provokatívne. sú punk rock. A vyrábajú ich veľkí fanúšikovia ich príslušných nehnuteľností, ktorí (povedzte to potichu) by ich pravdepodobne vyrábali zadarmo, ak by speňaženie nebolo k dispozícii.

Oh, a sú tiež veľmi, veľmi vtipné. Prinajmenšom pre tohto diváka je to dostatočný dôvod na to, aby existovali.

Odporúčania redaktorov

• Čo je bezpečné pre deti na pozeranie na YouTube?
• YouTube Premium na skalách? Pôvodná séria bude podporovaná reklamou v roku 2020