„Vinyl sa vrátil, pretože má kvalitu, ktorá je skutočne uspokojujúca. Ľudia počúvajú viac nahrávok, pretože v nekonečnom katalógu MP3 niečo chýba.“
Náhodou si myslím Rozbitá sociálna scéna má jedno z najironickejších mien v modernom rocku. Večný superchladný kanadský kolektív je harmonická rodina, ktorá sa stretáva s každým pár rokov na to, aby sme spolu tvorili krásnu hudbu – a čím viac z nich sa do tohto procesu zapojí, tým viac veselšie.
Vezmite si prvý nový album skupiny po siedmich rokoch: ten, ktorý má výstižný názov Hug of Thunder , teraz vychádza na Arts & Crafts v rôznych formátoch. Najmenej 18 hráčov – vrátane hlavných opôr Kevina Drewa a Brendana Canninga spolu s altrockovou ikonou Leslie Feist, ktorá naposledy vystupovala na nahrávke BSS pred viac ako desiatimi rokmi – prispelo k Objatiebohatú zvukovú tapisériu. Tento fakt nestratil ani multiinštrumentalista z BSS Charles Spearin.
„Ako kapela sme zvyknutí nechávať priestor iným hudobníkom,“ povedal Spearin pre Digital Trends. „Keď píšeme pieseň, snažíme sa ju nezahltiť vlastnými nápadmi. Uchovávame to vzadu v našej mysli, keď hovoríme: ‚OK, [trombonista a príležitostný gitarista] Evan Cranley je prídem a nahrám to, takže tam musíme nechať nejaké miesto, aby tam mohol naliať svoje vlastné nápady to.‘“
To znamená, že kreatívny tím BSS musí dbať na to, aby takpovediac vymyslel príliš veľa dielov pre príliš veľa kuchárov. "Často máme príliš veľa nápadov, aj keď sa držíme späť," priznal Spearin. "Do skladieb hromadíme viac a viac nápadov a potom musíme ísť dovnútra a selektívne odstrániť určité veci, aby sme získali viac priestoru. Svojím spôsobom je to ako záhradníctvo. Musíš to začať trochu sťahovať."
Digital Trends nazval Spearin v jeho rodnom jazyku Kanada krátko predtým, ako BSS vyrazili na turné, aby diskutovali o tom, ako mať okolo seba veľa inštrumentálnych možností štúdio vedie k inšpirácii, ako Feist dostal tú česť pomenovať album a prečo sa zmeny formátu vždy rodia nostalgia.
Digitálne trendy: Páči sa mi, ako si použil frázu „leaving space“ na označenie zvuku BSS mixov, z ktorých mnohé si pomáhal pri navrhovaní tohto albumu. Dobrým príkladom je vokálna zmes v piesni ako Milenec obetí, kde mám pocit, že som tam s vami všetkými v štúdiu, kým sa nahrávalo.
Charles Spearin: Musím si zapamätať názov piesne, pretože sme mali pracovné názvy piesní, keď sme na nich pracovali, a potom sme na konci museli vymyslieť správne názvy (smiech). Takže Milenec obetí je ten, kde Amy [Millan] a Kevin [Drew] spievajú spolu, však?
Áno, to je ten.
No, je to trochu výzva dostať sa ku všetkým myšlienkam do takýchto skladieb. Najväčší problém, ktorý máme, je mať príliš veľa nápadov – čo je podľa mňa pekný problém mať.
Áno, súhlasím. Musím sa vás opýtať na niečo v titulkoch k titulnej skladbe. Nielenže hráte na elektrickej gitare Hug of Thunder, ste tiež uvedený ako hráč, ktorý hrá „air spray percussion“. Uh, čo to presne je?
Myslím, že si musím prečítať titulky sám! Striekanie vzduchu (vydáva zvuk pri striekaní) – je to niečo, čo v skutočnosti znelo ako zvuk bubnového stroja z 80. rokov, takže sme to museli nahrať.
Mám ťa. Je to pre vás inštinkt, pokiaľ ide o to, na aký nástroj budete hrať pre danú skladbu? Cítite atmosféru ako: „Dobre, idem vyzdvihnúť nyckelharpu za toto“?
to je inštinkt, ale je to aj zmysel pre skúmanie. The nyckelharpa [používaný na Ústa strážcovia apokalypsy] je švédsky nástroj, o ktorom som nikdy predtým nepočul. Je to niečo ako hurdy gurdy, ale nemá kľuku. Pokloníš sa ako a husle a má tlačidlá, na ktoré hráte, takže je to skoro ako husle s pražcami.
Má tiež všetky tieto „sympatické“ struny. Má 16 strún a hráte len na štyroch a všetky ostatné rezonujú pod ním. Ak doňho klepnete správnym spôsobom, môžete vytvoriť zvuk cimbalu.
Takže to nebolo ani tak „Hej, poďme si sem dať nyckelharpu“, ako skôr „Hej, ako to znie?“ A potom si nastavíte mikrofón, zbláznite sa doňho, nájdete najlepšie momenty a necháte si ich.
Na každej skladbe máte tiež množstvo rôznych ľudí, ktorí spolu spievajú harmónie. Máte pocit, že musíte zvládnuť určitú hlasovú rovnováhu, keď pracujete cez mixy?
Áno, robíme. Dbáme na to, aby bol každý riadne zastúpený. Niekedy budeme v štúdio kde ľudia majú stále viac nápadov na harmóniu a my budeme musieť zabrzdiť a povedať: „OK, počkaj; Musíme jej nechať viac miesta." Naozaj sa veľmi staráme o to, aby sme sa uistili, že na albume je zastúpený každý a nikto sa necíti príliš vynechaný.
Myslím, že som vlastne stratil prehľad o tom, na koľkých nástrojoch na tomto albume hráte.
"Najväčší problém, ktorý máme, je mať príliš veľa nápadov - čo si myslím, že je pekný problém."
Byť v štúdiu a mať okolo seba veľa nástrojov je druh nápadu – nechať inšpiráciu, aby vás zasiahla. Niekedy pracujete na piesni a niekto bude rezance na nástroji v inej miestnosti a potom sa zatúla. Takže Brendan [Canning] príde a povie: "Hej, mám tento gitarový part," pretože mal náhodou so sebou akustickú gitaru. takto to funguje.
Nahráme kostru piesne v mojej garážovej skúške [neďaleko Toronta] a potom pôjdeme do štúdia a nahráme posteľné skladby. A sme si plne vedomí toho, že sa veci úplne zmenia – veci budú pridané a veci budú odobraté. Ale je skvelé mať tento otvorený postoj, keď každý môže prísť s nápadom, použiť nový nástroj a prisypať ho takpovediac do duseného mäsa.
Ako viete, že je stopa hotová? Je to najťažšia časť procesu rozhodnúť sa – vedieť, kedy to máte za sebou?
Je to najťažšia časť, absolútne, pretože na veciach môžete pracovať navždy! V podstate sa stopa robí, keď nám vyprší čas (obaja sa smejú). Niekedy si stanovujeme ľubovoľné termíny, aby sme to podporili, ale potom ich porušíme. V podstate si musíte veriť a povedať: „Dobre, toto je ono. Toto je hotové."
Tentoraz sa nám stalo, že sme mali 40 až 50 skladieb, ktoré mohli byť hotové pre album. Najviac nadšenia zo skupiny priniesli tie, na ktorých sme neustále pracovali.
Je tu jedna skladba z 12 skladieb, ktorá urobila konečný rez? Hug of Thunder to vás prekvapilo až do bodu: „Wow, toto sa skutočne zišlo rýchlejšie, ako sme čakali“?
Protestná pieseň bol taký. Kevin a Emily [Haines] sa dali dokopy a napísali základy piesne a potom sme prišli do môjho skúšobného priestoru a prepísali sme ju. Mali sme to v rovnakej tónine a rovnakom tempe ako iná skladba, ktorú sme takmer dokončili, takže sme skončili tak, že sme obe skladby spojili.
Nefunkčná spoločenská scéna – Vanity Pail Kids (oficiálne video)
A keďže sa nám páčila ako rocková pesnička, rozhodli sme sa nie robiť nejaké smiešne overdubs. Je to v podstate gitara, basa, bicie a spev. Bolo to skvelé hrať to ako päťčlenné, takže sme sa obmedzili, aby to bolo také jednoduché, ako to je. Pesnička je naozaj vydarená taká, aká je. Nepotrebuje nič iné.
Protestná pieseň má široké stereofónne zvukové pole s gitaru stopy sa rozprestierali ďaleko na každej strane.
Áno, medzi mojou gitarou a Kevinovou gitarou je pekná súhra s tými tvrdými panvami. Vaša pozornosť sa môže medzi nimi pohybovať tam a späť a potom sú tu vokály. Ak by sme na ňom mali ďalšie nástroje, stratili by sme ten pingpongový efekt.
Dohodnuté. Pre mňa je sekvenovanie stále kľúčovou vecou pri počúvaní albumov v poradí, v akom sú mi prezentované. A mám pocit, že týchto 12 skladieb je poslucháčom prezentovaných vo veľmi špecifickom poradí.
"Stále myslím na vytvorenie albumu v určitom oblúku, so začiatkom, stredom a koncom."
Áno! To je ďalšia z veľkých diskusií, ktoré vedieme – výber skladieb a výber objednávky. Dokončili sme ďalších šesť skladieb. Možno to boli skvelé piesne, ale nezapadali do presahu albumu.
V tejto kapele, keď tvoríme hudbu, vždy si myslíme: „albumov.“ A stále inštinktívne myslím na vytvorenie albumu v určitom oblúku, so začiatkom, stredom a koncom. Je zrejmé, že ľudia nepočúvajú albumy od začiatku do konca ako kedysi, ale je v nás niečo zabudované, že to musíme takto vytvarovať.
Možno nová generácia, ktorá nastupuje vinyl sa učí, ako počúvať albumy v poradí, pretože musia tiež inak fyzicky interagovať s médiom. Je pre teba vinyl stále dôležitý?
Ach áno, rád počúvam nahrávky na vinyle. Oblečieš si to a potom od toho odídeš a ono to nejako naladí. A stále si myslím, že každá strana by mala mať určitú náladu.
Myslím, že vinyl sa vracia, pretože má kvalitu, ktorá je skutočne uspokojivá, viete? Ľudia počúvajú viac nahrávok, pretože v nekonečnom katalógu im niečo chýba MP3. A zvyknem počuť veľa divných aliasingov v hornej časti MP3. Je to pre mňa rušivé, niekedy.
Debbie Hickey/Getty Images
Pamätám si, že ma rozčuľovalo praskanie a pukanie na platniach a potom ma rozčuľovalo syčanie na kazetových prehrávačoch. Každé médium bude mať svoje úskalia a akustické nedostatky, ako napríklad preskakovanie CD. Časť z toho sa po čase stane roztomilou. Teraz ja láska zvuk nahrávok praská a syčanie pásky podľa mňa rozohrieva mix!
nie je to niečo? Ak ste vyrastali pri počúvaní nahrávky, na ktorej bolo preskočenie, stále to tak počujete, bez ohľadu na to, ako ju teraz počúvate.
(smiech) Áno! Stále si pamätám na mojej kópii [internal-link post_id="NN"]The Beatles[/internal-link] Biely album (1968), kde na Som tak unavený, došlo k preskoku na jednom mieste. Nemôžem počúvať pesničku bez toho, aby som nepočul ten skok v mojej hlave. Takže si myslím, že ľudia, ktorí vyrastajú pri počúvaní MP3 ako ich prvé skúsenosti s počúvaním, sa budú obzerať späť a budú mať záľubu v tom podivnom aliasingu, ktorý obaja nenávidíme! (obaja sa smejú)
Viem, že prichádza veľa nových kapiel kazety pri ich merch stoloch, ale práve tam načrtávam hranicu počúvania. Jediný dôvod, prečo sme mali kazety, bolo, že boli prenosné. Hneď ako sme prešli na ďalšie prenosné médium, ako sú CD alebo digitálne súbory, bol to iný príbeh.
Môžete si tiež nahrať svoje vlastné. Mohli by ste si vyrobiť svoj vlastný mixtapes. A to bolo dôležité. To bola veľká časť môjho stredoškolského života – vytváranie mixtejpov pre priateľov a získavanie mixtapeov od priateľov. Takto sme zdieľali našu hudbu. V syčaní pásky a prenosnosti je zabudovaná nostalgia.
A keď vytvárate zoznamy skladieb v dnešnej dobe sa to zdá až príliš jednoduché, však? Bolo isté umenie robiť prechody medzi skladbami na mixtape. Prešli ste množstvom pokusov a omylov, aby ste dosiahli správne zoslabenie a zoslabenie.
Áno! Strávili by ste hodiny a hodiny vytváraním mixtapeov pre priateľov. Možno to je dôvod, prečo ľudia znova vyrábajú pásky a teraz ich predávajú. V obmedzeniach je akési čaro.
Môže byť, áno! Nakoniec musím povedať, kedy som prvýkrát videl názov piesne Hug of Thunder, mal som pocit, že ani nemôže byť dokonalejší názov nahrávky. Vedeli ste hneď, že obsahuje celý pocit z albumu?
No bola to sranda. Leslie [Feist] prišla s touto líniou, keď písala texty. Hneď potom, čo to urobila, sa na nás pozrela a povedala: „Názov albumu! A všetci sme si povedali: "Áno - možno!" (smiech)
Ako plynuli týždne a mesiace, nič iné nebolo navrhnuté. Neexistoval žiadny plán B, takže to bolo: "Dobre, myslím, že to bude titulná skladba." Zdalo sa vhodné pre túto skupinu ľudí predstaviť album, ktorý je akosi hromový a zároveň teplý. V tom čase sa to hodilo a my vedel to sedí. Tak sme sa toho držali.
