"To, čo sa stalo v priebehu desaťročí, je, že mnohé generácie využili to, čo robil Prince."
Keď princ zomrel nečakane v apríli 2016 pocítili smútok okolo jeho odchodu milióny hudobných fanúšikov na celom svete, možno ešte hlbšie, než ktokoľvek očakával. Medzi tých, ktorých smrť The Purple One jednoznačne zasiahla najviac, boli jeho kolegovia z kapely v The Revolution úzka funk 'n' rollová skupina, ktorá pomohla spečatiť jeho legendu, keď vystupovala po boku muža v ikonickom roku 1984 film Fialový dážď, ako aj na následnom soundtracku a albumoch určujúcich kariéru, ako sú napríklad albumy z roku 1985 Cesta okolo sveta za jeden deň a 1986 Paráda.
Keď predstava, že by sa kapela dala znovu dokopy a vyrazili na turné oslavovať Princovo bohaté hudobné dedičstvo ako prvé prišlo na rad päť žien a mužov tvoriacich The Revolution – gitaristka/speváčka Wendy Melvoin, klávesistka/speváčka Lisa Coleman, klávesák/spevák Dr. Fink, basgitarista/spevák Brownmark a bubeník Bobby Z — určite zaujali, ale tiež právom opatrný.
"Budeme pokračovať, kým nás budú chcieť fanúšikovia."
„To bol boj, ktorý sme mali,“ prezradil pre Digital Trends Brownmark (ktorý tiež slúži ako eso kapely naživo choreograf). „Jedna z vecí, ktoré mi ľudia neustále hovoria, je: ‚Vy ste soundtrack k môjmu životu!‘ Dobre, to je silné. Ak ste soundtrackom k niečím životom, prečo by ste to mali nechať odísť, pretože zomrel [Princ]?
Nakoniec sa to zredukovalo na Revolúciu, ktorá určila absolútne najlepší spôsob cti hudba a muž, ktorý sa dotkol životov toľkých ľudí naprieč viacerými generáciami. "Mali by sme byť sebeckí a nechať to odísť, alebo by sme mali byť pokorní, milujúci ľudia, akými sme, a vrátiť to?" Brownmark pokračoval. „Vedeli sme, že máme schopnosť urobiť to ako triedny čin, ktorým sme, a tak sme sa rozhodli, že musíme pomôcť ľuďom vyliečiť sa z tejto tragickej udalosti. Boli sme šťastní, že sme to mohli preniesť zo smútku na oslavu. V skutočnosti sme tento prechod na tomto turné urobili sami - a bol ťažké.”
Keď The Revolution ponorili prsty na nohách do vôd turné, rýchlo si našli bujaré publikum prijali svoju pódiovú poctivosť, hudobnú oslavu a kolektívnu katarziu, ktorá presahuje ich najdivokejšie očakávania. Turné sa čoskoro predĺžilo hlbšie do leta, čo sa zhodovalo aj s nedávno vydanou Ultimate Collector’s Edition of Fialový dážď, ktorá je teraz k dispozícii vo viacerých formátoch prostredníctvom Warner Bros. Záznamy/NPG. "Budeme pokračovať, kým nás budú fanúšikovia chcieť," dodal Brownmark.
Spoločnosť Digital Trends sa posadila s Brownmarkom (narodeným Markom Brownom) v zákulisí rezortu Resorts International v Atlantic City, NJ, aby diskutujte o štúdiových technikách kapely pri nahrávaní s The Purple One, prečo Princeov prvý singel číslo 1, prevratný Keď holubice plačú, nemá na ňom žiadne basy a čo zvažujú urobiť ďalej. Nestarám sa o pekné zlato, vezmi ma so sebou. .
Digitálne trendy: Aký bol váš prístup k práci s Princeom v štúdiu? Riadili ste sa inštinktom, riadili ste sa pravidlom „prvá myšlienka, najlepšia myšlienka“, robili ste veľa vecí, alebo to bolo niečo iné?
Brownmark: Viem, čo ma naučil Prince a v podstate nás všetkých naučil to isté. Jeho pracovná etika je – musíte zachytiť mágia. „Nenacvičujete“, „necvičíte“ – nič také neexistuje.
Keď sme písali pieseň, bolo to všetko o pocite. Nájdete drážku a potom poskladáte dráhu dohromady. Pokiaľ ide o to, že skutočne pôjdete do štúdia a položíte ho na nahrávanie, už ste vedieť čo to je a je to urobené naživo.
Ste ten chlap, ktorý stanovuje low-end pre väčšinu nahratého materiálu z tejto éry. Zahral by ti Prince svoje demá, aby si mal predstavu, čo robiť na basgitare?
Vždy ľuďom rozprávam príbeh Počítačová modrá, pretože to začalo nápadom, ktorý nám priniesol. Naše štúdio bolo zároveň priestorom na skúšanie, takže sme tam mali rozmiestnené vybavenie a všetky páskové automaty. Ak by sme chceli nahrávať, mohli by sme začať.
Zábavné na tej skladbe bolo, že sme mali základy a vedeli sme, kam s ňou chce ísť, a dokázali sme to tam vziať. Takže na spodnom konci to bolo pre mňa naozaj zadarmo. Má to tlmený rachot [ústa Počítačová modrá's low-end boom] a skutočne poháňa bubnovanie [Bobby Z]. Naozaj som dokázal vylepšiť to, čo mi pôvodne priniesli. Hrali sa len noty, tak som povedal: "Oh, zabudni na to!" (smiech)
Začal som na ňom hrať a pamätám si, že Prince podišiel ku mne a položil nohu na môj fuzz pedál – môj skresľovací pedál – a išlo to bum bum bum. A šiel, "Hej — to je ono!" A to bol to. Ponechali sme to a tak to zostalo od tohto bodu.
V predchádzajúcich dňoch vinylCítili ste sa niekedy frustrovaní, keď ste počúvali, čo ste si mysleli, že ste položili, pretože jednoducho nedokázali zopakovať, ako nízko ste šli počas fázy nahrávania?
Nikdy som nebol v masteringu, keď to robili pre Princeove veci, ale mal som s tým skúsenosti Motown, keď som bol producent. Pamätám si, že sme vždy chodili do kancelárie tohto chlapíka menom Bob. Mal tento malý hračkársky gramofón, ktorý bol skôr ako do detskej izby, a dával si tam platňu, aby zistil, či preskočí! A ja som povedal: "No tak, človeče!" (obaja sa smejú)
Mal tento malý hračkársky gramofón, ktorý bol skôr ako do detskej izby.
Ale ak ste počúvali 12-palcové DJ remixy, drážky boli širšie a boli hlbšie, takže mohli zvládnuť viac rezonancií. To je miesto, kde sa to prejavuje - na tých 12-palcových remixoch.
Keď na platňu nahromadíte 14, 15 a niekedy aj 20 skladieb, drážky sa stenčujú a stenčujú a vtedy začne preskakovanie, pretože basy spôsobia poskakovanie ihly. Na 12-palcových ste tento problém nemali, takže som na tieto disky začal dávať menej hudby. Keď som pracoval pre Motown, snažili sme sa to obmedziť na deväť alebo desať skladieb, aby ste mohli naozaj daj tam tú basu.
Naopak, keď sme prešli do digitálneho veku a éry CD a albumy boli oveľa, oveľa dlhšie. Ako ste vnímali prechod od analógového k digitálnemu?
Jediná vec, ktorá sa mi nepáči, je, že digitál nemá zaoblenie alebo teplo. Nemôžem dostať basové tóny, ktoré som mohol získať späť v 80. rokoch. Môžem ísť na konzolu Neve a použiť 2-palcovú pásku, aby som získal basové tóny, ktoré chcem, ale s týmto novým materiálom dobre (malá pauza)... Zavrieť. Mám dobré zvuky. Ale jasnosť je nič ako to bolo kedysi.
Jeden z a najznámejšie piesne z Fialový dážď hrali ste na živom sete Keď holubice plačú. Ide o to, že tá pieseň skutočne má č basovať na to akokoľvek.
(prikývne) Áno, je to tak. Nie sú na ňom žiadne basy.
Ako k tomu rozhodnutiu došlo? Vedeli ste vopred, čo tam bude Prince robiť?
Nie. To bola jedna z tých skladieb, ktoré nám priniesol, keď už bol v štúdiu. A viete, ja a on – v tom časovom období by sme si veľa narazili do hlavy. Prišiel za mnou kvôli tej pesničke, pretože nechcel, aby som si myslel, že sa na mňa hnevá, keďže v nej nie sú basy. Nechcel, aby som sa cítil zle, tak sme si išli zajazdiť a zahral mi to do auta. Povedal: "Teraz si všimneš, že tam nie sú basy." A povedal som: "Uh, dobre, áno!" Povedal: "Nemysli si, že je to kvôli niečomu, čo je medzi nami."
Ale naozaj to znie skvelé. Nikdy predtým sa to nerobilo. Keď som to začal počúvať, povedal som mu: „Vieš, máš pravdu. Aj keby to malo basy, neznelo by to dobre. Zničilo by to pieseň."
Boli ste schopní rozpoznať, že nahrávka bola lepšie podaná bez toho, aby ste na nej mali basy.
Áno, ale naživo, dal som na to rachot! (usmeje sa) Dal som na to trochu rachotu a veľmi to zaplnilo. Páči sa mi cesta Questlove hovorí: "Som hráč na duchovné poznámky." Bol som tým notoricky známy už v 80. rokoch a Prince páči sa mi že. Vždy to robil. Vždy chcel basgitaristu, ktorý by vedel nahrávať duchov, čo je v podstate všetko, ale nikdy nezistíte, čo ten chlap hrá. Larry Graham, [basgitarista] z Sly a rodinný kameň, bol tiež taký. Cítime sa ako hráči a takí sme vždy boli. Odtiaľ pochádzame.
Na všetkých týchto reláciách Revolution vidíte viacgeneračné publikum s množstvom ľudí, ktorí sa ešte ani nenarodili, keď tieto albumy vyšli prvýkrát. Je to pre teba vôbec prekvapenie?
to nie je prekvapenie. To, čo sa stalo v priebehu desaťročí, je mnoho generácií, ktoré sa dozvedeli o tom, čo robil Prince. Po jeho smrti to bolo ako reintrodukcia, pretože nikto — ani nie Michael Jackson - dostal toľko pozornosti. (mierna pauza) Všetci boli unesení láskou, ktorú ľudia prejavovali k princovi.
Bolo to takmer ako keby vyšiel na svetlo tajný kult, založený na tom, ako ľudia vyšli z dreva, aby o ňom po jeho smrti hovorili.
presne tak. Je to kultový nasledovník, takmer ako ten Grateful Dead. Sledovanie princa je naozaj v podzemí. Jeho publikum nepočúva hlavný prúd – no, väčšina z nich nie – a pochádza zo všetkých rôznych oblastí života.
Veľa ľudí si to neuvedomovalo, no mňa to neprekvapilo. Povedal som: „Ak tento chlap niekedy zomrie, určite zomrie minul. Je taký fenomenálny."
Je tu možnosť urobiť nový materiál ako The Revolution, keď ste teraz všetci zamknutí späť do drážky?
Často dostávame túto otázku a môžem povedať len toto: Sme typ ľudí, ktorí sú veľmi sústredení – a sme veľmi opatrní. V tábore Prince je veľa rôznych rodinných príslušníkov a my sme veľmi opatrní v tom, ako sa pohybujeme, pretože nechceme nikoho uraziť ani uraziť.
Sme „filmová skupina“, takže za to dostávame veľa pozornosti. Neospravedlňujeme sa za to, ale robíme to tak, že sme pokorne opatrní, aby sme nikomu inému neublížili, a tak šliapeme zľahka.
Tam je veľa vecí v trezore, ktorý je Prince and The Revolution.
V trezore máme veľa hudby. Mnoho ľudí si ani neuvedomuje veľa materiálu Podpíšte Times (1987) pochádzal od nás, spolupracoval s Princeom. Tam je veľa vecí v trezore, ktorý je Prince and The Revolution. A dúfame, že keď sa všetko ustáli, rodina nám umožní vziať si pár tých skladieb a začať ich vydávať. Vrátime sa do štúdia, vrátime ich do aktuálnej podoby, opravíme na nich vokály a pôjdeme a vydáme tie veci. To je to, v čo dúfame.
Druhá vec je, že sme tiež veľmi kreatívne a pracujeme na niekoľkých nových vlastných džemoch. (úsmev)
Rád by som počul novú hudbu od The Revolution, tak so mnou počítajte. Nakoniec, ako si myslíte, že Prince, nech je kdekoľvek vo vesmíre, vníma to, čo dnes robí The Revolution?
Môžem vám povedať, čo si myslím o jeho reakcii by byť. Mám pocit, že by bol hrdý na to, čo robíme. Cítil by, že to, čo robíme, je oživenie toho, čím sme boli. Znovu uvádzame niečo, čo liečilo, niečo, čo vytvorilo, niečo, čo pohlo ľudí mnohými rôznymi spôsobmi. Teda, veľa detí bolo narodený prestať počúvať túto hudbu! (obaja sa od srdca smejú)
Myslím si, že to, čo sa stalo s hudbou The Revolution, je, že ľudia ju počujú naživo a vrátia sa, aby zistili: „Och, wow – toto je úžasné!" Nie je na ňom časová pečiatka, takže obstojí v skúške časom. Bude tu po stáročia.
