"Ľudia budú chcieť vyjsť z domu, sadnúť si na miesto, pozrieť sa na niečo krásne a počuť niečo úžasné."
Ak existuje jedna vec, ktorú môžete predpovedať o ikonoklastickom avant-gitaristovi Kráľ Kaki, je to, že jediná vec, ktorú od nej očakávate, je, že zakaždým urobí neočakávané.
Príklad: Kaki's 2016 Krk je mostom k telu projekt, multimediálna extravagancia, ktorá posúva hranice, ktorá využila jej charakteristickú akustickú gitaru ako a A/V zariadenie s projekčnou mapou na preskúmanie spojitosti, kde sú strašidelné zvukové scenérie a transformačné vizuálne vzhľady stretnúť sa.
Ako sa dá nadviazať na niečo také hrozné?
Ako teda možno nadviazať na niečo také hrozné? Prečo, choďte na Berklee, sadnite si s komorným orchestrom Porta Girevole v The Red Room @ Café 939 a zahrajte si jedenásť svojich najzaujímavejších skladieb v kreatívne upravených alebo nových aranžmánoch – samozrejme.
Výsledné uvoľnenie, Naživo v Berklee, je oddnes k dispozícii cez Birncore, aj keď len vo forme digitálneho sťahovania (zatiaľ). "Urobíme fyzické kópie?"
CD alebo vinyl? Neviem," Kráľ priznal pre Digital Trends. „Tie veci sú drahé! Keďže v skutočnosti nebudem toľko koncertovať po tejto show, pravdepodobne odložíme fyzické vydanie. Možno budeme mať limitované vydanie CD, ale vinyl? No, viete - vinyly ťažký, muž! Ak by sa tento album zmenil na vlastné turné, I určite urobil by na to vinyl. Keďže ide skôr o projekt pod vedením Berklee, nechávam ich, aby udávali tón, a sledujem ich príklad.“Spoločnosť Digital Trends zavolala Kingovi tesne predtým, ako vykonala zvukovú skúšku pre jednu zo svojich vlastných sólových vystúpení, aby prediskutovala filozofiu, ktorá je za tým Naživo v Berklee, ako priniesť klasický výkon a kompozície do modernej éry a spôsoby, ako sa ako umelec neustále vyvíjať.
Digitálne trendy: Viem, že ste s komorným orchestrom absolvovali niekoľko spoločných skúšok, kým ste 21. apríla vystrihli album naživo. Poskytli vám tieto skúšky úroveň pohodlia pre zaznamenané vystúpenie, ktoré by mohlo byť vecou typu „nepovolené chyby“?
Kaki King: No viete, existujú vždy to budú chyby. Je to len otázka: "Ako sú zlé?" (smiech)
No, radšej by som počul skutočných hráčov hranienamiesto toho, aby sa živé nahrávky čistili alebo automaticky ladili za hranicu pocitu.
V prípade tohto záznamu nás všetkých určite počujete takmer bez úprav.
Dobre. Uprednostňujem to, pretože sa chcem dostať do charakteru a identity hráčov, najmä niekoho ako ste vy, ktorý sa v priebehu rokov zmenil a zmenil. Dokonalým príkladom toho je toto Berklee verzia Časopis, skladbu, ktorá je vo vašom repertoári už dlhé roky. [Štúdiová verzia Časopis je na jej albume z roku 2004, Nohy, ktoré nás predĺžia.] Ako skladateľ skladby ste uvažovali o tom, ako by ste túto skladbu preniesli do roku 2017?
Myslím, že verzia, ktorú som hral na Berklee, sa vyvinula v priebehu rokov hrania naživo. Tento konkrétny aranžmán [Kaki hrá niektoré z charakteristických riffov piesne cez telefón] urobil Tom Hagerman, ktorý urobil šesť aranžmánov na nahrávke.
A musím povedať, že to bola poriadna búrka. Bolo to napínavé hranie. Dirigent [Kari Juusela] sa snažil držať krok so mnou, ja som sa snažil držať krok so mnou vodiča všetci sa snažili držať krok so sebou! Ale určite bolo veľmi uspokojujúce, keď sme dali všetky tie „údery“ dokopy. [Kaki ústa Časopisnajdramatickejšie nárasty dôrazu.]
Musím povedať, že ma naozaj baví porovnávať a porovnávať rozdiely v zvukovom dizajne Krk je mostom k telu s tým z Naživo v Berklee.
Super! Keď pokračujem v tomto svete múzických umení a multimédií, bez ohľadu na to, môj vlastný zvukový dizajn musí neustále rásť a byť zaujímavejší.
A naživo je vždy ťažké, keď ste na strane vystúpenia svedkami toho, čo publikum zažíva. Chcem povedať, že za mňa neexistuje žiadna náhrada. Nemôžem požiadať iného Kaki Kinga, aby tam vstal a zahral moje roly, kým pôjdem von do publika. (obaja sa smejú)
The Surface Changes od Kaki King
Správny. Kaki sme nezdokonalili klonovanie zatiaľ.
(smiech) Ešte sme sa nedostali na takú úroveň. Ale ako pokračujem v práci s rôznymi typmi médií a oveľa viac zažívam svet, ukazuje sa, že s úžasný zvukový dizajn, ani neviete, aký je dobrý - ako napríklad subwoofery sa používajú na to, aby vás fyzicky tlačili inak ako sluchovo. Dejú sa všetky druhy úžasných vecí. Teším sa, že sa do toho dostanem viac, vlastne.
Vidím to. Povedali ste, že samotnú gitaru vnímate ako „meniča tvaru“, ale ja vás tiež vnímam ako posúvača tvaru. Nedostávame od vás zakaždým to isté.
Oh, to je vždy môj cieľ – ale možno je to len preto, že sa tak ľahko nudím.
Ale to je dobre. Myslím, že v podstate vaše špecifické publikum očakáva aby si urobil niečo iné.
Som naozaj vďačný, že ľudia sú ochotní splniť moje rozmary.
Robia a som za to naozaj vďačný. Som naozaj vďačný, že ľudia sú ochotní splniť moje rozmary.
Myslím si, že je dobré mať publikum, ktoré zakaždým očakáva niečo nové. Je to náročné, ale je to to, čomu sa naozaj chcem venovať po zvyšok svojej kariéry. Chcem tým povedať, že rád hrám staré melódie a Berklee bol spôsob, ako ich trochu zmeniť a posunúť hranice.
Doslova sa houpete pre Ploty, požičať si ďalší titul. Keď už hovoríme o tej skladbe, hrali ste v tomto momente z orchestra, alebo to bolo skôr predurčené?
Z hľadiska Berklee rekord, všetko bolo vopred určené. Keďže to malo byť živé vystúpenie, museli sme sa snažiť, ako sme len mohli, aby sme dosiahli správne vystúpenia a správne noty, aby som bol k vám úprimný – čo urobili všetci a odviedli skvelú prácu. Ale táto nahrávka by nikdy nevznikla v štúdiu, viete? Len robiť starý materiál so strunami je nuda.
Vedeli ste vždy, že budete sedieť na pódiu vpravo alebo vľavo z pohľadu divákov?
Ach nie, nie! Berklee je veľmi profesionálna organizácia, ale pokiaľ ide o produkciu, jednoducho to vopred neviete. nevedeli sme presne tak aké boli rozmery miestnosti, príp presne tak ako to chceli inžinieri zaznamenať, kým sme sa prvýkrát nedostali do vesmíru. Nikdy predtým sme na tom pódiu neskúšali a oni mi dali pódium do poriadku, pretože... (mierna pauza) no, to je pravdepodobne miesto, kde mali svoje mikrofóny! (smiech)
Ale keďže ste pravák, mali by ste pri hraní väčšiu tendenciu pozerať sa doľava a smerom k orchestru.
To je pravda. Keby som bol na javisku vľavo, požiadal by som, aby ma presunuli doprava, aby som videl dirigenta.
Teraz, keď ste to takto ochutnali, chceli by ste v budúcnosti robiť viac takýchto orchestrálnych vystúpení naživo?
Ó áno! Áno, úplne. Absolvoval som už niekoľko turné so sláčikovým kvartetom Ethel a urobil som niekoľko základných sláčikových aranžmánov pre nahrávky, ktoré som produkoval, a pre moje vlastné nahrávky.
Len robiť starý materiál so strunami je nuda.
V určitom okamihu by to bolo naozaj úžasné – a to nie je naprosto Kakiho ideálny bucket list svet (smiech) – ale rád by som mal živý súbor s multimediálnou produkciou. Mohol by som skombinovať dve veci, na ktorých som pracoval v posledných rokoch a ktoré boli pre mňa najnovšie a najnáročnejšie – a najobohacujúcejšie.
Vec o modernej klasickej hudbe a ľuďoch hrajúcich hudbu na klasických nástrojoch je, že všetci majú pred sebou obrovskú výzvu. Ich publikum doslova smeruje do domovov dôchodcov. Moderné publikum nie je spokojné Mozart a Bach – aj keď je pre mňa ťažké uveriť, že s tým nemôžete byť spokojní! (smiech)
Ľudia sú skutočne hladní po súčasnej hudbe a je tu renesancia súčasných skladateľov a súborov a ľudí, ktorí poznajú tento jazyk hudby. Dokonca aj na tých najnapätejších konzervatóriách vedia, že ich študenti budú musieť vyštudovať niečo, čo napísal John Cage, alebo niečo, čo práve napísal Bryce Dessner alebo Nico Muhly – umelci, ako sú oni, ktorí hovoria: „Dobre, stále píšeme na klasické nástroje, ale myslíme mimo rámca – a potrebujeme, aby ste boli schopní interpretovať túto hudbu, pretože toto je budúcnosť.”
Od r vinyl momentálne nie je možnosťou Naživo v Berklee, Predstavujem si, že ste v pohode so streamovaním poslucháčov to rovnako ako sťahovanie to.
Oh, vedel som už dávno, dávno, že nemôžete poraziť stroj. Pamätám si, ako veľa ľudí hovorilo: "Nie, podáme žalobu a vytvoríme koalíciu hudobníkov proti sťahovaniu." A povedal som: „Počúvaj - nemôžete stáť v ceste kultúrnej zmene, ktorá je taká veľká, že sa jej zúčastní doslova každý kút sveta." vy nemôže.
Nechcem, aby sa moje duševné vlastníctvo podceňovalo, a chcel by som mať pocit, že dostávam to, čo si ako umelec zaslúžim, ale veci sa zmenili. Zmenili sa. Len sa pre určitých ľudí zmenili príliš rýchlo.
Povedal som si: "OK, v pohode." Ale stál by som tam po predstavení, kde by si ľudia odo mňa kupovali CD, a doslova niekto iný by predo mnou povedal: "Prečo si nekúpime len jeden a potom ti spravím kópiu?" To by bolo začiatkom roku 2000. Povedal by som: "Ááááá!" a dal by som si ruky na uši a povedal som: "La-la-la-la, teraz ťa nepočujem hovoriť tieto nezákonné sračky!"
A to je dôvod, prečo cena CD pri predajných stoloch vzrástla z 10 dolárov na 20 dolárov, takže umelci mohli pokryť tú vec dva za jednu…
Správny? A potom Radiohead prepustený In Rainbows zadarmo [v roku 2007] a hudba zrazu stojí nula. Takže namiesto toho, aby ste sa tým trápili, trápte sa tým a postavte sa tomu do cesty – práve som bol kreatívny. Povedal som: „Budem sa živiť živým vystúpením. Odtiaľ budú pochádzať peniaze."
Magazín - Kaki King (Live at Berklee feat. Komorný orchester Porta Girevole)
nemôžete predať túto živú skúsenosť a nemôžete ju skopírovať. Pozeranie na YouTube je nie bude to to isté. Ľudia budú chcieť vyjsť zo svojho domu, sadnúť si na miesto a pozerať sa na niečo krásne a počuť niečo úžasné. To je ten posun.
Tiež sa mi páči, keď vidím, ako sa materiál od umelca vyvíja v priebehu času, ktorý strávite na cestách, napríklad ako Časopis sa stále mení, čím viac ju hráte.
Niekedy v tejto veci ani nemáme na výber. Hudba si robí, čo chce.
Často hovorím, že štúdiová verzia piesne je vždy momentkou, keď ste ju dokončili.
Teda presne tak čo hovorím! Presne si mi zobral slová z úst. Hovorím tomu len: „V ten deň som to odfotil.“ A neustále rastie.
