"Je dôležité, aby ste svojou hudbou ukázali a vyvolali skutočné a autentické pocity."
Len preto, že už nie ste v skupine, ktorá preslávila veľa skladieb, ktoré ste napísali a hrali, nie je dôvod nie pokračujte v ich vykonávaní sami. Rich Robinson, zakladajúci gitarista legendárnej, teraz už limbovej džemovej kapely The Black Crowes, uznávaný krátko po tom, čo sa vážne vydal na sólovú dráhu – a potom sa rozhodol urobiť jeden krok ďalej.
"Premýšľal som o tom, keď sme koncertovali s The Dead po tom, čo Jerry [Garcia] zomrel. Nazvali to Furthur, Bob Weir a všetci títo ľudia chodili von a hrali všetky tie piesne Grateful Dead,“ povedal Robinson pre Digital Trends. „A potom som premýšľal o Dead & Company a o tom, ako to urobili. Potom som premýšľal o tom, že by sme hrali s Jimmym Pageom a priniesli to, čo sme mohli, do Led Zeppelin a chlapíka, ktorý napísal všetky tie piesne."
Ďalším logickým krokom v Robinsonovej mysli bolo dať dokopy celú kapelu, a tak sa zrodil nový outfit, ktorý šikovne nazval The Magpie Salute. Robinson získal niektorých svojich bývalých bratov Crowesovcov, aby si ponechali materiál, pre ktorý žil a dýchal rokov nažive a naplno – menovite gitarista Marc Ford, klávesák Eddie Harsch a basgitarista Sven Pipien.
"Prvý chlap, ktorému som zavolal, bol Marc a ďalší bol Ed, a obaja tam boli," potvrdil Robinson. "Čím viac hrám a čím viac to robím, uvedomujem si, aký je dar mať tento vzťah a hudobnú interakciu s tými ľuďmi - ľuďmi, ktorých obdivujete - a čo prinášajú do vašej hudby."
The Magpies začali skúšať v oblasti Woodstock, NY, v Applehead Recording, nakoniec hrali pred live publikum podobné tomu, ako Levon Helm, zosnulý spevák a bubeník skupiny The Band, roky robil so svojou polnocou Rambles. To viedlo k nahrávke takmer úplne živej nahrávky s vlastným názvom Pozdrav Straka , dnes vychádza v rôznych formátoch cez Eagle Rock. (Bohužiaľ, Harsch zomrel v novembri, hoci hral naživo s kolektívom Magpie a objavil sa na poslednom albume.)
Priamo z brány, s jedinou štúdiovou skladbou, Vynechanie, The Magpie Salute sa hrá ako najlepší džem masters. Album vytvára atmosféru podobnú druhu, ktorý je vlastný kapele The Allman Brothers Band Vo Fillmore East, štúdiové jamy na Dereku & Dominos' Layla Sessionsa rozšírené improvizované inštrumentály od Georgea Harrisona Všetky veci musia prejsť, ktoré sú súhrnne známejšie ako Jablkový džem.
"Bolo to hlboké, dojemné a pozitívne, keď sme sa všetci takto stretli," žasol Robinson. „Vtedy som začal premýšľať: „Ako môžeme dosiahnuť, aby sa to dialo? Ako to môžeme urobiť ešte viac?‘“
Odpoveď: Choďte späť na cestu a vezmite The Magpie Salute priamo k ľuďom, ktorí ich tam dostali. Digital Trends hovorili s Robinsonom predtým, ako sa turné naplno rozbehlo, aby diskutovali o definícii „skutočnej“ hudby, o tom, prečo vinyly získavajú rešpekt a o pretrvávajúcej hodnote živého zážitku.
Digitálne trendy: Máte pocit, že to, čo vytvárate s The Magpie Salute, sa nesie aj v samotnom plášti? určitého štýlu hudby, na ktorom ste vyrastali a teraz ho chcete zdieľať s novšou generáciou poslucháčov?
Rich Robinson: Pozrite, dobrá hudba je dobrá hudba. Kedysi som si pozeral zábery Woodyho Guthrieho, ktorý kráčal okolo s „This Machine Kills Fascists“ na svojom gitaru a zdá sa, že existuje táto časť sveta, ktorá sa teraz prebúdza do toho, čo sa považuje za „skutočné“ hudba.
V konečnom dôsledku si myslím, že to, čo robíme, je skutočná hudba, ktorej sa ľudia môžu dotýkať a stýkať sa s ňou, a to je teraz dôležitejšie ako kedykoľvek predtým. Je dôležité ukázať a vyvolať v hudbe skutočné a autentické pocity. A práve teraz je pop music na tom najhoršie. Je to horšie ako kedykoľvek predtým. Ľudia si myslia, že technológia je to, čo potrebujete, aby ste posunuli hudbu dopredu, ale to je nezmysel. To, čo teraz znejú tieto popové nahrávky, je ako videohry.
Nemyslím si, že by technika mala nahradiť pocit. Malo by sa použiť na zlepšenie hudby. Napríklad použijete dva zosilňovače na získanie hrubšieho oneskoreného zvuku s vašou gitarou, a to je skutočná vec. To sú skutočné zvuky.
Spúšťať svoje vokály cez AutoTune je neľudské. Všetci spievajú trochu plocho a trochu rezko.
Vďaka. Je to skutočná hudba, ktorú vytvorili skutoční ľudia, bradavice a tak ďalej. Je ľudské trochu zrýchliť alebo trochu spomaliť. Kvantovanie všetkého je nie človek. A spúšťať svoje vokály cez AutoTune je neľudské. Všetci spievajú trochu plocho a trochu rezko.
Nikomu nikdy neprekážalo, keď Robert Plant [z Led Zeppelin] spieval týmto spôsobom – alebo Steve Marriott [z Small Faces and Humble Pie] alebo Mick Jagger [z The Rolling Stones], Rod Stewart alebo ktokoľvek z nich chlapi. Každý spieval okolo relatívneho kľúča; nebolo to urobené v Pro Tools. Znie to neprirodzene, pretože to nie je to, na čo sú naše telá zvyknuté.
Podľa tvojho ucha, aké sú tie „najskutočnejšie“ nahrávky alebo umelci, minulí alebo súčasní?
Ide o to, že môžete hovoriť o tom, že ste retro a máte radi hudbu zo 60. a 70. rokov, ale aspoň bola čistá. Ale tam sú kapely, ktoré to teraz robia, ako Wilco a niektoré undergroundové kapely z New Yorku. Mám rád tie nahrávky Grizzly Bear a Durand Jones & The Indications sú jednoducho skvelé. Sú to ľudia, ktorí robia naozaj skvelú hudbu.
Aký je najlepší spôsob, ako počúvať hudbu Magpie? Ste stále fanúšikom vinylov? Je to pre vás stále dôležité?
No, vinyl je skôr proces. Nie je to pohodlné, ale zdá sa, že ľudia to majú väčší rešpekt. Ľudia, ktorí počúvajú vinyl, si skutočne nájdu čas na to, aby išli do obchodu a kúpili si ho, alebo si ho objednali online. Napriek tomu ho musíte rozbaliť, prejsť k otočnému tanieru, zdvihnúť ihlu a položiť tú vec na ňu. Je tu hmatová odpoveď a potom vy počúvaj k tomu.
Pozdrav Straky "Vynechanie"
Môže to byť úžasné – a musíte pozorne počúvať, pretože to netrvá príliš dlho. Musíte vstať a zmeniť to.
Správne, musíte s tým interagovať. Nie je to pasívny zážitok.
Musíte s tým interagovať, áno. Oveľa viac rešpektujeme niečo, na čom musíme pracovať.
Som v tom s tebou. Tiež si myslím, že to pomáha vytvárať hlbší vzťah k hudbe samotnej.
A dúfame, že touto cestou pôjdeme aj naďalej. Čítal som tento článok o ľuďoch, ktorí si kupujú hudbu cez Apple Music a myslia si, že ju vlastnia. Ale ak sa nejakým spôsobom vyskytne problém, môžu jednoducho vypnúť všetky vaše veci. Mohli jednoducho prepnúť spínač a povedať: "Nie!" (smiech)
Páči sa mi vlastniť svoju hudbu, nielen si ju požičiavať. Nemám problém „hlasovať“ svojimi dolármi, ako by som to rád vyjadril.
Myslím si, že tomu začne rozumieť čoraz viac ľudí. Musí existovať výmena – alebo virtuálna výmena, keď je digitálna – pretože niekto, kto je v konečnom dôsledku nie ty, toto všetko vlastníš.
Ak vlastníte záznam, vy vlastné nahrávka. A môžete si ho vypočuť kedykoľvek budete chcieť.
A či už sa rozhodnete alebo nie, ak niekto vezme vaše fotografie z vášho telefónu alebo počítača a uloží sa do tohto podivného „nesveta“, kto ich potom vlastní, ak nezaplatíte účet za iCloud? Odrežú vám prístup ku všetkým vašim fotkám? Potom sa z toho stane spletitá diskusia o tom, čo človek vlastní a čím sa tento digitálny svet skutočne stáva? Myslím, že to všetko zahmlieva.
Tu je vec, človeče - ak vlastníte platňu, vy vlastné nahrávka. A môžete si ho vypočuť kedykoľvek budete chcieť.
Pravda. Akonáhle pohodlie začalo predbiehať hodnotu samotného umenia, veľa vecí súvisiacich s touto myšlienkou vyšlo von. Okamžitý prístup ku všetkým druhom umenia – hudbe, filmu, maľbám, čomukoľvek – ho v skutočnosti znehodnotil.
Vidno to na nedostatku úcty k histórii. Sú takí, ktorí si teraz myslia pri pohľade na Mona Lisa na telefóne je to isté, ako keby ste pred ním stáli osobne. Ale ak ste leteli do Európy alebo do Paríža a išli ste do týchto múzeí a boli ste osobne svedkami týchto špecifických, úžasných umeleckých diel, bola tu cesta, ktorá vás tam zaviedla. Nebolo to ako ísť loďou cez oceán celé mesiace a musieť pochodovať, aby ste sa tam dostali (obaja sa smejú), ale stále to bol proces. Preto to budete viac rešpektovať, než aby ste povedali: „Ach, to nemusím vidieť osobne. Vidím to na svojom telefóne." Je tam akési bizarné odpojenie.
Je to úplne iná skúsenosť. Spojíte sa s ním úplne iným spôsobom.
A ak sa budete riadiť týmto myšlienkovým pochodom, pretože k týmto veciam je veľmi jednoduchý prístup, potom sa vraciame k tomu, prečo má vlastne počúvanie vinylu zmysel, pretože pred ním máte rešpekt.
Myslíte si, že je to dôvod, prečo je zážitok vidieť kapely vystupovať naživo ešte dôležitejší ako kedykoľvek predtým? Je to najlepší skutočný spôsob, ako sa teraz môžu všetci pripojiť?
Je to tak a je to úžasné – keď sa to všetko spojí, nie je nič lepšie. Všetci sú v tejto budove spolu. Vždy to prirovnávam ku kolesu. Je tu centrum, ktorým je hudba, a potom sú tu lúče, na ktorých si to každý len prezerá, a všetci sa stretávame z rôznych dôvodov. Na pódiu sú členovia kapely, ktorí to hrajú a ľudia v publiku to oceňujú, ale my všetci sme súčasťou kola. Všetci sme tu pre toto jediné centrum, vďaka ktorému celá táto vec funguje.
Verím, že keď sa ľudia objavia a sledujú túto kapelu, nasledujú túto hudbu a živia sa kapelou a kapela živí ľudí. A keď sa ľudia nudia a kontrolujú svoje kurva Facebook alebo sa to pokúšate natočiť, stáva sa to viac o brať, namiesto prežívanie.
Ale je tam tento úžasný prvok. Môžete si ísť sadnúť do tohto publika a byť a je to naozaj o prítomnosti. Alebo som to niekedy videl tam, kde niekto povedal: "Ach, ten a ten sa ostrihal." Na čo sa títo ľudia pozerajú? To ich tak nezaujíma, že chcú počuť len refrén piesne, ktorá sa im páči? Nedokážu otvoriť svoju myseľ niečomu väčšiemu?
Chýbajú im. Radšej si túto skúsenosť odnesú domov a podelia sa o ňu s ostatnými ľuďmi a majú všetkých vo svojom kruhu pozrite si to na nejakom posratom malom telefóne so zlými reproduktormi a malou obrazovkou namiesto toho, aby ste boli v moment.
Napísali ste alebo ste sa podieľali na písaní mnohých ikonických materiálov Black Crowes. Máte pocit, že teraz dokážete prevziať piesne z tohto kánonu a premeniť ich na rôzne živé zvieratá, keď ste ich prvýkrát nahrali o 15 až 20 rokov?
Áno. Všetci máme tieto roky skúseností a toho, čím sme si všetci v živote prešli a ako nás hudba sprevádzala celý život – ale mení sa. Si mladý, arogantný a šťastný, a potom prejdeš týmito skúškami a budeš mať deti a založíš si rodinu a niektorí ľudia sa rozvedú a niektorí ľudia majú extra stres.
A samozrejme, prinášame všetky tieto skúsenosti, nehovoriac o tom, že sme hrali hudbu pre 20 alebo 25 rokov – alebo dlhšie – a tento prvok sme vniesli do toho, čo robíme, takže si myslím, že to skutočne hovorí že. Skutočne zaujímavé je to, čo je nemenné s vaším pohľadom na hudbu a ako to funguje vo vnútri a mimo nej.
