„Tvoríme album, aby sme boli album, nie zbierku piesní.“
To, ako sa mladá kapela postaví výzvam priamo, môže priamo ovplyvniť, či budú môcť pokračovať na ceste k úspechu, alebo sa zrútia ako domček z karát. Take Close Talker, mladá skupina zo Saskatchewanu, ktorá má zhodou okolností aj jedno z najúžasnejších mien kapiel v nedávnej pamäti. Nedávno museli prečkať búrku straty basgitaristu a museli sa rozhodnúť, či by mohli pokračovať v prestavbe ako trio.
Revitalizovaná kapela, ktorá sa rozhodla posunúť vpred ako trojčlenná skupina, prináša na svojom druhom albume zvukovo vzrušujúce hranaté, atmosférické tóny. Objektív (teraz vychádza v rôznych formátoch prostredníctvom Nevado Music), ktorý staval na počiatočnom prísľube ich debutu z roku 2014, Flux.
Odporúčané videá
„Keď sme nahrávali Flux, stále sme zisťovali, v akej línii sme chceli, aby bola kapela,“ povedal pre Digital Trends bubeník Chris Morien. „A vždy, keď sa dostanete do štúdia, je tu taký romantizmus: „Ach, človeče, pozri sa na všetko toto skvelé vybavenie! Čo môžeme vyskúšať? Dajme toto sem a urobme toto a potom toto...“ Chcete vyskúšať toľko vecí, pretože máte toľko rôznych nápadov, ale nevedeli sme, ako ich správne nasmerovať.“
Morien pokračuje: „Keď kriticky počúvam Flux, vidím jej časti, ktorým chcem dať viac priestoru. Keď sme sa priblížili k písaniu a nahrávaniu Objektív, chceli sme, aby sa počítala každá časť zahrnutá v každej skladbe. Pozreli sme sa na piesne ako: ‚No, je to pesnička, keď ju hráte s akustickou gitarou a vokálom?‘ Viac sme sa zamerali na vrstvenie vecí a na to, aby každá časť prispela ku každej pesničke tou správnou vecou.“
Objektív vyzerá to byť začiatok niečoho veľkého. Digital Trends zavolali Morienovi počas turné vo Wisconsine, aby prediskutovali starostlivé nahrávanie kapely režim, využívanie vplyvov, aby ste sa stali lepším skladateľom piesní, a hodnota spoločného počúvania relácií.
Digitálne trendy: Zdá sa mi, že ste boli celkom pedantní, keď ste sa vrátili do štúdia na nahrávanie Objektív. Jednak sa mi páči zmysel pre priestor v celkovej nahrávke. Dýcha o niečo viac ako Flux urobil.
Chris Morien: Ďakujem, že si si to všimol. Počas celého nahrávacieho procesu sme veľmi intenzívne hľadali tie správne zvuky pre každú skladbu. Trvalo nám veľa času nájsť ten správny snare, správny kopák a správne činely. Chceli sme sa uistiť, že každý z nich je presne tak čo sme chceli. To bola hlavná téma procesu nahrávania. Možno sme nepracovali tak dobre s naším time managementom (smiech), ale dali sme si záležať na vytvorení úžasného konečného produktu.
Zapnuté My všetci, znie to tak, že na činely je nejaký efekt oneskorenia vstupu/výstupu. Povedz mi, ako si to dosiahol.
Je tam len malé oneskorenie My všetci - vlastne som to celý ja. Ako, nástraha je zdvojená, takže to bola trochu zvláštna koordinácia. Ale to som všetko ja, človeče!
Milujem to! Myslím, že vy a Stewart Copeland, bubeník The Police, ste duchovní bratia. V skutočnosti je v tom, čo robíte, trochu policajná atmosféra, pretože gitarová práca Matthewa Kopperuda pripomína Andyho Summersa – hranatý akordický štýl, ktorý je jeho charakteristickým znakom. Naozaj ste tu prijali tie najlepšie aspekty formátu moderného tria.
Keď sa náš pôvodný basgitarista rozhodol posunúť ďalej, mali sme prechodné obdobie, kedy sme sa museli rozhodnúť, či chceme ísť len do trojčlennej veci. Táto nahrávka je prvýkrát, čo sme písali piesne ako trojčlenné, a nie s ohľadom na basgitaristu.
Teraz sa snažíme prísť na to, ako robiť veľa vecí, no stále ich robíme s tromi ľuďmi. Pre našu živú show sme vyzdvihli veľa ďalšieho vybavenia. Matt má veľa ďalších pedálov, vrátane basového pedálu cez syntetizátor a na klávesy hrá aj pravou rukou. Náš spevák Will [Quiring] má tiež klávesnicu, takže všetci robíme viac vecí naraz. Existuje trochu krivky učenia, aby bolo stále prirodzené, že dokážeme dosiahnuť všetky zvuky, ktoré chceme.
No, je tu ďalšie celkom slávne kanadské trio, ktoré to všetko zvládlo len s tromi chlapmi, ktorí sa o všetko na pódiu starali sami, samozrejme: Rush.
Áno, a preto hovoríme basovým pedálom pedále Geddy Lee! (obaja sa smejú)
To dáva veľký zmysel! Už len samotné ich myšlienkové pochody pri zisťovaní, ako to všetko urobiť len s tromi chlapmi, je dosť pôsobivé na premýšľanie.
Len na to všetko myslieť, áno! Veľa z toho je svalová pamäť. Musíte len dôverovať svojmu telu.
Ak niekto vie, ako robiť viac vecí naraz s dvoma rukami a nohami, musíte to byť vy, však?
Všetci robíme viac vecí naraz, takže existuje krivka učenia, vďaka ktorej je pre nás prirodzené dosiahnuť všetky zvuky, ktoré chceme.
Ach áno, úplne. To je vo mne zakorenené odkedy som začal hrať na bicie, určite.
A Matt je tiež talentovaný na to, čo robí. Jeho osobnosť je taká, že rád robí veľa vecí. Je vždy zaneprázdnený a rád je na cestách. Mám pocit, že sme pre neho konečne niečo dosiahli Objektív, kde môže byť úplne obsadený. (smiech) Má plnú kapacitu, čo si myslím, že si naozaj užíva.
Prevzal si aj túto úžasnú osobnosť naživo a po odohraní predstavenia je to vždy veľký rozhovor: „Ako ten chlap robí všetky tieto veci?“ Je to naozaj pôsobivé sledovať.
Teším sa na to, ako si poradíte so všetkými svojimi „povinnosťami“ na javisku.
To je to, na čom sme pracovali posledných pár mesiacov – vyvíjali sme ten plný živý zvuk: „OK, milujeme tieto piesne a ich aranžmány. Ako to teraz môžeme naživo vytvoriť ako trojčlenku a mať rovnakú kvalitu zvuku a atmosféru, akú sme vytvorili na nahrávke?
Existuje jeden príklad z Objektív považuješ za najnáročnejšiu skladbu naživo?
áno — Dobre Hollywood. Náš pracovný názov pre túto pieseň bol Naozaj ťažké. (obaja sa smejú) V skutočnosti má na sebe navrstvené dva bubny. Demo bolo komplexnejšie a dosť rušné, s tým, čo počujete medzi hlavnými bicími hitmi.
Naozaj milujem ten rytmus, ale keď sme sa dostali do štúdia a počúvali sme demo, boli sme zvedaví, či je to dosť solídny groove a má dostatok vrecka, do ktorého sa ľudia môžu dostať. Naozaj sme chceli, aby táto skladba pôsobila ako hlava-boby, takže sme sa okamžite rozhodli zmeniť poraziť a urobiť to priamejšie: „Tu je vrecko a tu chceme, aby ste zdvihli hlavu a dole.“
Tak sme sa s tým motali a potom sme to poslali nášmu mixéru Marcusovi Paquinovi. Pred tým si vypočul demo a povedal: "Áno, chýbajú mi tie bubny!" Chcel ich zamiešať späť, aby to bolo prirodzené. Bol som pri tom, keď to miešal, a povedal: "Musíš to skontrolovať." Vypočul som si to a povedal som: „Do riti! To je oveľa lepšie ako to, čo sme mali predtým!"
A teraz som uviazol v tejto nepríjemnej situácii: Ako môžem dosiahnuť tieto dva rytmy súčasne a získať rovnaký pocit a tiež získať zložitosť rušnejšieho rytmu? Strávil som hodiny a hodiny preučovaním sa, aby som zistil, ako by som to mohol dosiahnuť. To bolo pre nás najťažšie zistiť a cítiť sa dobre, a teraz je to jednoducho naša obľúbená pieseň, ktorú hráme. Je to naozaj milé.
Na koho spoza súpravy vzhliadate ako na vaše bubnovanie?
No, samozrejme, keď som vyrastal, bol som veľký do Rusha [a Neila Pearta] a Foo Fighters bol ďalší obľúbený – Taylor Hawkins je úžasný. Najprv som sa skutočne venoval rockovej hudbe, ale keď som išiel na strednú školu, bicie sa dostali do úzadia a presedlal som na hru na alt saxofón. Išiel som do celého tohto jazzového headspace, takže veľa z mojich počúvaní v mojich tínedžerských rokoch boli úžasné jazzové legendy a dostal som sa k hráčom na saxofón ako Charlie Parker a Sonny Stitt.
Keď som skončil strednú školu, rozhodol som sa opäť vziať do rúk bicie a myslím, že som do svojej hry vniesol viac zložitosti z jazzu. Keď píšem údery na bicie, snažím sa k nim nepristupovať tradičným rockovým rytmom. Väčšina vecí, ktoré sa snažím napísať, má korene v tom, že som trochu odlišnejšia. Môj prístup v tejto kapele je nájsť nové spôsoby, ako vytvoriť kapsu a zmestiť sa do priestoru, kde sa môžete skutočne dostať do rytmu, ale zároveň mať určitú zložitosť a urobiť beaty jedinečnými.
To jazzové pozadie jednoznačne pomohlo tvojim kompozičným schopnostiam.
určite. Naozaj si vážim ten čas – naučiť sa viac o harmónii a melódii – a začal som sa viac venovať písaniu piesní, než len vymýšľaniu bicích partov. Prispievam tým, čo môžem, k postupu akordov a zvyšku kompozície piesne.
Pri počúvaní vinylov ide skôr o postup od začiatku do konca, nielen o výber najlepšie hodnotenej skladby na počúvanie.
Mimochodom, páči sa mi, že máme možnosť počúvaťObjektív na vinyle.
Ja tiež. Zadná časť našej tour van je zaťažená všetkými našimi vinylmi! Je dosť plný všetkého nášho tovaru, áno.
Vždy si rád kupujem albumy na živých vystúpeniach, pretože viem, že peniaze idú v podstate priamo vám, umelcovi.
A to si vážime, pretože ide priamo do nášho raňajkového fondu! (obaja sa smejú) Keď som prvýkrát otvoril škatuľu a vytiahol prvú platňu, zasiahlo ma: „Ach, vlastne vyrobené niečo." V tom čase to bol hmatateľný fyzický produkt. Vždy to bolo skutočné, ale vtedy ma to zasiahlo.
Je niečo iné ako držať ten balík v rukách. Máte k tomu zvláštny vzťah. Tiež si myslím, že vinyl pomáha ľuďom stať sa pozornejšími poslucháčmi, pretože s nimi musíte aj fyzicky interagovať.
Existuje zámer počúvať, áno. Je to taký obrovský rozdiel. Keď sme dostali naše testovacie stlačenia späť a počúvali sme ich prvýkrát – aby sme počuli zvuky, ktoré sme počúvali a mixovanie v štúdiu, jednoducho prejsť celým procesom, aby ste sa dostali k tej konečnej kvalite – stálo to za to to.
Close Talker - Okay Hollywood (oficiálne)
Ďalšia vec, ktorú milujem na vinyle alebo dokonca na CD, je niečo na tom, keď priateľ z celého srdca odporučí album a potom len tak sedí a počúva ho celý. Trvá to trochu dlhšie, kým sa tam dostanete, ale zvyčajne ide o kvalitnejší zážitok z počúvania.
Takéto spoločné zážitky z počúvania sú výnimočné. Majú tendenciu držať sa vás.
Dokonca aj nahrávku, ktorú milujem a počúvam 100-krát, si ju chcete vypočuť s priateľom a povedať si: „Túto časť si musíš pozrieť,“ pretože uznávaš jednu vec, ktorú milujú.
Uveďte niekoľko príkladov niekoľkých albumov, s ktorými ste to urobili.
Jednou z mojich obľúbených kapiel sú Plants and Animals z Montrealu. Majú záznam tzv Parc Avenue (2008), ktorý má asi 10 rokov. Pamätám si, že môj spevák Will dal ten album a povedal: "Pozrite si túto časť." Možno som mu povedal, aby si to najprv skontroloval, takže keď to takto vrátil, posunulo to na úplne novú úroveň.
Tiež by som musel povedať The National, Vysoká fialová (2010). Je to jedna z našich obľúbených nahrávok ako kapely. V dodávke veľa počúvame hudbu a tá sa hrá stále.
Pri počúvaní vinylov ide skôr o postup od začiatku do konca, nielen o výber najlepšie hodnotenej skladby na počúvanie. Vytvárame album, aby sme boli album, nie zbierku piesní. Album vám predstavujeme ako ucelený koncept a potom by sme radi videli, čo s ním ľudia potom urobia.
