"Tvoja prvá myšlienka je tvoja najlepšia, najprirodzenejšia myšlienka."
Pre mnohých hudobníkov je umenie dosiahnuť úspešnú spoluprácu v konečnom dôsledku výsledkom trochu sporného tlaku a ťahania. dynamika medzi producentom a kapelou – a možno častejšie konflikty a kompromisy medzi samotnými členmi kapely sami.
Britská speváčka, ktorá sa predáva za milióny Joss Stone vie všetko o tom, ako sa orientovať v zákulisí starej dobrej produkcie, ale ona a štyria ďalší Spolupracovníci zvolili úplne iný prístup, keď spolupracovali na vytvorení svetovo múdrych rytmov pre a Projekt Mama Zem EP, ktoré teraz vyšlo v rôznych formátoch prostredníctvom jej vlastného vydavateľstva Stone’d Records a Provogue.
„Každý sa zapojil individuálne a myslím si, že práve preto Mama Zem je taká zvláštna vec."
“Mama Zem je skutočne zaujímavým hudobným dielom – myslím si, že najmä pre mňa, pretože je to iný druh prístupu s rôznymi rytmami a rôznymi nástrojmi,“ povedal Stone pre Digital Trends. Bubeník Jonatán Jozef, častý spolupracovník Stonea, bol ten, kto pôvodne priniesol nápad improvizovať nejakú novú hudbu okolo dvojice Kamerunské rytmy, Mangambe a Bikutsi, ktoré študoval, hral a písal o nich z prvej ruky v roku 2015 kniha,
Cvičenia v afroamerickom funku."Bola to úplná a úplná sloboda," pokračoval Stone. „Každý sa zapojil individuálne a myslím si, že práve preto Mama Zem je taká zvláštna vec. Bola to pekná skúsenosť dať všetkých týchto ľudí dokopy a umožniť nám robiť si vlastné veci bez toho, aby nás jedna konkrétna osoba, ako napríklad producent, tlačila alebo ťahala. Nič z toho tu nebolo. Ide o projekt, ktorý vytvorilo päť ľudí. nie je môj záznam.“
Digitálne trendy sa nedávno spojili so Stoneom spoza rybníka, aby diskutovali o tom, ako si päť ľudí zachovalo voľnomyšlienkový prístup k vytváraniu novej hudby bez obmedzení, ako prestať byť posadnutý dokonalosťou v štúdiu a ako matka príroda pomohla pripraviť cestu Mama Zemtexty a rytmy.
Digitálne trendy: Takže väčšina hudby je zapnutá Projekt Mama Zem je dosť improvizované, však?
Joss Stone: Išlo hlavne o improvizáciu, áno. Nediskutovali sme o štýle, ale s Jonathanom sme diskutovali o rytme, pretože povedal, že chce urobiť projekt s použitím týchto dvoch kamerunských rytmov.
Ale to je, pokiaľ ide o diskusiu, naozaj. Bolo to len, Jonathan prišiel ku mne a povedal: "Hej, nechceš sa s tým trochu pohrať?" A povedal som: „Áno! Dobre, poďme na to!" A potom som povedal: "No, mám teraz pozvať Johnnyho [Jonathana Shortena, klávesáka] a Nitina [Sawhneyho, akustického/elektrického gitaristu]?" A on povedal: „Áno! A mám priateľa Étienna [M’Bappé, basgitarista a akustický/elektrický gitarista], ktorý chce byť tiež toho súčasťou.“ Hovorím si: „Dobre! Stretneme sa v piatok!" — alebo aký to bol deň — a potom sme išli a urobili to.
Počúvali ste hudbu s týmito typmi rytmov sami?
Nie, netušil som o tom. Mám tendenciu spolupracovať s ľuďmi v každej krajine, ktorú navštívim, a to ma otvorilo myšlienke rôznych rytmov. Cítim, že som vďaka tomu o niečo voľnejší v tom, ako rozmýšľam.
Keď robíte album, nie vždy tam sedíte a hovoríte: „Aký je zvuk, o ktorý ideme? Aký je štýl? Čo tým chceme povedať? Čo je tento kúsok?" Nič z toho nebolo, pretože to naozaj považujem za dusno. Ak k vám niečo príde a bude sa to líšiť od toho, o čom ste diskutovali, okamžite to zahoďte. Ale nemali by ste to robiť. ak to príde k vám, príde to z nejakého dôvodu.
Hovoríte, že niekedy môžete uviaznuť pri prílišnom premýšľaní. Žiješ organicky, tak chceš aj organicky spievať.
Presne tak, áno, áno! Poďme žiť úplne slobodne, vieš? Buď voľný. Myslím, že ak chceme, môžeme to urobiť všetci.
Na to sa dá veľa povedať. Koncept slobodného bytia sa objavuje v piesni ako Jar, kde sa úplne stratíte v hudbe v jej zadnej polovici. Ste plne v momente, keď ste vy a hudba len jedna vec dohromady, a skutočne nemôžete oddeliť, kde hlas a nástroj končí a kde začínajú.
Wow, to je pekné! Super, človeče! Poznám tú časť, o ktorej hovoríš. To bol zaujímavý moment.
Boli všetky texty napísané v tej chvíli?
Idem do toho a napíšem všetky texty a melódiu. Vytvorím si v hlave malý príbeh a chlapci tvoria hudbu. Nemám veľa informácií o hudbe, kým nenapíšem piesne.
nechcel som to ovplyvniť zvuk hudby, kým to nebolo takmer hotové.
Je to iný prístup. Poviem chlapom: „Idem urobiť večeru, kým budete mať džem. Môžete mať svoje vlastné hudobné rozhovory a chodiť tam a späť a la la la.“ Nechcel som ovplyvňovať to, čo robili, takže to bol z môjho pohľadu trochu experiment. nechcel som to ovplyvniť zvuk hudby, kým to nebolo na mieste, ktoré bolo takmer hotové.
A kvôli tomuto rozdielu som si v duchu pomyslel, že keby som tam mal byť [t.j. štúdio], otočil by som sa na niečo iné – pretože mám vo zvyku to robiť, premieňať to na niečo, čo počujem vo svojej mysli.
Je zaujímavé, že ste dostatočne kreatívni na to, aby ste povedali: „Toto budú robiť a ja do toho vnesiem svoje skúsenosti, namiesto toho, aby som niečo z toho zmenil.“
Chráňte ho. Stačí ísť dovnútra a urobiť to. A viete čo? Zistil som, že keďže radi diskutujeme o umení ako ľudia, začneme ho analyzovať a meniť veci. A keď to príliš rozoberiete, sloboda sa začne zmenšovať. Niekedy to jednoducho musíte nechať tak.
Nie je to filozofia spisovateľa? Niečo, čo ste napísali, môžete upravovať odteraz až do konca vekov a len to ďalej zdokonaľovať a tvarovať - "Možno je to lepšie slovo" - ale niekedy to jednoducho musíte nechať tak a nechať svoje inštinkty riadiť tabuľky.
Vaša prvá myšlienka – to je vaša najlepšia myšlienka. Je to vlastne vaše najprirodzenejšie a musíte mať dôveru v túto prvú myšlienku. [t.j. úprava a revízia] pochádza z neistoty vo vašej práci. Ak ste naozaj dobrí v tom, čo robíte, mnohokrát sa vám stalo, že ste boli neistí a povedali ste si: "Ach, to je hrozné!" – pretože si sám sebe najhorším kritikom ako ja.
Toty Sa'med ft. Joss Stone - Angola
Správne – možno si myslíte, že fráza, ktorú ste tam spievali, bola hrozná, ale niekto iný vám povie, že je to tá najlepšia vec, akú kedy počul.
Áno, presne tak! Všetko je to relatívne k osobe, ktorá to dostáva, viete? Krása je v očiach toho, kto sa pozerá.
Keďže ste výkonným producentom tohto album , ako si vedel, kedy si to mohol odhlásiť? Ako ste sa dostali do bodu, keď ste povedali: „OK, som veľmi spokojný s tým, ako znie môj hlas Mama Zem. Nechajme to tak." Vedeli by ste to urobiť jednoducho, alebo ste sa s tým chceli ešte hrať?
Nie, ja som na tom presne naopak. Keď som bol mladší, keď som to „piloval“, otáľal som s tým, bol som tým posadnutý, bral som si čas, chodil som tam a späť, počúval som v rôznych prostrediach. v dome alebo v aute a bohvie čo ešte. Strihal som to tri-štyrikrát a bolo to vyčerpávajúce. A v podstate mi to vzalo zábavu a lásku a uvedomil som si, že to nie je účel hudby.
Ak umenie príliš analyzujete, jeho sloboda sa začne zmenšovať.
Teraz by som sa odhlásil a skončil s niečím veľmi rýchlo – naozaj, naozaj rýchlo, pretože to tak má byť. Ak je to môj hlas a ja ho jednoducho nedokážem rozlíšiť, jednoducho ho nevydám. Určite to nebudem prespievať tisíckrát. Pôjdem len: "No, to nie je pre mňa a neznie to veľmi dobre." A to znamená, že ľudia by to naozaj nemali počuť, takže to nezverejním.
Ako ste povedali v piesni Mama Zem„Je len jeden spôsob, ako lietať,“ a zdá sa, že to je šablóna pre záznam. Znie to organicky, v tom zmysle, že vy a kapela máte určitú zmes mysle, kde sa veci veľmi dobre spájajú, pokiaľ ide o zvuk a vokály.
Mm-hmm. Myslím, že sme sa všetci navzájom rešpektovali. Ak Étienne robí svoju vec, v tej miestnosti nie je nikto, kto by sa k nemu otočil a povedal [zadýchaným hlasom]: „Hej, mohol by si popremýšľať o tom, že by si to urobil toto, alebo ako že?"Nie je to tak. Nikto sa neobracal na Jonathana a nepovedal: „Mohol by si hrať na bicie trochu viac ako? toto?"Nebolo akýkoľvek z toho.
Zistil som, že v každej relácii, ktorú som kedy mal, zvyčajne, ak ste producent, hovoríte: „Správne. mám víziea potrebujem, aby každý urobil to, čo potrebujem, aby som sa dostal k tejto vízii.“ Ale to je nie čo to bolo. Bolo to len: „Ty urobíš teba a ja urobím mňa. Dáme to všetko dokopy a bude to." A bolo to a úžasné zážitok!
Nielen to, ale ste veľmi veľkodušný, keď to nazývate striktne Projekt Mama Zem. Vaše meno nie je na obálke nápadné a v balení nie sú žiadne vaše obrázky. Toto sa javí ako skupinové úsilie.
Áno, a myslím si, že je to veľmi dôležité. Samozrejme, áno, som spevák, ale spieva na ňom aj Étienne. Keď máte jednu osobu v skupine piatich, ktorá je náhodou hlavným spevákom, technicky má táto osoba tendenciu vyčnievať ich projektu. Ale to nie je toto. Toto je náš projektu. Vytvorili sme spolu hudobnú skladbu.
Tiež sa mi páči tých päť krátkych Medzihry ktoré si tam dal medzi hlavné skladby. Kde ste nahrali tie zvuky prírody na svojom vlastnom pozemku? Anglicko?
To je moja záhrada, počuješ, a moji psi. Mám okolo seba veľa oviec a vtákov a v pozadí sú moji malí psi. Je to len život, všade okolo mňa.
Mohli by sme ich aj zavolať Životné lekcie. Medzihra 4 tečie veľa vody, keď spievate za skladbou.
Ach, to je rieka! Cez moju záhradu preteká riečka. Čo by som urobil, bolo vziať hudbu, ktorú mi dali chlapci, dať ju do počítača a povedať: „Ahoj! Vydrž! Rob si svoju vec!" — a išiel by som dolu k rieke a sedel by som na slnku. Bože, mám taký super počasie tam! napísal som Jar tam dole — polovica v kuchyni a polovica dole pri rieke.
A je pekné takto písať. Zvyčajne som písal o vzťahoch, o kúsku môjho denníka a o niečom, čo sa vždy deje v súčasnosti. Ale pre tento projekt som si pomyslel: "Nie, nie." Toto je o matke prírode a planéte, takže pieseň ako Jar je vlastne o tom, ako sa všetko na jar prebúdza.
To bola druhá skladba na albume, ktorá ma oslovila. Hneď ako som počul a videl prvú skladbu, Mama Zem, na YouTube som išiel a okamžite som si kúpil hudbu, pretože som mal pocit, že za ňu musím zaplatiť.
OH Ďakujem. Ďakujem mnohokrát. To je milé. V dnešnej dobe to veľa ľudí nerobí, takže je to naozaj pekné. Som úplne rovnaký – chcem to mať ako vec, ktorú môžem držať. Mám to rád, rovnako ako ty.
