"Na vytvorenie skutočne dobrého digitálneho zvuku je potrebná naozaj dobrá kapela."
Nostalgia je zábavná vec, najmä pokiaľ ide o to, ako vnímame hudbu, ktorú milujeme. Na to, čo prišlo predtým, sa zvyčajne buď s láskou pozeráme späť ako na nastavenie šablóny pre to, čo v nej nasleduje prebudiť sa, inak sa na to pozerá s dešpektom a vníma sa ako obmedzujúci, spútavajúci formát, ktorý treba vôbec prelomiť náklady.
Potom sú tu umelci, ktorí prijímajú naše kolektívne zaznamenané dedičstvo ako niečo, na čom sa dá stavať – umelci ako Aaron Smart, spevák/skladateľ/gitarista, ktorý našiel spôsob, ako sa vzniesť do nových zvukových výšin s rockovým kolektívom, pre ktorý je výstižne dabovaný Strieborné lietadlá.
V skutočnosti Smart urobil niečo veľmi dobre, chytrý požiadaním známeho producenta Jacka Douglasa (John Lennon, Aerosmith, Cheap Trick), aby sa dostal za predstavenstvo a viesť jeho víziu toho, čo sa nakoniec zmenilo na trojdielnu sériu piatich piesní EP – prvé z nich ktorý, Golfský prúd, je teraz k dispozícii digitálne cez Volume Unit Records.
Pomyslel som si: "Bože môj, čo robím zle?"
Faktom je, že Smart pôvodne chcel zverejniť prvých 15 skladieb, na ktorých dvojica spolu pracovala, vo formáte dĺžky albumu, ale Douglas mal inú myšlienku.
„Jack prišiel s myšlienkou nechať tri rôzne osoby namiešať tieto piesne – Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp] a Geoff Emerick [The Beatles, Elvis Costello] – a potom sme piesne rozdelili na tri EP,“ potvrdil Smart. Digitálne trendy. "A povedal som: "Áno, to je skvelý nápad - ak môžeme ich všetkých prinútiť, aby to urobili.‘ A dostali sme ich všetkých!“
Okamžite musel Smart prekonať zastrašovací faktor spolupráce s takými ťažkými hitmi v produkčnej aréne. "Keď som začal pracovať s Jackom, bol som trochu nervózny," priznal. „Hral som na všetky bicie a on povedal: „Čo to bolo? nie niekedy zahraj ten rytmus bubna!‘ A ja som si pomyslel: ‚Bože môj, čo robím zle?‘
„Ale po niekoľkých prebehnutiach skladieb,“ pokračoval Smart, „Jack povedal: ‚Áno, toto začína vychádzať naozaj dobre.‘ Vtedy som si pomyslel: ‚OK, teraz mám jeho súhlas. Konečne robíme dobrú prácu.“
Digital Trends sa dostali na linku so Smartom, keď mal prestávku od záverečných mixážnych sedení pre druhé EP Silverplanes o Sterling Sound v New Yorku diskutovať o tom, ako chce moderné publikum konzumovať hudbu, aké to je pracovať s legendami v oblasti výroby a niektorými kľúčovými rozdielmi medzi digitálnym a analógovým nahrávanie.
Digitálne trendy: Ako skoro ste, chlapci, súhlasili s tým, že spravíte EP s tými vašimi prvými 15 skladbami?
Aaron Smart: Najprv sme tých 15 skladieb namixovali dosť rýchlo na starej konzole SSL, len aby sme to stihli. Ale môj partner povedal: „Ešte to nezhasínajte. Chcem, aby ste stále tvorili nové piesne." Tak sme začali hneď nahrávať ďalšie pesničky.
Potom sa Jack o tom rozprával s časopisom, kde povedal: „Chcem Geoffa Emericka, Shelly Yakus a Jay Messina to namieša." Jay povedal, že to urobí hneď, ale neboli sme si istí, či môžeme získať Shelly alebo Geoff. Keď sme ich mali všetky, povedal som Jackovi: "Urobme kompletnú nahrávku so všetkými ich mixmi."
A Jack povedal: „Vieš čo? Ich zmesi budú veľmi odlišné. Bude zvláštne dať ich dokopy ako jednu nahrávku." Potom sme si pomysleli: "Dobre, rozdeľme to na tri EP."
Jon Danovič
Ale my sme sa nerozhodli ktoré skupiny skladieb, ktoré by mixovali, kým sme s nimi nezačali pracovať. Najprv sme urobili Jayovu a potom ďalšiu Shelly. Odkedy som chcel Zlatý vek aby to bola jedna z prvých skladieb, ktoré sme vydali, vydali sme Shellyino EP ako prvé. Jay's vyjde nabudúce buď v januári alebo vo februári, a potom Geoff's príde ako posledný, aby to uzavrel.
Môžete sa s nami podeliť o názvy ďalších dvoch EP?
Všetky ich robíme podľa názvov lietadiel, takže prvý je Golfský prúda bude sa volať druhé EP Bombardier. Ešte som sa nerozhodol pre ten posledný pre Geoff's, pretože by sme možno chceli, aby to bol aj názov pre celú vec. Ľudia hovorili, že názov lietadla pre Geoffovo EP musí byť veľký, takže sa vám o tom budem musieť vrátiť. (smiech)
Dosť spravodlivé. Myslím si, že je z vašej strany múdre rozhodnutie vydať tieto skladby vo viacerých EP, ktoré úplne zapadajú do modernej atmosféry počúvania ADD. Teraz nám dáte päť dobrých skladieb a o pár mesiacov ďalších päť. Podávaš nám to skôr tak, ako to chce prijímať moderné počúvajúce publikum.
Ano dakujem. Aj keď sme urobili tieto piesne ako platňu, a to cíti ako záznam. Vlastne som mal napísaných ďalších 40 skladieb, ktoré Jack zredukoval na 18, viac ako 15, ktoré sme urobili pre EP, plus nejaké možné B-strany. Za rok a pol sme spolu dokončili 36 a pol skladieb.
Celý čas sme boli len v štúdiu a moja žena povedala: "Vrátiš sa niekedy domov?" Povedal by som: "Budem doma o 10 alebo 11!" (smiech)
Hej, ak udrie blesk, musíš tam byť, aby si ho zachytil.
Veľa hip-hopových producentov chce získať tieto zvuky Beatles pre svoje nahrávky.
A to povedal aj Jack: „Teraz mám čas urobiť s tebou tieto nahrávky, tak poďme na to skôr, ako prídu iné veci." Teraz pracuje na mnohých filmových veciach a s množstvom hip-hopu ľudia tiež. A taký je aj Geoff Emerick, pretože veľa hip-hopových producentov chce, aby ich dostal Zvuky Beatles pre ich záznamy.
Zaujímalo by ma, či to má veľa spoločného s tými tučnými basovými zvukmi, ktoré [Paul] McCartney položil…
to je že! Počujú to a povedia: "Musíme vytvoriť skladby s tým zvukom!"
Niekedy jednoducho musíte nasledovať svoje inštinkty – čo sa vám hádam podarilo pri takejto skladbe Zlatý vek, kde to naozaj znie, akoby ste boli v zóne.
Najdlhšie mala tá pieseň nejaké strašné texty piesní. Niekedy len napíšem melódiu k pesničke a text dokončím neskôr. Jack povedal: "Vieš, že tieto texty to nevystrihnú, však?" A povedal by som: "Viem, ale práve teraz nemôžem myslieť na to, čo napísať pre túto pieseň."
A potom som začal premýšľať o spoločnosti a závislosti na telefónoch a počítačoch a že k nám môže prísť všetko práve teraz a môžete si od ľudí vziať, čo chcete, a ako funguje centrálny bankový systém v USA, a potom bum - práve to vyšlo. Keď som to všetko napísal, pomyslel som si: "Áno, vyšlo to celkom v pohode."
A keď to Shelly zmiešala, bolo to ako: "Wow - naozaj to ožilo." Naozaj som sa dostal do piesne, keď som hral hrubé mixy v aute, ale keď Shelly urobil jeho mix, bolo to ako: „Do prdele! OK.“
Na samom konci tej piesne, počujem zvuk z vašej gitary, alebo na nej prepínate, alebo čo? Čo je to?
Na samom konci? Išiel som „chk-chk“ s trsátkom na strunách a potom som vytiahol kábel priamo z gitary. Zazvonili mi struny a použil som trsátko, aby som ich zastavil, a len som vytiahol kábel. Jack povedal: „Čo to robíš? (mierna pauza) V skutočnosti to znie celkom dobre." (smiech)
SILVERPLANES - Zaspávanie
Ani som si nemyslel, že to tam nechajú, a teraz čakám, že si to vypočujem na konci, kým to prejde k ďalšej skladbe.
Myslím, že to dodáva mixu piesne viac ľudskosti. In Vidieť červenú, hráš na slide gitaru ty, alebo je to niekto iný?
Na tomto som hral na bicie a rytmickú gitaru – pár melódií, ktoré idú [spievajú akordy]. Rand Ray Mitchell hral túto časť snímky. Zaspieval som mu tú časť ako: „Toto chcem počuť“ a o dve sekundy neskôr povedal: „Takto? a hral by to. A povedal by som: „presne tak ako to! Wow."
Je celkom úžasný. Zaspieval by som mu väčšinu hlavných skladieb, ktoré by som chcel, aby hral, a on by ich hneď zahral.
Aké je slovo alebo fráza, ktorá sa opakuje na konci piesne?
Na konci som akosi rozhádzal "Poď!" tam vzadu niekoľkokrát. Jack len vzal jeden z nich a zopakoval to. a potom sa to rozplynie Svetové kolo točí.
Báli ste sa vôbec spolupráce s Geoffom Emerickom?
ja som len podlaha s Geoffom, kvôli The Beatles.
Správny? Geoff je chlapík, ktorý prišiel s nápadom vložiť sveter do Ringovho bubna že zvuk.
Povedal nám, že ho skoro vyhodili za to, že dal na kopačku [Neumann] U47 [mikrofón]. Povedali: "Prečo dávaš ten mikrofón tak blízko k nemu?" Povedal: „Len počúvaj zvuk. To je zvuk, ktorý som chcel!" A povedali: „Och, dobre, to je ten zvuk chcel“ a potom boli v pohode. (smiech)
Je jasné, že Geoff viac než dokázal, že jeho nápady boli na mieste.
Je to také divoké. Mám tento skutočne uctievaný kus výbavy, Fairchild 670 [stereo kompresor/obmedzovač], ktorý som dostal tu v New Yorku. Bolo to hneď po našom stretnutí Avatar Studios a ja som si povedal: „Chcem jeden, ale nikdy ho nemôžem nikde nájsť.“ A chlapík tam povedal: „Ach, mám priateľa, ktorý jeden predáva. Chceš to?"
Keď som Geoffovi povedal, že sme to dostali, povedal: "Ach, nechcel som nikomu ublížiť, pretože každý mal rád 670 - ale v skutočnosti to bola 660, ktorú som chcel." Hovorili sme si: „Čo? Prečo si to nepovedal vo svojich rozhovoroch?" A on povedal: "Len som nechcel nikomu prezradiť tajomstvo." (smiech) Povedal nám prečo, takže teraz hľadám 660 – ale nie je možné ich zohnať.
A práve sme vám to sťažili tým, že sme o tom hovorili. Nikto vám ho teraz neodovzdá.
Nie, neurobia to! Ak vôbec existujú, ľudia sú nie teraz ich tam vystavím.
Aký je rozdiel medzi digitálnym a analógovým záznamom pre vaše ucho?
Aj keď je urobený záznam digitálne, je niečo v tom, ako to počujete na vinyle. Len tomu dodáva nejaký vzduch, nejaký priestor.
Viem, čo myslíš. V čisto digitálnej nahrávke niekedy niečo chýba. Je to spôsob rozmiestnenia týchto 0 a 1, ktorý môže spôsobiť, že bude pôsobiť izolovanejšie.
Áno – 0 a 1 sú všetky na druhú. Je to naozaj verné, ale stále je to štvorec. Zatiaľ čo spôsob, akým si predstavujete analóg, je okrúhly a bez okrajov.
Chcete, aby tam bol ten ľudský prvok – najmä v pesničke ako je Vlaky, ktorá má tú akustickú atmosféru a je trochu nenápadnejšia ako niektoré iné skladby tu. Musíte počuť ten priestor tam.
Áno, a ten naozaj je hustý tiež. To je skladba, ktorá bude znieť naozaj dobre vinyl, keď sa dostaneme k tomu, že to budúci rok vydáme na vinyle.
Digitálny je štvorcový, ale analógový je okrúhly, bez všetkých týchto hrán.
Vedeli sme, že budeme mixovať na polpalcovú pásku. Nenahrávali sme však na kazetu. Použili sme Pro Tools a veľa elektrónkových vecí a veľa vintage vybavenia v mojom štúdiu v L.A. Urobili sme ich do počítača a potom sme ich A/B'dvali na pásku a povedali sme si: „Ó môj Bože – to je to!"
Viete, v skutočnosti som kúpil stroj, na ktorom sme zvládli polpalcovú pásku, od Sterlinga – starý Ampex ATR [mastering magnetofón].
Och, pekné – takéto historické vybavenie si musíš zachovať. To je vec, ktorá vás tiež spája so zdrojom.
Mne sa zlatý vek nahrávania zdá byť koncom 60. rokov až koncom roku 1979 alebo 1980 a potom sa ľudia dostali do nejakých digitálnych vecí, kde ešte poriadne nevedeli, čo to je. Zvuky boli trochu drsné, trochu tenké a menej ľudské.
A potom sa začal objavovať digitál. V 90-tych rokoch bolo niekoľko dobrých nahrávok, ktoré boli urobené napoly digitálne a napoly analógovo – ale na to, aby bol digitálny zvuk naozaj dobrý, treba naozaj dobrú kapelu.
