"Muselo by to trvať hroznú, hroznú produkciu, aby sme pokazili neuveriteľnú pieseň."
Koľko zo svojho pravého ja ste ochotný podeliť sa ako umelec? Ak nespievate, nesamplujete alebo nerapujete svoju pravdu priamočiaro, publikum to vie a odvrhne vás nabok rýchlejšie, ako by ste mohli povedať:Uvidíme sa neskôr, chladnička.”
Moderní speváci sa musia najmä popasovať s klzkým svahom emocionálneho spojenia s poslucháčmi bez toho, aby sa prevrátili do chúlostivého/otrepaného územia. Sam Smith je hlavným predchodcom umenia robiť to správne, rovnako ako James Arthur, Maverick Sabre, Samm Henshaw a Leon Bridges. Všetci vedia, ako odhaliť svoju dušu a spojiť sa s množstvom poslucháčov po celom svete v rámci toho, čo nazývam hnutie „indie soul“.
Príbehové piesne by mali byť čo najintímnejšie, nahé a vo vašej tvári.
Jeden muž, ktorý bol jasným katalyzátorom indie soulu, je James Walsh, vždy pôsobivý spevák/gitarista/klavirista z Wigan, Anglicko, kolektív známy ako Starsailor. Na piatom albume kapely, Celý tento život
(teraz v rôznych formátoch cez Cooking Vinyl), Walsh opäť spája všetky správne zvukové body, ale trvalo bystré ucho (alebo desať), aby sa ubezpečil, že týchto 11 Život všetky piesne mali tú správnu zvukovú stránku.„Veľa sme toho počúvali Michael Kiwanuka, Marvin Gaye a ďalší oduševnení sóloví umelci, kde je veľa sprievodných vokálov, ktoré podporujú to, čo sa deje na vrchole,“ vysvetlil Walsh pre Digital Trends, pokiaľ ide o proces kontroly kvality kapely. „Niekedy sme mali problém dokončiť piesne, aby zneli dobre ako a celý skôr ako niečo, čo začína naozaj skvele, ale končí.“
Jednu z ich vlastných primárnych inšpirácií možno nájsť v samotnom názve Starsailor, ktorý bol vyradený z názvu albumu z roku 1970 od folkovej legendy Tima Buckleyho, otca zosnulého alt-folkového hrdinu Jeffa Buckley. „Je samozrejme lichotivé, že sa naša kapela stala synonymom tohto mena,“ priznal Walsh, „a dúfam, pokračujeme v jeho odkaze tým, že si ctíme emócie a dušu v jeho hudbe, a nie v niektorých smeroch zlyhávame. Je zrejmé, že Tim Buckley je a masívne môj hrdina a jeho syn Jeff tiež."
Digital Trends zavolal Walshovi cez rybník, aby diskutoval o tom, ako zachytáva svoje najlepšie vokálne výkony v štúdiu správny spôsob, ako pokryť melódie iných interpretov, a tajomstvo, ako najlepšie pridať nové skladby do svojho zoznamu skladieb (ako aj veľa).
Digitálne trendy: Veľmi sa mi páči akustická verzia Chytený uprostred Videl som Starsailor robiť na YouTube. Aj takto sa nahrával nový album, keď boli všetci v miestnosti spolu v rovnakom čase?
James Walsh: Nahrali sme spolu veľa basgitár a bicích, pretože sú zjavne celkom intuitívne. Ale zistili sme, že spev a gitary – a tiež niektoré klávesy – zneli oveľa lepšie, keď sme ich izolovali, aby sa do mikrofónov príliš nelialo [t.j. krvácalo].
Vždy som v miestnosti spieval a hral, zatiaľ čo bicie a basa klesali, aby sme mohli nadobudnúť určitý pocit z kapely, namiesto toho, aby bubeník hral sám. Potom by sa moje party vymenili, len aby som získal lepšiu kvalitu môjho spevu na mikrofónoch.
Niekedy je vo vašich vokáloch trochu ozveny a inokedy pôsobia priamo a nahé – ako napríklad v poslednej skladbe, Nikto iný, čo je prekliate emocionálne surové. Ako ste sa rozhodli, ako sa váš hlas objavuje v každej skladbe?
Myslím, že to bola kombinácia mojich nápadov a nápadov Richarda McNamaru, ktorý produkoval album [McNamara je tiež gitaristom britskej alt-rockovej kapely Embrace]. Mal by som nápad na emóciu, ktorú som chcel preniesť, a je to človek, ktorý presne vie, aký mikrofón použiť, aby to dosiahol.
Skladby ako Nedeľa Najlepšie a Nikto iný, sú to skutočné príbehové piesne a mali by byť čo najintímnejšie a nahé a pokiaľ možno na vašej tvári. Zatiaľ čo veci ako Urobte si trochu času a Celý tento život sú trochu filmovejšie a znejú sviežejšie.
To je dobrý spôsob, ako to povedať. To háklivé, harmonicko-vokálne intro na Urobte si trochu času — bolo to prvé, keď ste písali tú pieseň, alebo až neskôr?
To prišlo neskôr. Nahrali sme demo z Urobte si trochu času v indie štýle z 90-tych rokov – oveľa jazdnejší a tanečnejší. Znelo to skvele, keď sa to rozbehlo, ale akosi sa to trochu krútilo a chvíľu nám trvalo, kým sme to zrekonštruovali. Rozhodli sme sa ísť týmto prístupom, keď sme to všetko vyzliekli späť a urobili sme z toho skôr soulovú melódiu namiesto tejto indie veci, ako to začalo.
A potom je tu tá prestávka, kde prejdete do krátkeho falzetu. Ako k tej voľbe došlo?
Je zrejmé, že zvuk refrénu je pre skladbu dôležitý a veľký, takže je to vlastne len pokračovanie. Smutne sme prehrali Princ nedávno [v apríli 2016] a počúval som veľa jeho hudby a tiež The Charlatans [2001] Krajina zázrakov album, kde Tim Burgess naťahuje svoj falzet – takže možno tam bol ich podprahový vplyv.
Starsailor – All This Life (oficiálne video)
Vidím to. Ak by ste mali možnosť nahrať cover verziu Princea, urobili by ste to?
Keď som v uvoľnenom prostredí, môžem si vziať gitaru a hrať Malinový baret [úspešný singel z Princeovho albumu z roku 1985, Cesta okolo sveta za jeden deň]. Ale nie som si istý, či by som to urobil na veľkom koncerte alebo to vydal na niečom, pretože je taký kľúčový umelec a bolo by veľmi ťažké ho vylepšiť.
Myslím, že to je vždy otázka, keď robíte covery. Dávate poctu priamočiaro, alebo sa ju snažíte premeniť na svoju vlastnú vec?
Vždy sa snažíme byť verní originálu, no vždy to nakoniec znie viac ako my. (smiech)
Ľudia kupujúci gramofónové platne sú vzburou proti digitálnemu veku.
Povedal by som, že sekvenovanie je v týchto dňoch stále dôležitou súčasťou prezentácie nahrávky. nesúhlasili by ste?
Áno, absolútne! Je to zdroj mnohých diskusií v štúdiu, pretože každý má svoje vlastné predstavy o tom, čo by mal začať to a čo by to malo skončiť, ale je to do značnej miery demokratická zbierka názorov všetkých, naozaj. Spoločne to všetko počúvame, kým sa nedostaneme tam, kde to rozpráva príbeh a postaví nás na peknú cestu.
To je fráza, ktorá sa mi páči – „pekná cesta“. Mám prvé tri albumy Starsailor na vinyle, až do roku 2006 Vonkua je tu vinyl pre Celý tento život. Je vinyl niečo, čo je pre vás ako poslucháča stále dôležité?
Áno, absolútne. Určite sme zaznamenali obrovský návrat vinyl. Je smiešne, že o 15 rokov neskôr predávame viac vinylov z nového albumu ako z prvého! (smiech) Kedysi to bola skôr novinka pre zberateľov a teraz je vinylový rebríček opäť vecou a ľudia húfne kupujú gramofóny. Je to takmer vzbura proti digitálnemu veku.
Nemáte náhodou vy sám nejakú obľúbenú vinylovú platňu?
Nicka Drakea Zostáva päť listov [debutový album neskorej folkovej legendy z roku 1969] znie na vinyle skvele. A nie až tak na vinyle, ale vraciam sa k [1997] Mestské hymny, od The Verve; to je naozaj dobré. Viem, že nedávno vydali krabicovú súpravu, takže sa k tomu budem musieť dostať čoskoro.
Páči sa mi, ako sú niektoré albumy takto špeciálne ošetrené. Predtým sme hovorili o krytoch. Videl som vystúpenie na Isle of Wight Festival ešte v júni pre Absolute Radio, kde ste urobili sólový cover od The Beatles Tu prichádza slnko. Bola to vaša voľba, alebo vás o to požiadali?
Na pokazenie neuveriteľnej piesne by bolo treba hroznú, príšernú produkciu.
Aby som bol úplne úprimný, bol to náš manažér/agent John Giddings. Niekoľkokrát som bol okolo jeho domu, vytiahol som gitaru a urobil pár coverov – a on je dosť panovačný! (smiech) Bol to vlastne koncert v Hyde Parku [v Londýne] pred niekoľkými rokmi, kde som hral sólo a John ma požiadal, aby som otvoril hlavné pódium s Tu prichádza slnko, pretože mi zohnal koncert. Našťastie bol slnečný deň, takže dole to išlo naozaj dobre. Odtiaľ pochádza pokračovanie v hraní piesne.
Pamätám si, že sme tiež robili a Naživo z Abbey Road relácie a Tu prichádza slnko bol v tom sete. Je to jedna z mojich obľúbených skladieb od extrémne nedoceneného skladateľa Georgea Harrisona.
Som rád, že George raz konečne dostal svoju povinnosť Všetky veci musia prejsť (1970) a v neskorších rokoch s Oblak deväť (1987), The Traveling Wilburys a podobné veci.
Áno. To samo o sebe ilustruje, akí neprekonateľní boli The Beatles. Skladateľa jeho kvalít zatienili [John] Lennon a [Paul] McCartney, títo dvaja absolútni géniovia!
Som skôr lyrický a melodický človek. Samozrejme, rytmus a harmónia sú toho obrovskou súčasťou, ale je to pre mňa podprahové. Som fixovaný na melódiu a text. Ľudia hovoria veci ako: „Tento album by bol lepší, keby bola lepšia produkcia,“ ale myslím si, že tam musí byť aj písanie piesní. Povedzme to takto: Na pokazenie a neuveriteľnú pieseň by bolo treba hroznú, strašnú produkciu.
Koľko skladieb z nového albumu by ste v tejto chvíli mohli začleniť do živého setu?
Myslím, že približne polovica albumu – štyri alebo päť alebo šesť skladieb, ale o tom budeme musieť hlasovať. Existuje niekoľko skladieb, ktoré radi hráme – napríklad Najlepšie zo mňa ide dole naozaj dobre. Urobte si trochu času je teraz pripravený do súpravy; takže je Celý tento život. Ale ak sú aj iné piesne, ktoré sú medzi fanúšikmi obľúbené, musíme si ich vypočuť a dostať ich do setu.
Myslím Nedeľa Najlepšie bolo by to dobré prerušenie tónu. A určite by ste mohli urobiť a Fallout / FIA / Nikto iný prúdiť smerom k zadnej polovici súpravy.
Absolútne! Chcel by som do nášho setu pridať viac vecí, napríklad... (mierna pauza) Chcel som povedať Bruce Springsteen, ale jeho sety sú skôr ako tri alebo štyri hodiny! (obaja sa smejú) Alebo U2, ktorí tiež hrajú o niečo dlhšie, pretože majú z čoho čerpať.
Ja som ten typ poslucháča, ktorý si radšej vypočuje čo najviac z nového materiálu, kedykoľvek sa idem pozrieť na kapelu, hoci viem, že sú tam aj takí ľudia, ktorí chcú len hity.
Nedávno som bol pozrieť Feist v Shepherd’s Bush [v Londýne, v júli 2017] a hrala svoj nový album [Potešenie] V celom rozsahu. Potom sa vrátila a urobila šesť alebo sedem svojich veľkých piesní. Tá šou fungovala naozaj dobre a mala publikum, ktoré z nej bolo naozaj sklamané.
Starsailor - Silence Is Easy
Publikum si to kúpilo? Nemali skrížené ruky a hovorili: "Čo to do pekla je?"
No bola taká dobrá! A jej fanúšikovia tam boli pripravení vydať sa na akúkoľvek cestu, na ktorú ich chcela vziať. Máme to šťastie, že máme aj takých fanúšikov, ale máme aj takých, ktorí chcú zaspievať svoje srdce [1993] Štyri na poschodie alebo Ticho je ľahké [dve z najviac streamovaných skladieb Starsailor, z ktorých každá má milióny]. Musíme rešpektovať oba typy divákov, takže je pre nás ťažšie si takto „dopriať“.
Máte tam nejakých hladných poslucháčov. Mimochodom, musím povedať, že skrátený FIA (Fuck It All) názov piesne by mohol byť naozaj dobrým hashtagom na budúci rok. (Walsh sa zasmeje) Ale páči sa mi v tej piesni vrcholný sentiment – „nič nie je nemožné, tak prečo do toho neísť?“
Nemôžete byť neustále vo všetkom nihilistickí.
Áno! A pieseň Nikto iný príde po tom ako pekný dodatočný nápad, ale FIA je pre mňa tým pravým albumom, ktorý zahŕňa celú emocionálnu horskú dráhu albumu.
V podstate sa môžete znepokojovať do skorého hrobu. Ale nemôžete byť neustále vo všetkom nihilistickí. Niekedy musíte povedať: "Užívam si tu a teraz." Čokoľvek sa stalo v minulosti, čokoľvek sa deje v budúcnosti – je to niečo ako „choď do toho“.
Tiež sa mi páči, keď v booklete albumu vidím rukopis niektorých kľúčových línií albumu, pekné spätné volanie k tomu, čo ste urobili v Láska je tu.
Áno, áno, myslím si, že je pekné mať tam niekoľko kľúčových riadkov. Nie je to všetko určené pre ľudí. Niekedy si ľudia pomýlia texty, ale ich nesprávna interpretácia pre nich znamená veľa – takže ich nechcete opravovať! (smiech) Chcete, aby to bolo čo najviac nejednoznačné.
