Každý rok je päť filmov nominovaných na Oscara v kategórii „Vizuálne efekty“. Tento rok ponúka každý jeden nominovaný svoj vlastný jedinečný pohľad do vnútra úžasných trikových filmárov a ich efektové tímy musia použiť na vytvorenie vizuálnych okuliarov, ktoré tvoria veľkú obrazovku trhák. Ako uznanie týchto piatich filmov – a jednej z našich obľúbených oscarových kategórií – kladieme dôraz na jeden Každý deň pred nedeľným vysielaním nominovaný na „Visual Effects“ a bližšie sa pozrieť na to, čo ich prinútilo postaviť sa von.
Prvým z nich je sci-fi thriller Ex Machina, ktorý predstavoval umelo inteligentného robota, ktorý spochybnil naše vnímanie toho, čo znamená byť človekom, a to filozoficky aj vizuálne.
Mozgový sci-fi thriller režiséra Alexa Garlanda, ex Machina, vytvoril viac ako niekoľko zoznamov kritikov najlepších filmov roka vďaka svojej silnej zmesi filozofických tém, fantastické výkony vďaka svojmu malému obsadeniu a vizuálnym efektom, ktoré zmazali hranicu medzi herečkou a digitálom účinky. Napätý príbeh muža, ktorý mal za úlohu určiť, či umelo inteligentný robot môže prejsť ako človek Sleeper hit vyťažil maximum z relatívne nízkeho rozpočtu na vizuálne efekty a premenil herečku Aliciu Vikander na Avu,
Android s hyper-detailným telom zloženým zo syntetického mäsa a high-tech strojov.Úloha priviesť Avu k životu bola spoločnou povinnosťou Vikandera a štúdia vizuálnych efektov Dvojitý zápor, tím VFX, ktorý si v roku 2010 odniesol cenu Akadémie Začiatok a ďalší pre minuloročného víťaza, Interstellar. Tam, kde tieto filmy vyžadovali rozsiahle digitálne efekty, ktoré formovali svet okolo obsadenia každého filmu, Bývalý Machina predstavovalo rozhodne inú výzvu pre tím VFX pri zameraní ich úsilia na vizuálnu estetiku jednej postavy.
Prvým krokom pri zostavovaní lepšieho robota bolo rozhodnutie, ktoré časti Vikanderovho tela sa objavia na obrazovke a ktoré časti by boli digitálne vytvorené pomocou Double Negative a ďalších VFX filmu tímov.
„Rozhodli sme sa, že sa pokúsime zachovať ramená a podpazušie... z jednoduchého dôvodu, a to ťažné rameno s čepeľami nie je až taká zábava,“ vysvetlil Andrew Whitehurst z Double Negative, supervízor vizuálnych efektov Bývalý Machina, v rozhovore z roku 2015 s FXGuide. „Podobne sme si chceli ponechať ruky, nohy a tvár, pretože to bola hlavná metóda interakcie s prostredím a hlavná metóda vyjadrenia. Ruky a nohy sú plné CG, pretože cez ne vidíme, a to isté so zadnou časťou hlavy a krku.“
Akonáhle sa tím rozhodol, kde skončí Vikanderovo telo a kde Avino robotické telo začne proces sa stal o niečo komplikovanejším ako typické sekvencie zelenej obrazovky používané v mnohých filmy.
S toľkým množstvom drámy Bývalý Machina rozvíja sa prostredníctvom rozhovorov medzi Avou a Calebom, počítačovým programátorom, ktorého hrá Domhnall Gleeson a ktorý má za úlohu otestovať jej ľudskosť, kreatívny tím sa chcel vyhnúť používaniu zelených obrazoviek, zariadení na zachytávanie pohybu alebo čohokoľvek iného, čo by mohlo rozptyľovať hercov alebo inak ovplyvniť autenticitu scény. Bez použitia týchto techník sa tím VFX uchýlil k starostlivému procesu opätovného natáčania a vytvárania každej scény s Avou a digitálne. „maľovanie“ nad Vikanderovým telom s hyperdetailnými, animovanými efektmi, doplnenými o priehľadné prvky skopírované z druhého záberu bez herca natočeného po každá scéna.
"V konečnom dôsledku je to stroj, ktorý sa má pohybovať a správať presne tak, ako by sa choval človek."
"Potom by sme mohli začať sledovať jej výkon, aby sme mohli čo najpresnejšie zachytiť to, čo robila na pľaci," dodal. „Tieto animačné údaje sme použili na riadenie nášho robota. Takže jej fyzický pohyb je celý Alicia a tvár, ruky a nohy sú na 99 percentách záberov fotografické.“
Hoci nikdy nebolo zámerom pochybovať o tom, či je Ava android, Garland a Whitehurst sa vyhli obvyklým vizuálnym podnetom sci-fi médií a robotiky v reálnom svete a namiesto toho sa rozhodol modelovať vnútorné fungovanie spoločnosti Ava na základe kombinácie vysokovýkonných strojov a ľudí. anatómia. Podľa Whitehursta bolo tímu VFX zakázané používať roboty akéhokoľvek druhu ako vizuálnu referenciu pre Avine ruky, nohy a iné časti tela vytvorené pomocou digitálnych efektov. Namiesto toho tím našiel inšpiráciu v systémoch odpruženia pre pretekárske autá Formuly 1, špičkové bicykle a rámy ľahkých lietadiel.
Všetky tieto technologické podnety boli potom zmiešané so štrukturálnymi prvkami ľudskej anatómie, aby vytvorili elegantné servá a vyrobený kostrový rám pod sieťou pokrytou kožou Avy.
"V konečnom dôsledku je to stroj, ktorý sa má pohybovať a správať presne tak, ako by sa choval človek," vysvetlil Whitehurst. "Všetky svaly, ktoré tam máme, sú zjednodušené verzie ľudských."
Konečným výsledkom bolo viac ako 800 VFX záberov, ktoré slúžia na to, aby sa vízia tímu pre Avu stala realitou (alebo v tomto prípade verzia reality na veľkej obrazovke). Aj keď sa to môže zdať ako relatívne nízky počet záberov v porovnaní s typickým filmom o superhrdinoch alebo sci-fi, Garlandova náklonnosť k dlho trvá, kým sa jeho objekty – najmä Vikander's Ava – zdržiavajú vo väčšine prípadov VFX menej rýchlym a viac vizuálnym efektom maratón.
Podľa Whitehursta priemerná strela v Bývalý Machina má takmer osem sekúnd, čo je o sedem sekúnd dlhšie ako priemerný záber vo väčšine filmov, na ktorých pracoval jeho tím Double Negative. Takže, kým počet záberov, na ktoré pracujú Bývalý Machina môže byť nízky, celkový počet snímok, na ktorých tím pracoval, je presne na rovnakej úrovni ako niektoré väčšie filmy za posledné roky.
Konečný produkt všetkej tej práce hovorí sám za seba, hoci... doslova. Vikanderova Ava je viac než len najpútavejšia postava vo filme, v ktorej sú dvaja ďalší herci na vrchole svojich síl (Gleeson a Oscar Isaac), ale jej androidné alter ego môže byť jednou z najfascinujúcejších reprezentácií umelej inteligencie, aké kedy boli obrazovke.
A ak bude mať Whitehurst a jeho tím šťastie, Ava im môže vyslúžiť aj ďalšie ocenenie Akadémie.
88. slávnostné odovzdávanie cien akadémie sa bude vysielať v nedeľu 28. februára o 19:00 ET na ABC.
