Oceňovaná dráma režiséra Sama Mendesa 1917 berie svojich divákov na cestu po bojiskách 1. svetovej vojny po boku dvojice mladých vojakov, ktorí musia cestovať za nepriateľské línie, aby odovzdali správu, ktorá by mohla zachrániť tisíce vojakov životy.
Táto premisa stačí na to, aby sa z toho stalo trýznivé dobrodružstvo, ale Mendes predstavuje film ako singel, zdanlivo súvislý záber, vďaka ktorému je cesta dvojice zážitkom, ktorý sa nepodobá žiadnemu inému vojnovému filmu vyrobené. Integrácia komplikovaných, efektmi poháňaných sekvencií filmu s Mendesovým jednozáberovým formátom – vrátane súboja vo vzduchu, ktorý prichádza pád na Zem a nebezpečná plavba po rozbúrenej rieke, okrem iných prvkov, bola poverená tímom vizuálnych efektov pod vedením Oscara víťaz Guillaume Rocheron (Život pi).
Odporúčané videá
s 1917 je jedným z piatich filmov nominovaný na cenu Akadémie v kategórii „Najlepšie vizuálne efekty“ tento rok Digital Trends hovoril s Rocheronom o jeho práci na filme a proces vytvárania prvkov CG filmu na nerozoznanie od všetkého, čo zachytila kamera pozdĺž postáv cestu.
Digitálne trendy: Aké boli niektoré spôsoby, akými štýl jedného záberu filmu ovplyvnil váš prístup k vizuálnym efektom?
Guillaume Rocheron: No určite to bola veľmi nezvyčajná požiadavka na vizuálne efekty. Film je nepretržitý, ale je veľmi dôležité, aby to bola cesta. Sledujete našich mladých hrdinov z bodu A do bodu B a nikdy sa to nezastaví. Svet sa nikdy neopakuje. Takže musíte prehodnotiť, ako navrhujete a pristupujete k práci.
Trvanie scén tiež zmenilo spôsob, akým uvažujete o vizuálnych efektoch. Keď hovoríte so supervízormi vizuálnych efektov, zvyčajne vám povedia: „Na tomto filme sme urobili sto záberov“ alebo iné podobné číslo. Výstrel je jednotka, ktorú používame na meranie toho, čo robíme. Ale s 1917 museli sme zabudnúť na koncept záberov a prijať myšlienku scén, pretože aj keď sme film spájali aby sa na konci dňa zdala súvislá, akákoľvek práca, ktorú na filme urobíte, sa rozloží na celú scénu, nielen na strela.
Napríklad, je tu sekvencia, keď prechádzajú cez Zem nikoho, ktorá trvá sedem a pol minúty. Je tam veľa digitálneho prostredia a nikdy sa od neho neodkrajuje. Takže realizácia je náročná, ale aj dizajn – pretože zvyčajne môžete vytvoriť krásnu kompozíciu v zábere a potom ju zostrihať na ďalší záber a ísť ďalej. Nemali sme taký luxus, pretože kamera zostáva na všetkých týchto miestach bez toho, aby kedy strihala, takže svoju prácu musíte skontrolovať v extrémne dlhých kúskoch. To bolo pre nás naozaj nezvyčajné.
Znie to ako jeden dlhý maratón namiesto série šprintov...
presne tak. Vizuálne efekty sú vždy trochu ako kúzelnícky trik. Vaším cieľom je pokúsiť sa presvedčiť publikum, aby verilo, že to, čo sledujú, je skutočné.
Boli sme vycvičení, aby sme robili mágiu v štvorsekundových záberoch. Ak ste veľmi ambiciózni, môžete to urobiť 10 sekúnd alebo dokonca 20 sekúnd. Ale potom seknete, a to vytvára šancu pre mozog resetovať sa, aby ste mohli vytvoriť ďalšiu ilúziu. Museli sme zabudnúť na všetko, čo sme sa naučili – všetky triky – a naučiť sa nové.
Pridal film natáčaný v IMAX ďalšiu úroveň obtiažnosti?
To robilo. Ak chcete navrhnúť film na jeden záber, musíte byť vždy absolútne neviditeľní. Vizuálnym efektom sa venujem už 20 rokov a často vás volajú, aby ste vytvorili veci, ktoré sú nezvyčajné, ako napríklad mimozemšťan v sci-fi filme alebo superhrdinovia, ktorí robia výnimočné veci. V tomto prípade išlo len o vytvorenie ilúzie sveta, ktorý sa nikdy neopakuje. Ak publikum v ktoromkoľvek bode zistí, že prechádzame z jedného záberu na druhý, pretože práca s kamerou nie je príliš plynulá, rozbijete ilúziu – a určitým spôsobom rozbijete film.
Mali sme skvelého [Oscarového kameramana] Roger Deakins (Blade Runner 2049, Skutočná guráž) natáčanie filmu a jeho práca s kamerou je neuveriteľne plynulá. To je niečo, čo sme museli začleniť aj do našej práce, pretože bez ohľadu na to, ako sme prechody robili – niekedy s jednoduchými technikami a niekedy s veľmi komplikovanými technikami s digitálnymi postavami a digitálnymi prostrediami a vecami, ktoré musíte nasvietiť a vykresliť – museli sme na to pamätať a uistiť sa, že to ladí so zvyškom filmu a kamery práca. To bola pre nás veľká výzva: Byť tak neviditeľný, ako sa len dá.
Je nejaká konkrétna scéna, ktorá bola pre teba naozaj náročná?
Scéna s lietadlom bola zaujímavá, pretože zahŕňa veľa našej filozofie na tomto projekte. Museli sme predviesť súboj vo vzduchu a náraz lietadla do stodoly bez toho, aby sme sa odvrátili. Sam trval na tom: "Žiadne nakláňanie sa k oblohe" a "Žiadne pozeranie na stenu, aby sa vytvoril prechod." Takže to muselo byť hladké a tekuté. To je to, čo naše postavy vidia.
Súboj na oblohe sme vytvorili digitálne pomocou CG lietadiel, a keď lietadlo narazilo do stodoly, je to mix digitálnej simulácie. Prešli sme na repliku lietadla, ktorú sme vytvorili s naším tímom špeciálnych efektov, ktorú sme nakrútili proti modrej obrazovke, postavili sme ju na rampu a narazili sme do repliky stodoly. Potom sme vzali túto kombináciu digitálneho lietadla a lietadla so špeciálnymi efektmi a hladko sme ich zmiešali, potom sme to pridali do záberu s hercami, kde vôbec žiadne lietadlo nebolo.
Nakoniec sme sa dostali do bodu, keď sme s lietadlom havarovali a vyzeralo to reálne s kombináciou CG a špeciálnych efektov, ale potom sme museli hercov prinútiť, aby s lietadlom interagovali. [Museli] sa ho dotknúť a vytiahnuť z neho pilota. Scénu sme teda nakrútili na dva kusy – raz bez havarovaného lietadla, aby sme mohli lietadlo animovať a zrútiť ho. A potom sme povedali: "Vystrihnúť!" a presnímajte koniec scény s praktickou rovinou na mieste. Nakoniec sme spojili záber, ktorý mal CG lietadlo s fotografovaním hercov a lietadla na mieste.
Zdá sa, že je potrebné zvládnuť veľa pohyblivých kúskov.
Áno, a sú to pohyblivé kúsky, s ktorými sa pri bežnom filme nikdy nemusíte vysporiadať. Za normálnych okolností by ste si vytvorili svoje lietadlá v CG, potom by ste strihali na svojich hercov reagujúcich na to, čo vidia, a potom by ste urobili pekný akčný záber lietadlo narazilo do stodoly, potom strih na reagujúcich hercov, potom strih na praktickú rovinu na scéne, aby mohli komunikovať s to. Pre nás to všetko muselo prebehnúť bez škrtov a bez toho, aby sme uhli pohľadom. Veľmi sa mi páči tá sekvencia, pretože to bol naozaj magický trik. Ak na to nebudete myslieť, jednoducho to prijmete také, aké to je.
Boli nejaké iné scény, ktoré skutočne naznačovali, aký jedinečný bol váš proces na tomto filme?
Urobili sme zaujímavú prácu s riečnou scénou, ktorá vedie z horiaceho mesta v noci k rieke a potom cez most. Rieku sme točili v olympijskom vodnom parku, ktorý bol tréningovým centrom kanoistiky. Je to človekom vytvorené miesto s betónovými stenami a vôbec nie v prírode, ale dalo nám to možnosť dostať herca do perejí a zurčiacej vody. Pre túto scénu sme ponechali vodu okolo herca a vytvorili viac digitálnej vody, aby to vyzeralo ako plná rieka s digitálne vytvorenými útesmi a mostom a vytvorili sme z nej prostredie v prírode.
Potom sme to spojili s mestom, ale každá scéna bola natočená na inom mieste. Horiace mesto bolo zastrelené Shepperton Studiosa scéna pri rieke sa natáčala v tom kanoistickom výcvikovom stredisku. Sú od seba vzdialení 150 míľ. Neexistujú žiadne strihy, takže náš herec v podstate behá z jedného miesta na druhé a skáče cez most do rieky bez toho, aby skutočne niekedy sekal. Pracovať na tom bola naozaj zábava, pretože sme museli tieto časti spojiť a dosiahnuť, aby to vyzeralo čo najhladšie.
Ako vždy, vašou úlohou je, aby to vyzeralo, že ste neurobili vôbec nič.
presne tak. Ak ľudia dobre reagujú na film a dobre reagujú na cestu, ktorou prešli, a neuvedomujú si, že pozerali veľa vizuálnych efektov, potom si myslím, že sme svoju prácu urobili dobre. Nie je to film s vizuálnymi efektmi. Na tento film sa nechodíte pozerať kvôli výbuchom a predstaveniu. Vidíte to pre jedinečný spôsob, akým sprevádzate tieto dve deti na tejto neuveriteľnej ceste.
Dotkli sme sa 90 percent filmu, či už ide o zošívanie vecí dohromady, efekty prostredia, pád lietadla alebo vytvorenie rieky. Bola vykonaná neuveriteľná rozmanitosť práce, ale všetko bolo navrhnuté tak, že ak máte niekedy pocit, že sledujete vizuálny efekt, prerušujeme film. Ide o použitie vizuálnych efektov na vytvorenie niečoho, čo, dúfajme, publikum ešte nikdy nezažilo.
Vojnová dráma režiséra Sama Mendesa 1917 je teraz v kinách. Ide o jeden z piatich filmov nominovaných tento rok na Oscara v kategórii „Najlepšie vizuálne efekty“.
Odporúčania redaktorov
- Budovanie lepšieho Predátora: Za vizuálnymi efektmi Huluovho hororového hitu Prey
- Ako vizuálne efekty urobili z Manhattanu vojnovú zónu v DMZ HBO
- Ako VFX poháňal tím zloduchov Spider-Man: No Way Home
- Ako vizuálne efekty Duny umožnili nesfilmovateľný epos
- Skrytý VFX filmu How No Time To Die priviedol Jamesa Bonda na Oscara
