Disneymu nie je cudzie objavovanie svojich najobľúbenejších nehnuteľností, a to je presne to, čo štúdio urobilo s 2019. Leví kráľ, remake rovnomennej funkcie z roku 1994, ktorá vymenila tradičnú animáciu za fotorealistické, počítačom vytvorené prostredie a zvieracie postavy.
Film, ktorý režíroval Jon Favreau, sleduje mladého levíča menom Simba, ktorý musí prijať svoj osud ako vládcu krajiny a pomstiť vraždu svojho otca. Tím vizuálnych efektov filmu mal za úlohu prinútiť rozprávať celé množstvo fotorealistických CG zvierat – a príležitostne spievali – ich cesta cez Simbov príbeh a viedol ich trojnásobný držiteľ Oscara Robert Legato.
Digital Trends hovoril s Legato o jeho práci na Leví kráľ, čo ho nielen po získaní Oscara za rok 2017 priviedlo späť k filmu zameranému na zvieratá Kniha džunglí, ale aj filmári a herci sa vo veľkej miere spoliehali na pohlcujúce prostredie virtuálnej reality, aby sa známy príbeh opäť stal novým. Leví kráľ je jedným z piatich filmov, ktoré sa tento rok uchádzajú o Oscara v kategórii „Najlepšie vizuálne efekty“.
Digitálne trendy: Od vás prešlo pár rokov pracoval na Kniha džunglí. Aké boli niektoré z najväčších zmien vo vašom prístupe a nástrojoch, ktoré máte k dispozícii od práce na tomto filme?
Robert Legato: Zdokonalilo sa toľko vecí, s ktorými sme práve začali Kniha džunglí. Problém pri vykonávaní tohto typu práce je v tom, že keď začnete s filmom, je to niekoľkoročný proces a kým dokončite to, sú tu všetky nové veci, ktoré boli vylepšené alebo sa stali novým štandardom, ale zostali ste pri tom, čo ste začali s
Môže to však fungovať vo váš prospech, ako to bolo v prípade tohto. V tomto prípade ľudia, ktorí pracovali na Kniha džunglí tiež pracoval na Leví kráľ — takže sa zlepšili v tom, čo robia. Keď máte s niečím skúsenosti, budete v tom lepší. Uvidíte, aké boli vaše problémy vo vašom predchádzajúcom filme, a to sa zlepší.
Ako sa zmenila technológia?
Úplne sme zmenili spôsob, akým sme v tomto filme robili krajiny, pretože sme vedeli, že tento film na nich skutočne závisí. Jednou z predností filmu je, že vyzerá ako epický film natočený v Afrike.
Použili sme techniky tieňovania vlasov, ktoré simulujú, ako sú jednotlivé chĺpky zasiahnuté slnečným žiarením a ako sa svetlo od nich odráža, aby vytvorili trávu, a potom sme to zmenili na míle a míle africkej krajiny. Medzi tým a spôsobom, akým sme to použili pre zvieratá, to bolo náročnejšie na výpočty a zaplatili sme cenu v zmysle toho, ako dlho trvá vykreslenie, ale získate z toho niečo naozaj skvelé.
Ďalšia vec, ktorú sme urobili, vyplynula z toho, že sme chceli tento konkrétny typ fotografického štýlu, vďaka ktorému by to vyzeralo ako krásne natočený, hraný film. Najali sme kameramana Caleb Deschanel a vytvoril nástroje, aby mohol robiť to, čo robil roky s fotografovaním. Takto mohol do filmu vniesť svoje umelecké cítenie bez toho, aby bol príliš technický alebo počítačový.
Ako si to urobil? Filmová tvorba v počítačom generovanom prostredí sa zvyčajne nehodí k tradičnej kinematografii.
V podstate sme vytvorili verziu nášho rozhrania s prostredím, ktoré bolo veľmi podobné tomu, ako by sa dalo fotografovať. Namiesto použitia myši na počítači a zisťovania pohybu fotoaparátu týmto spôsobom sme mali intuitívna orientácia naživo s úchopom na pohyb vozíka, operátora žeriavu, vyťahovač zaostrenia a tak ďalej. Zvyčajne ich považujeme za mechanické polohy, ale nie sú – sú umelecké. Ak ste operátorom fotoaparátu, vaša rukoväť vám poskytuje plynulú kvalitu pohybu, ktorú vidíte na fotografiách, takže v tomto prostredí sme mali držadlo a nástroj na zaostrenie.
S priťahovačom zaostrenia chcete, aby mal pocit, že sa vaša pozornosť prirodzene presúva z jednej veci na druhú. To, ako dlho vaše oči zotrvávajú a kedy sa posuniete, je inšpirované tým, čo vidíte. Takže to, čo sme vytvorili, bol spôsob, ako za tým všetkým v tomto prostredí cítiť ľudský pocit a nechať našu intuíciu ako filmárov, aby prevzala kontrolu. Pri snímaní môžete vyskúšať rôzne uhly alebo ísť rýchlejšie či pomalšie na základe svojej intuitívnej odozvy na to, čo vidíte. Môžete to všetko urobiť, vidieť svoje výsledky, opraviť jednu alebo druhú vec a potom hľa, v tomto prostredí vytvárate film presne tak, ako by ste to robili na scéne naživo. A to na filme drhne. Zdá sa, že by to mohlo byť skutočné, pretože to vyzerá ako každý film, ktorý ste kedy videli.
Spomínali ste prostredie, v ktorom bol film natočený, a viem, že virtuálna realita bola veľkou súčasťou tohto sveta. Ako sa VR podieľala na tvorbe Leví kráľ?
Keď robíte film, idete hľadať miesto, máte scenár a potom to všetko začnete dolaďovať. Privediete hercov, všetko naplánujete a nakoniec začnete všetko fotografovať a natáčať film. VR vám dáva možnosť zostaviť súpravu, ktorú ste ešte nepostavili, a byť schopní ju preskúmať a nasvietiť a umiestniť na ňu kameru. Mohli by sme sa prechádzať po mieste s ľuďmi, umiestniť zviera sem alebo tam a sledovať, ako kráča z bodu A do bodu B, zatiaľ čo sme si prešli jeho dialóg.
Ako som už spomenul, umožňuje nám to získať prístup k filmárovej intuícii, pretože môžete povedať: „Urobte dva kroky späť a skúste to znova tu“, alebo dokonca: „Vieš, bolo by lepšie, keby sme posunuli celý súbor trochu doľava, alebo možno len trochu pohneme slnkom, aby sme ich zvýraznili napravo čas.”
Mali sme päť alebo šesť ľudí vo VR, ktorí napríklad skúmali miesta. Išli by sme z bodu A do bodu B a hľadali by sme kilometre a vybrali sme si správne miesto pre tú správnu scénu. A čo sa týka hercov, ešte predtým, ako urobia svoje repliky, môžu vidieť, kde je scéna a presne to, čo by videla ich postava. Nie sú v čiernej miestnosti s hudobným stojanom a scenárom. Pristupujú k svojej intuícii.
Narazili ste na nejaké jedinečné výzvy alebo výhody používania VR, ako je tento?
No, jeden príklad toho, aké je to smiešne, mali sme v jednej miestnosti päť ľudí. Boli pár metrov od seba. Akonáhle ste vo VR a začnete sa pohybovať, lietate ako Superman z jedného miesta VR na druhé. Môžete byť tri míle ďaleko [vo virtuálnom svete] a povedať: „Hej, mali by ste sa pozrieť na môj záber.“ Čoskoro, Odpoveď bola zvyčajne: "Počkaj, kde si?" Netušili sme, ako zistiť, kde niekto je alebo ako sa dostal tam. Nasledujúcu noc sme teda nechali našich ľudí, ktorí píšu softvér, vyrobiť, takže ak ukážete na Caleba a kliknete na neho, preskočíte tam, kde je. Potom sa každý mohol voľne potulovať a povedať: „Dobre, našiel som odtiaľto dobrý záber,“ a mohli ste kliknúť na ikonu Jona Favreaua, moju alebo Calebovu ikonu.
V tom momente sme sa začali rozprávať tak, ako naozaj rozpráva filmový štáb. Mohli by sme povedať: „No, ak by sme to urobili odtiaľto, posuňme strom a možno tu budeme mať vodopád,“ a tak ďalej. Vďaka tomu je veľmi prístupné natáčanie živého akčného filmu. Pripadalo mi to ako v živom akčnom filme, pretože to bolo to, čo sme zamýšľali produkovať – niečo, pri čom sa zdá, že by sa to dalo skutočne nafotiť. Takže sa v tom môžete stratiť a len sledovať, ako sa príbeh odohráva.
Ako ste tentoraz pristúpili k tomu, aby sa zvieratá rozprávali? Zamestnávali ste niečo podobné, čo ste používali v Kniha džunglí?
Súčasťou toho je, že s tým už máte skúsenosti a len to vylepšujete. Ale to je len časť toho. Keď papagáj rozpráva, hovorí celé vety a vy tomu rozumiete. Ale nehýbe zobákom na každej slabike. Keď niekto hovorí, nevyslovíte každú slabiku každého slova. Váš jazyk alebo iné časti tela to urobia za vás. Takže sme sa nesnažili všetko prehnane formulovať. Išli sme na jemnosť.
Keď niekto niečo príliš zdôrazní, máte tendenciu vidieť, ako jeho ústa dramaticky vyslovujú slovo, ale keď rozprávajú potichu, niekedy sa jeho pery vôbec nepohnú. Zdá sa teda, že je to odvážna vec, ale nakoniec sme to urobili so zvieratami. Robili sme to s Kniha džunglí, ale neboli sme tak dobrí, ako sme boli, keď sme sa dostali Leví kráľ.
Tiež sme sa uistili, že sme nezmenili fyzickú povahu zvieraťa. Postavy boli vyrobené presne ako skutočné zvieratá, s rovnakými väzmi, rovnakými svalmi atď. To bola tiež inovácia, pretože to nebol faksimile. Bol to model, ktorý dokázal len to, čo dokázalo skutočné zviera. Keď sme to zaviedli, potom sme pracovali v rámci tohto modelu.
Disneyho Leví kráľ sa teraz streamuje na Disney+. Ide o jeden z piatich filmov nominovaných tento rok na Oscara v kategórii „Najlepšie vizuálne efekty“.
Odporúčania redaktorov
- Budovanie lepšieho Predátora: Za vizuálnymi efektmi Huluovho hororového hitu Prey
- Ako vizuálne efekty vytvorili Snowpiercerov zamrznutý svet
- Ako vizuálne efekty spôsobili, že Batman zasiahol tvrdšie a jazdil rýchlejšie
- Ako vizuálne efekty formovali svet inšpirovaný GTA Free Guy
- Ako vizuálne efekty Duny umožnili nesfilmovateľný epos
