Skrytý VFX filmu How No Time To Die priviedol Jamesa Bonda na Oscara

James Bond zaznamenal množstvo míľnikov Nie je čas zomrieť, 25. film vo franšíze pod producentom Eon Productions a piaty a záverečné vystúpenie Daniela Craiga ako titulárny tajný agent s povolením zabíjať. Craigov rozlúčkový výkon v úlohe ikonického špióna získal trio nominácií na Oscara, pričom film získal len tretiu nomináciu za vizuálne efekty v dlhej histórii franšízy.

Pod vedením filmára Caryho Jojiho Fukunagu tím VFX pre Nie je čas zomrieť viedol celkový dozor Charlie Noblea zahŕňal dvojnásobného (a teraz trojnásobného) kandidáta Jonathan Fawkner (Strážcovia galaxie, Guardians of the Galaxy Vol. 2), ktorý slúžil ako supervízor pre VFX studio Framestore na filme. Digital Trends hovoril s Fawknerom o jedinečnom zážitku z práce na filme Jamesa Bonda, o neviditeľných efektoch votkaných do Nie je čas zomrieť, a jedinečnú rolu, v ktorej sa ocitol ako časové obmedzenia a globálna pandémia uzavretý okolo tvorivého tímu filmu.

Odporúčané videá

Tento článok je súčasťou Oscarové efekty – 5-dielny seriál, ktorý kladie dôraz na každý z piatich filmov nominovaných na „Najlepšie vizuálne efekty“ na 94. udeľovaní cien Akadémie. Séria skúma úžasné triky, ktoré filmári a ich tímy efektov použili na to, aby každý z týchto filmov vynikol ako vizuálne predstavenie.

Odznak „Oscarový týždeň“ na obrázku Daniela Craiga stojí v lese s puškou v scéne z No Time To Die.

Digitálne trendy: Gratulujeme k nominácii na Oscara! Filmy s Jamesom Bondom nie sú zvyčajne nominované za svoje vizuálne efekty, takže ste boli prekvapení?

Jonathan Fawkner: Ďakujem! V skutočnosti je to prekvapenie, pretože to nie je najúžasnejší VFX film na zozname v tomto roku.

Pokiaľ ide o prácu na franšíze, ako je táto, ktorá sa nezameriava na okázalé vizuálne efekty, akým smerom sa dávate?

Všeobecný prístup bol "Nevkladajte do môjho krvavého filmu žiadne vizuálne efekty!" ale nakoniec to bolo: „Dobre, tou časťou budeš ty [tím vizuálnych efektov]. A to budeš aj ty. A nemôžeme robiť že, takže to budeš aj ty." To bola však povaha tohto filmu: Vždy hrať na dohnanie. Prvý režisér [Danny Boyle] odišiel a potom to prešlo k novému režisérovi. Všetci sa preháňali, písali rovnako rýchlo, ako strieľali, takže sa stále viac a viac práce odkladá na jednu stranu, aby sme o nej neskôr premýšľali.

Ale aj tak bolo mantrou natočiť čo najviac in-camera. Naozaj natáčajú veľa vecí a práca sa robí oveľa, oveľa jednoduchšou, keď máte skvelý prehľad o tom, ako majú veci vyzerať. Cary Fukunaga nechcel natočiť film s vizuálnymi efektmi. Je veľmi orientovaný na detaily v tom, čo nakrútil, takže je tiež veľmi orientovaný na detaily s vizuálnymi efektmi. Ale nebol to taký náročný boj, ako som si myslel, že by mohol byť. Niektorí ľudia sa nemôžu obťažovať procesom VFX, ale bol veľmi zaujatý, napriek tomu, že bol trochu... opatrný.

Rami Malek má na sebe biely zimný oblek ako Lyutsifer Safi stojaci na ľadovom jazere

Okolo bondoviek je taká jedinečná atmosféra, ktorá sa líši od iných franšíz. Je z vašej strany skúsenosť iná ako s inými franšízami?

Dúfal som, že to bude, a spočiatku to tak nebolo, ale neskôr to tak bolo. Dovoľte mi vysvetliť: Okolo tohto filmu bolo veľa tajomstiev. Viac ako ktorýkoľvek iný bondovský film. Nevideli sme teda veľa scenárov a boli sme na dosah ruky ako dodávatelia vizuálnych efektov. Ak boli v scéne nejaké tajné zápletky, kruh držali veľmi tesný. Takže spočiatku som sa cítil ako: „Som zapojený, ale v skutočnosti nie sú veľmi komunikatívni...“ a cítil som sa v tom trochu neisto. V povahe vykonávania tejto práce však musíte viac pochopiť, čo sa deje, a to sa časom stalo.

Ku koncu som polovicu dní trávil v ich postprodukčnej kancelárii a polovicu dní v Framestore. Charlie [Noble] a ja sme si rozdelili postprodukčnú zodpovednosť v snahe dostať film cez dvere za 11 týždňov alebo ako to nakoniec bolo. Bolo to strašne málo času. Takže sme pracovali bok po boku. […] Bol som v strižni a oveľa lepší zážitok bol, keď som mohol ísť priamo k strihačom filmu. Keď som mal otázku, mohol som ísť rovno za redaktorom alebo Carym, pretože bol vždy nablízku.

Wow. To muselo byť oveľa efektívnejšie!

Áno, normálne by to všetko riešil len Charlie, ale bolo toho veľa, takže sme sa presadili spolu. A keď môžete fotografie WhatsApp z obrazovky a poslať ich priamo režisérovi, je to celkom užitočné.

Zimná krajina v Nórsku z úvodnej scény No Time To Die.

Framestore pracoval na úvodnej sekvencii filmu, ktorá sa odohráva v odľahlej zamrznutej oblasti Nórska pri jazere. Čo sa podieľalo na budovaní tejto scény?

Vo februári odišli do Nórska, rozhliadli sa a povedali: „Och! Všetko je to desivé a strašidelné a veľmi Cary Fukunaga! Toto chceme!" Všade bola hmla a zamrznuté stromy atď. Ale potom sa vrátili o dva mesiace neskôr a nevyzeralo to rovnako. Nórsko v apríli vyzerá celkom inak ako Nórsko vo februári. Na podlahe je stále sneh. Jazero je stále zamrznuté. Ale všetok sneh na stromoch je preč.

Ale aj tak odišli do Nórska. Naozaj, mohli to natočiť na parkovisku, pretože sme vymenili ľad, vymenili pozadie... Dokonca sme zmenili dennú dobu. Tak sme si povedali: „Dobre, musíme toho veľa nahradiť, ale nemôže to vyzerať, že sme nahradili nič z toho, pretože to je geografia, ktorú Cary chce. Zachováme to v každom smere." Tak sme postavili CG verziu celej veci.

Takže to bolo väčšinou CG?

Zaujímavé je, že nie. To neskončilo ako posledný výstrel. Postavili sme verziu CG a pracovali s ňou a v jednom zábere, ktorý sme vytvorili, Cary povedal: „To je ono! to je osvetlenie, ktoré sa mi páči!" Bol to jeden výstrel zo všetkých. Vzali sme teda ten rám a povedali: „Ak by toto osvetlenie malo existovať na všetkých ostatných záberoch, ktoré natočili, ako by vyzerali všetky ostatné zábery? Na zistenie sme použili naše prostredie CG osvetlenia ako by vyzerala obloha s týmto jasom proti takému množstvu ľadu atď. správny.

Takže ste vytvorili celé prostredie digitálne, ale použili ste toto CG prostredie na nájdenie správnej miery osvetlenia, ktorú Cary chcel, a potom ste to aplikovali na to, čo bolo skutočne natočené?

Presne tak. A keď sme sa dostali k vysokému a širokému záberu, dokonca sme poznali úroveň atmosféry, ktorá musela byť ďaleko, pretože sme na porovnanie vytvorili prostredie CG s rozlohou 40 štvorcových míľ. Bol to veľmi, veľmi drahý render na použitie ako referencia, ale fungoval.

Osoba pláva pod ľadom zamrznutého jazera v scéne z No Time To Die.

Použili ste nejaké plne CG zábery?

Urobili sme úplný CG záber, keď bežia po ľade a praská, keď môžete vidieť všetky krásne trhliny a tento sklenený povrch. Boli sme na skutočnom ľadovom jazere, ale kvalita ľadu nebola správna. V tejto scéne natáčali aj pod vodou so skutočnými kamerami IMAX, doslova išli pod ľad, ale bola dosť tmavá a nebola dosť krásna. Dali si však problémy urobiť to. Preto sa pri pohľade na hotový, trochu skrášlenejší CG záber nezbláznili. Mali reálny základ vo fotografii, ktorý pomáha subjektivite v takýchto veciach.

Jednou z veľkých scén, na ktorej váš tím pracoval, bola epická naháňačka s Bondom, ktorý jazdil na staršom Land Cruiseri a bol prenasledovaný špičkovými Land Rovermi. Aká bola vaša práca na tejto sekvencii?

Takže táto scéna sa odohrávala v Nórsku, natáčala sa v Škótsku, a keď potom v Škótsku pršalo a už sa nedalo nakrúcať, nakrútili ju v Salisbury a pokúsili sa nájsť kopec, ktorý by im približne zodpovedal. Čo sme museli urobiť, bolo spojiť to všetko dohromady. Neskôr vyrezali obrovský kus aj v strede, čo znamenalo, že všetka kontinuita umiestnení vozidla a všetko ostatné bolo v podstate preč.

To je miesto, kde vstupujete.

presne tak. Išli a všetko to zastrelili, ale zem sa pri tom prehrýzla. Namiesto toho, aby to vyzeralo ako krásna nórska stráň, bolo to len blato. Mali rampy a všelijaké veci, cez ktoré mohli motorky preskakovať, čo bolo v sekcii, ktorú vyrezali, takže sme sa museli zbaviť všetkých tých vecí. V konečnom dôsledku to pre nás znamenalo, že sme prestavali strašne veľa trávy. Mali sme na to dobré referencie, ale len od prvého záberu. Po 19. zábere to nevyzeralo tak dobre. Takže sme obnovovali trávu, pridávali stopy a nečistoty, ktoré by tam mali byť, odstraňovali sme ďalšie a dopĺňali miesta, kde sa zmenil redakčný smer pre scénu. Boli diely, keď sme mali individuálnu výmenu, čím sme Land Cruiser posunuli niekde inde, kde potreboval byť, ale aj pridanie dvoch Land Roverov do záberu, alebo troch Land Roverov tam, kde býval bicykel, atď. na.

Auto ide cez potok, zatiaľ čo vrtuľník sa vznáša neďaleko v scéne z No Time To Die.

Znie to, ako keby ste museli pracovať s množstvom nafilmovaného materiálu a potom ste museli urobiť veľa vecí, aby ste zabezpečili kontinuitu na základe toho, ako sa príbeh vyvíjal. Je to tak?

Bolo to tak, ale to je Bondova cesta: hodiť čo najviac času a energie do natáčania všetkého, čo sa dá. Mali sme z toho úžitok, pretože sme mali toľko referencií. A nezabránilo im to v tom, aby sa uprostred toho pustili do úplných záberov CG. Redakčne musíme všetko spojiť. Potrebujeme, aby publikum vedelo, kde je Bond v rovnakom čase ako zloduchovia, takže sme urobili pravdepodobne tri alebo štyri full CG zábery v celej tej sekvencii, čo by ste nepoznali, pretože opäť vychádzali z existujúcich záberov, ktoré sme mali odkaz.

Povedzme napríklad, že na Land Roveri, ktorý jazdil dole, bola pevná kamera Salisburská planina. Problém bol v tom, že to odrážalo Salisbury, nie Škótsko. Takže vytiahnete Land Rover. Ale zem bola blato, tak si ju zober aj ty. A potom povedia: "Poďme okolo prejsť aj motorku, pretože to vkladá motorku do príbehu." Takže to platí aj na základe referenčného materiálu. Ani by ste nevedeli, že sa tak rozhodli neskôr v redakcii a že sme celú tú prekliatu vec nahradili.

Land Rover prevráti Land Cruiser Jamesa Bonda v scéne z No Time To Die.

Na ktorých ďalších scénach váš tím intenzívne pracoval?

No, krátko po tejto naháňačke, keď išli do lesa, došlo k veľkému výstrelu, ktorý bol skvelým crossoverom so špeciálnymi efektmi, keď prevrátili Land Rover hore nohami. Pri tomto výstrele Daniel prebehne a pozrie sa, kde bude Land Rover, a potom sa rozbehne dolu kopcom a strieľa na miesto, kde by skončil. V druhom prejazde prejde skutočný Land Rover a prevrátia ho hore nohami. Ale keď to bolo natočené, Land Rover sa zdvihol a potom pristál na pohybovej riadiacej jednotke [filmový nástroj na replikáciu presne rovnakého pohybu kamery vo viacerých záberoch]. Takže prvý polčas bol dobrý, ale druhý? Nie veľmi.

Touto strelou to skončilo prevzatím VFX vo vzduchu. Použili sme A.I. systém a povedali, že chceme, aby [auto] obišlo jeden bod a dostalo šmyk, potom sa prevráťte a pristanete hore nohami, šmykne sa z kopca a narazí do stromu. Na túto poslednú časť sme nemali odkaz, takže to bola celá animácia. Táto scéna sa končí tým, že Bond stiahne auto, ale v tej chvíli nič nenatáčali, pretože presne nevedeli, čo chcú urobiť. Povedali: "Dobre, tak o čo sa to auto vlastne opiera?" […] Nakoniec povedali, že sa to bude opierať o zhnitý kmeň stromu, tak som vošiel a nakrútil kmeň stromu v Veľký park Windsor so súhlasom obyvateľov parku. Natočil som to na svoj iPhone v spomalenom zábere, keď chlapík z parku práve kopol cez strom, a to je to, čo je vo filme.

Auto sa prevráti cez Jamesa Bonda v lese v scéne z No Time To Die.

Framestore pracoval na úvodnom názve a sekvencii hlavne pre film. Tieto prvky sú v bondovkách také ikonické. Aký druh usmernenia dostanete, aby ste sa uistili, že sú jedinečné pre film, ale v tradícii Bond?

No, je tu veľa dedičstva Framestore. Odvtedy sme urobili všetky okrem jedného Zlaté oko. Danny Kleinman je dizajnérom toho a má obrovské množstvo vkladov do všetkých týchto vecí. Cary poskytol nejaký štylistický príspevok, ale potom je to naozaj o Dannym a jeho štylistických rozhodnutiach – aké momenty vo filme prenesie atď. To je na ňom. Pokiaľ ide o natáčanie, celý tím sa veľmi angažuje, pretože strieľanie týchto prvkov môže byť zábavné. V týchto dňoch sú však o niečo viac politicky korektnejšie, ako bývali. [Smiech] Som len rád, že som nemusel robiť túto konkrétnu prácu, pretože počúvanie tej istej piesne stále dokola celé mesiace by ma asi priviedlo do šialenstva.

Gratulujeme, že ste súčasťou odkazu Jamesa Bonda!

Ďakujem! Som veľký fanúšik Bonda. Bol som super, super rád, že som sa podieľal na tomto filme. Je to splnená ambícia, pretože túto prácu robím už 20 rokov a na periférii bol vždy Bond. A aby sa to takto rozpoznalo, myslím, že je to naozaj pekné.