10 najlepších klasických sci-fi filmov v poradí

Sci-fi patrí medzi najuznávanejšie filmové žánre. Od úsvitu tohto média poskytlo sci-fi množstvo filmov, ktorých cieľom bolo spochybniť a posunúť hranice toho, čo je známe a v mnohých prípadoch sa verí. Od ambicióznych, na zamyslenie Oscarmi ocenené sci-fi filmy na mainstreamovejšie, no nie menej pôsobivé projekty, je tento žáner spoľahlivou stávkou, ktorá neustále nanovo definuje, čo je možné.

Obsah

  • 10. Zakázaná planéta (1956)
  • 9. Blízke stretnutia tretieho druhu (1977)
  • 8. Deň, keď sa zastavila Zem (1951)
  • 7. Planéta opíc (1968)
  • 6. Mechanický pomaranč (1971)
  • 5. Mimozemšťan (1979)
  • 4. Star Wars (1977)
  • 3. Frankenstein (1931)
  • 2. Metropolis (1927)
  • 1. 2001: Vesmírna odysea (1968)

Hoci si niektorí môžu myslieť, že sci-fi je „moderný“ žáner, pravdou je, že existuje už od založenia média. V skutočnosti mnohé z najlepších sci-fi filmov vyšli koncom tridsiatych a štyridsiatych rokov a pokračovali až do šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov. Tieto filmy položili základ žánru, inšpirovali spisovateľov, režisérov a spisovateľov na ďalšie desaťročia a nanovo definovali, čo často používané slovo „prelomový“ skutočne znamená.

Odporúčané videá

10. Zakázaná planéta (1956)

Leslie Nielse ako John J. Adams s dvoma ďalšími vo vesmírnej lodi v roku 1956 na Zakázanej planéte.
Obrázok cez Metro-Goldwyn-Mayer

Fred M. Wilcoxov ikonický film z roku 1956 Zakázaná planéta zostáva kľúčovým vstupom v kánone sci-fi a priekopníkom v subžánri techno-horor. Film spolu s Walterom Pidgeonom a Leslie Nielsen sleduje posádku vyslanú na vzdialenú planétu Altair IV, aby objavila osud skupiny vedcov vyslaných o desaťročia skôr. Po príchode objavia jediného preživšieho, doktora Morbiusa a jeho dcéru Altairu, a potom odhalia väčšiu záhadu.

Zakázaná planéta je skutočným prevratom v histórii kinematografie. Je to jeden z prvých filmov, ktorý zobrazuje cestovanie rýchlejšie ako svetlo a odohrávajúci sa na inej planéte, čím rozširuje hranice sci-fi. Obsahuje jedného z najznámejších robotov kinematografie, Robbyho, a môže sa pochváliť nezabudnuteľným elektronickým hudobným skóre a skvelými vizuálnymi efektmi na svoju dobu. Dolezitejsie, Zakázaná planéta spochybňovali konvencie a očakávania, dokázali všestrannosť sci-fi a spustili nespočetné množstvo duchovných nástupcov.

9. Blízke stretnutia tretieho druhu (1977)

Scéna z Blízkych stretnutí tretieho druhu.
Obrázok cez Columbia Pictures

Steven Spielberg má veľa skvelých filmov na jeho životopise. Spielbergovo meno, pravdepodobne otec moderného trháku, je synonymom kvality po tom, ako dôsledne za posledných päť desaťročí dodal majstrovské diela, ktoré premyslene skúmajú rôzne problémy od hlbokej humánnosti perspektíva. Jeho sci-fi film z roku 1977 Blízke stretnutia tretieho druhu zostáva silným skúmaním vzťahu ľudstva k neznámemu a hlavným pierkom na jeho stále sa rozširujúcej čiapočke.

Dej sa sústreďuje na Roya Nearyho, robotníka z Indiany, ktorého život sa zmení po tom, čo bude svedkom neidentifikovaného lietajúceho objektu. s Blízke stretnutiaSpielberg skúma cerebrálne problémy so svojou citlivosťou na ochrannú známku, čo vedie k ohromujúcim a takmer nevinným úvahám o hlavných problémoch, ktorými sa sci-fi už dlho zaoberá. Od jazyka po zvedavosť, strach a nevyhnutnú a neodmysliteľnú hrôzu z modernizácie, Blízke stretnutia pokrýva viac územia ako priemerný sci-fi film.

8. Deň, keď sa zastavila Zem (1951)

Klaatu vystupuje z lietajúceho taniera v
Obrázok cez 20th Century Studios

Klasika sci-fi z roku 1951 Deň, keď sa zastavila Zem patrí medzi najvplyvnejšie filmy 50. rokov. Dej sa odohráva počas studenej vojny a dej sa točí okolo Klaatu, humanoidného mimozemšťana, ktorý v sprievode robota Gorta prichádza na Zem, aby odovzdal dôležitú správu. Deň, keď sa zastavila Zemponúka jeden z prvých príkladov dynamiky veda verzus náboženstvo, keďže Klaatu je zjavne Kristova metafora. Film navyše patrí medzi vzácne rané filmy, ktoré nútia divákov spochybňovať jeho miesto a účel vo vesmíre.

Deň, keď sa zastavila Zem používa koncept ľudstva ako jedného celku so zameraním na naše podobnosti, najmä tvárou v tvár blížiacej sa invázii. Rovnako ako v iných sci-fi filmoch hrá hlavnú úlohu neznámo a naša bezmocnosť voči nemu Deň, keď sa zastavila Zem, pričom film vytvára osobitú atmosféru blížiacej sa skazy, ktorá zostáva až do prihodenia titulkov.

7. Planéta opíc (1968)

Charlton Heston ako George Taylor stojaci so skupinou ľudoopov vo filme Planéta opíc z roku 1968.
Obrázok cez 20th Century Studios

Planéta opíc patrí medzi najcitovanejšie sci-fi filmy všetkých čias. Charlton Heston hrá George Taylora, astronauta, ktorého posádka havaruje na futuristickej planéte, kde je ľudstvo zotročené vysoko vyvinutými ľudoopmi. Keď Taylor zažije túto novú realitu, naplánuje útek bez toho, aby si uvedomoval trýznivé tajomstvá číhajúce v zakázanej zóne planéty.

Moderná klasika v každom zmysle slova, Planéta opíc je známy svojim zložitým príbehom, ktorý hladko spája sociálne problémy a klasické sci-fi témy. s nezabudnuteľný sci-fi koniec, nezabudnuteľný výkon legendárneho Hestona a niektoré z najpôsobivejších maskérskych umení 60. rokov, Planéta opíc je prelomový sci-fi film s bohatým a trvalým odkazom. Ani chamtivosť štúdia a nevýrazný remake Tima Burtona v roku 2001 nedokázali pokaziť reputáciu tohto mocného filmu.

6. Mechanický pomaranč (1971)

Malcolm McDowell ako Alex DeLarge s dvoma svojimi priateľmi vo filme Mechanický pomaranč.
Obrázok cez Warner Bros.

Malcolm McDowell hrá hlavnú úlohu v šokujúcom dystopickom kriminálnom filme Stanleyho Kubricka z roku 1971 Mechanický pomaranč. Film rozpráva príbeh Alexa DeLargeho, charizmatického, no sadistického a asociálneho zločinca, ktorý rád spôsobuje bolesť a chaos so svojou bandou rovnako vyšinutých priateľov. Po zajatí je Alex podrobený experimentálnej liečbe, Ludovico Technique, aby vyliečil jeho rušivé impulzy.

Hypernásilný a nespútaný, Mechanický pomaranč je a výnimočne odvážny a kedysi zakázaný obraz od jedného z najinovatívnejších filmových tvorcov. Patrí medzi vzácne sci-fi filmy, ktoré sa viac zameriavajú na ľudský stav a opúšťajú techniku aspekt zamerať sa na sociálne a psychologické témy prevládajúce u morálne skorumpovaných a skrachovaných spoločnosti. Šokujúce, aj po všetkých tých rokoch, Mechanický pomaranč nie je ničím menším ako majstrovským dielom s nápadným posolstvom, ktoré zostáva prekvapivo aktuálne a aktuálne.

5. Mimozemšťan (1979)

Sigourney Weaver ako Ellen Ripley vo filme Mimozemšťan.
Obrázok cez 20th Century Studios

Len málo režisérov urobilo pre sci-fi viac ako Ridley Scott. Jeho sci-fi hororové majstrovské dielo z roku 1979, Votrelec, spustila jednu z najtrvalejších franšíz kinematografie a dokázala, že realizmus netreba oddeľovať od sci-fi. Sigourney Weaver hrá Ellen Ripley, praporčík na palube Nostromo, komerčného vesmírneho remorkéra napadnutého nepriateľským mimozemským tvorom.

Votrelec patrí medzi najvplyvnejšie sci-fi snímky v histórii. Nielenže to splodilo množstvo pokračovaní a inšpirovalo légiu napodobiteľov, ale tiež dokázalo, ako idú sci-fi a hororové žánre ruka v ruke. Jeho vplyv sa šíri ďalej a dostáva sa aj do iných médií vrátane literatúry a videohier. Votrelec vytvoril charakteristický filmový štýl a jazyk, odrážajúci tichý horor zdôraznením atmosféry hrôza, úzkosť a napätie, ktoré potom umocníte pôsobivými vizuálmi, ktoré sa stali ikonickými súčasťami popu kultúra.

4. Star Wars (1977)

Mark Hamill, Carrie Fisher a Harrison Ford ako Luke, Leia a Han v Star Wars.
Obrázok cez LucasfIlm

Vesmírna opera Georgea Lucasa z roku 1977 Hviezdne vojny je kinematografická inštitúcia. Dej sa odohráva dávno v predalekej galaxii a sleduje mladého Luka Skywalkera, keď spája svoje sily s neohrozený pilot Han Solo a jeho spoločníka Chewbacca, aby zachránili princeznú Leiu z pazúrov zlého Dartha Vadera a jeho imperiálnych síl. Vo filme si zahrali Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford a Alec Guinness.

Hviezdne vojny označuje pred a po v sci-fi. Film predstavil jeden z najúspešnejších filmových vesmírov, v ktorom sa objavilo viacero postáv sa stali modernými ikonami a spustili obrovské impérium, ktoré zahŕňa tovar, zábavné parky, komiksy a video hry. Dolezitejsie, Hviezdne vojny sprístupnené sci-fi, ktoré predstavuje cestu klasického hrdinu do pútavého a úžasne vzbudzujúceho vesmíru, vďaka čomu je príbuzné a úplne nezabudnuteľné. Film posunul všetky dostupné technické a technologické hranice a stal sa tvárou sci-fi na ďalšie desaťročia.

3. Frankenstein (1931)

Boris Karloff ako Monštrum vo Frankensteinovi z roku 1931.
Obrázok cez Universal Pictures

Horor a sci-fi vždy zdieľali odkaz. Klasická éra Universal Monsters priniesla mnohé z najlepších príkladov manželstva medzi nimi tieto dva pretrvávajúce žánre, hoci žiadny nie je viac uznávaný alebo efektívnejší ako James Whale z roku 1931 majstrovské dielo Frankenstein. Film založený na románe Mary Shelley sleduje snahy obsedantného vedca Henryho Frankensteina vytvoriť život z častí tiel z mŕtvol.

Hoci Frankenstein je dnes najznámejší pre jeho prínos k hororu, bol tiež míľnikom pre sci-fi. Film patrí medzi najfascinujúcejšie skúmania jedinečnej schopnosti vedy tvoriť a ničiť, pričom sa dotýka otázok zbožštenia a zneužívania moci, ktoré pohoršovali divákov v 30. rokoch. Vďaka nadčasovému výkonu mocného Borisa Karloffa ako titulárneho monštra, Frankenstein je podnetné skúmanie ľudskej povahy, génia a šialenstva, ktoré zmenilo tvár hororu a sci-fi.

2. Metropolis (1927)

Maschinenmensch vo filme Metropolis.
Poďakovanie: Fritz Lang

Fritz Lang má čestné miesto v panteóne géniov sci-fi. Lang, jedna z vedúcich síl v nemeckom expresionizme, bol tiež priekopníkom sci-fi a režíroval to, čo zostáva medzníkom v žánri: Metropolis. Film, adaptovaný podľa románu z roku 1925 odohrávajúceho sa vo futuristickej dystopii, predstavuje spoločnosť rozdelenú medzi bohatú vládnucu triedu a vykorisťovaných robotníkov, ktorých vykorisťujú. Dej sleduje Fredera, syna bohatého mestského pána, ktorý spojí svoje sily s krásnou učiteľkou, aby pomohol vykorisťovaným robotníkom.

Metropolis obsahuje klasickú spoločenskú alegóriu zabalenú do vysoko štylizovanej sci-fi premisy. Výsledkom je pozoruhodne originálny a progresívny film, ktorý nanovo definoval divácke vnímanie sci-fi. Metropolis je predchodcom takmer každého veľkého sci-fi filmu, ktorý nasledoval, brilantné a takmer veštivé dielo čistého génius s prekvapivo rozhodným a nahnevaným posolstvom, ktoré naďalej rezonuje u divákov – a pravdepodobne vždy bude.

1. 2001: Vesmírna odysea (1968)

Detailný záber na astronata s červeným svetlom odrážajúcim sa na jeho prilbe vo filme 2001: Vesmírna odysea.
Obrázok cez Metro-Goldwyn-Mayer

Epický sci-fi film Stanleyho Kubricka 2001: Vesmírna odysea je jedinečným a fascinujúcim výsledkom manželstva medzi sci-fi a surrealizmom. Inšpirovaný Arthurom C. Clarkov krátky príbeh Strážca, film zaznamenáva cestu skupiny vedcov k Jupiteru, aby preskúmali záhadný mimozemský monolit.

Nepolapiteľné a ezoterické, 2001: Vesmírna odysea je vrcholný sci-fi film. Navštevuje bežné témy v rámci žánru vrátane evolúcie, umelej inteligencie, vnímania a mimozemského života. Robí to však pod meniacim sa prístupom, obratne vyvažuje tóny a posolstvá a prechádza tam a späť medzi pesimizmom a optimizmom. Rovnako ako absolútne najlepšie sci-fi filmy, 2001 púšťa sa do filozofie s jasným porozumením, že evolúcia ľudstva je vnútorne spätá s jeho omylnou povahou. Kubricka 2001 je hladný po pozornosti, logike a zvedavosti publika. Nie je to oddanosť alebo rešpekt, čo to vyvoláva; je to inšpirácia, rovnaký hlad, ktorý ho poháňa a ktorým obdarúva svojich divákov v dobrom aj zlom.

Odporúčania redaktorov

  • 3 sci-fi filmy na Prime Video, ktoré si musíte pozrieť v septembri
  • Tento sci-fi film z roku 2016 je teraz jedným z najpopulárnejších filmov Netflixu. Tu je dôvod, prečo by ste si to mali pozrieť
  • 5 zatiaľ najhorších filmov roku 2023
  • Všetky filmy Quentina Tarantina, zoradené od najhorších po najlepšie
  • 5 zatiaľ najlepších hororov roku 2023