Najlepšie soundtracky k videohre všetkých čias

Vizuálie vo videohrách sa za posledných niekoľko desaťročí drasticky zlepšili, pričom postavy a prostredia sa čoraz viac približujú k realizmu a vďaka tomu môže byť grafika staršia. Nintendo alebo hry pre PlayStation 1 vyzerajú priam hnilobne. Originálne zvukové stopy videohier (OST) nie sú často hovoril o aspektoch hier, ale môžu dobre žiť aj potom, čo sa ich hry stanú nehrateľnými.

Zatiaľ čo herné soundtracky sa vyvinuli tak, že často využívajú orchestre a zbory na pridanie dramatickejšej atmosféry,

podobne ako veľkorozpočtové filmy, existujú absolútne klasiky z 80. a 90. rokov, ktoré sú rovnako zábavné a chytľavé aj dnes, napriek tomu, že sú generované s obmedzenými bitmi a syntetizovaným zvukom.

Zhudobnenie hier však v žiadnom prípade nie je stratené umenie: Existuje množstvo novších soundtrackov, ktoré sú už pripravené stať sa budúcou klasikou. Tu sú najlepšie zvukové stopy videohier všetkých čias - alebo aspoň naše osobné obľúbené.

Super Mario Bros. (1985)

Keď počujete frázu „hudba z videohier“, je dosť veľká šanca, že úvodná melódia bude ladiť s originálom Super Mario Bros. začne hrať vo vašej hlave. Rozmarná, skákavá a v dokonalom tempe, aby ste sa hnali vpred, hudba dokonale ladí so zvukovými efektmi, keď Mario skáče do vzduchu, láme bloky a deformuje potrubia. Keď zamierite do podzemia, hlasitosť klesne a hudba sa prepne do minimalistického rytmu, ktorý signalizuje nebezpečenstvo pred nami. Posuňte sa v čase s hudbou „do do do do do do“ a môžete sa dostať na druhú stranu nažive.

Aj keď zlyháte, nemôžete sa ubrániť úsmevu a tých pár poznámok podčiarkne vašu porážku. Keď vám nevyhnutne dôjdu životy a musíte začať od úplného začiatku, hra vás ešte viac zosmiešni jednoduchým pretvorením úvodných tónov ústrednej piesne. Predtým, než budete mať možnosť poraziť sa tiež je však späť vo svete 1-1 a je to najpamätnejšia melódia v histórii videohier.

Mega Man 2 (1988)

Hry Mega Man sú notoricky ťažké, ale bez toho, aby ste zobrali do ruky ovládač alebo dokonca videli online zábery, to zistíte Mega Man 2 bude neúprosný len od svojho soundtracku. Skladba každej fázy je krkolomným šprintom vyvolávajúcim úzkosť, s ktorým budete mať problém držať krok, a dokonca aj pomalšie melódie hry, ktoré budete počuť v Téma Air Man, sú stále rýchlejšie ako väčšina hudby na NES.

Až keď konečne porazíte Dr. Wily a pozriete si záverečné titulky, budete mať konečne príležitosť vydýchnuť si, keď sa hudba prepne na jemnú, melodickú melódiu ako odmenu za všetko vaše úsilie. Neskoršie hry v sérii, napr Mega Man X, určite dokázali stavať na základoch Mega Man 2 a priniesť niečo trochu zložitejšie, ale na jednoduchosti soundtracku je niečo očarujúce.

Super Castlevania IV (1991)

The Super Nintendo bol schopný produkovať zvuk oveľa lepší ako to, čo sme počuli na pôvodnom systéme Nintendo Entertainment System alebo dokonca na Sega Genesis, a Super Castlevania IV môže byť len najlepším príkladom toho, čo konzola dokáže. Kombináciou dunivých orgánov spojených s gotickým hororom s rytmickým chiptune beatom, ktorý fanúšikovia Castlevania očakávali, soundtrack často prevyšoval vizuál hry, ktorý je stále krásna viac ako 25 rokov po prvom vydaní hry.

Aj keď ste milovali konkrétnu skladbu z pôvodnej trilógie Castlevania NES, existuje veľká šanca, že je Super Castlevania IV, tiež. Neskoršie fázy používajú prepracované verzie týchto melódií, vrátane prvej hry Zabijak upírov, ktorá vám dodá zdravú dávku nostalgie, keď sa vtlačíte do Draculovho brlohu. Naša obľúbená pesnička musí byť Simonova téma, ale jeho pútavá melódia a bleskové tempo z neho robia dokonalú hudbu na pozadí, keď striháte nejaké strašidelné stvorenia.

Chrono Trigger (1995)

Majstrovské dielo Square Enix, Chrono Trigger, obstála v skúške časom a niektorí ju považujú za najlepšiu hru na hranie rolí, aká bola kedy vytvorená, a to vďaka jej komplexnosti príbeh, vyladená bojová mechanika a charakteristický dizajn postavy Akiru Toriyamu a prekrásny Yasunori Mitsuda skóre. Úvodná titulná obrazovka začína jemnou, zlovestnou melódiou, ktorá neskôr naznačuje bombastickejšiu hudbu, no v priebehu Cronovho dobrodružstva počujeme širokú škálu hudby. Téma žaby, je napríklad stoický ako rytier, no s tragickým podtónom, ktorý naznačuje problémy, ktorým čelil od svojej premeny.

Naša obľúbená hudba musí zahŕňať Magusa, pravdepodobne najlepšiu postavu v hre. Najprv sa považoval za antagonistu, ktorý nechce nič iné, než poslať svet do nebezpečenstva nakoniec sa ukáže, že je to viac nuansovaná postava, ktorá vytvára nepokojné spojenectvo so zvyškom skupina. Jeho téma to odráža, vždy sa javí, akoby dosiahla bod varu bez toho, aby sa tam skutočne dostala.

Star Fox 64 (1997)

Kolektívne dieťa podceňovaného veľkého Hajime Wakai (Pikmin, Wind Waker, F-Zero X) a legendárny Koji Kondo Star Fox 64 OST je bombastická a dramatická partitúra space opery, ktorá dodáva dramatickosti tomu, čo mohla byť hlúpa arkádová hra s hovoriacimi zvieratami. Vzhľadom na to, že každé hranie trvá iba hodinu, chytľavá hudba robí opakované hranie hry príjemnejším.

Každá skladba dokonale vystihuje náladu misie a planéty. Klasický Oblasť 6 Skóre evokuje zúfalstvo štyroch pilotov na samovražednej misii prostredníctvom nepretržitej prepadu flotily. Hviezdny vlk bol dokonalým pozadím pre napäté psie zápasy proti vašim karikatúrnym zlým súperom. Pomalšie skladby ako napr Meteo Warp a Aquas zachytil smrteľnú krásu galaxie rovnako nebezpečnej ako Androssove sily.

Čo držalo Star Fox 64 soundtrackom boli jeho MIDI nástroje, ktoré nedokázali celkom zodpovedať orchestrovanému zvuku, o ktorý sa pokúšali Wakai a Kondo. Ale skočte dopredu Star Fox Assault – ktorý opísal veľa z tej istej hudby – a Super Smash Bros. re-orchestrácie hier pre Star Fox úrovne a zistíte, že hudba dosahuje svoj plný potenciál hollywoodskeho štýlu.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)

The Legend of Zelda: Ocarina of Time je často považovaná za jednu z najväčších videohier, aké boli kedy vytvorené, a hoci táto chvála pramení najmä z jej fantastického sveta dizajnom a príbehom putujúcim v čase, bolo by priam trestné odmietnuť príspevok skladateľa Kojiho Konda k titulu úspech. Od chvíle, keď sa Link zobudí ako dieťa a začne sa prechádzať po lese Kokiri, zaznieva ľahká, upokojujúca hudba nálada – je takmer upokojujúce zakryť skutočnosť, že blízka oblasť Hyrule sa čoskoro ponorí do tma.

Hra vám dáva okarínu a umožňuje vám oživiť niektoré z najznámejších tém série: Zelda's, Epona's a Saria's. Témy nielenže obstoja v skúške časom, ale hrajú aj dôležité herné úlohy, keď postupujete cez kobky alebo prechádzate stratenými Woods. Na druhej strane Ganondorfova téma vykreslila hrozivé nebezpečenstvo darebáka tak dobre, že sa znovu objavila v niekoľkých pokračovaniach.

Samozrejme, len málo vecí je vzrušujúcejších ako nabíjanie Hyrule Field na Epone, keď sa hudba rozrastá do hlasného, ​​dunivého refrénu, ktorý vám dodá sebavedomie, ktoré potrebujete, aby ste porazili Ganondorfa. Samozrejme okrem infiltrácie Gerudovo údolie, s často remixovanou partitúrou evokujúcou vzrušenie a nebezpečenstvo, keď ste ďaleko od domova.

Tony Hawk’s Pro Skater (1999)

Punk rock a skateboarding vyrástli spolu, a Tony Hawk's Pro Skater odráža to a nastavuje pozitívny tón s popovými, punkovými a ska ušnými červami, ktoré si našli nové publikum a popularitu presahujúcu hranice hry. S melódiami od uznávaných kapiel, ako sú Suicide Machines, Dead Kennedys a Vandals, hra mala dokonalú soundtrack, ktorý môžete počúvať celé hodiny, keď ste sa pokúšali zvládnuť svoj „McTwist“ alebo replikovať tých 900, ktoré ste videli dokončiť pána Hawka v televízii. Jedna pieseň prišla reprezentovať THPS kultúrna stopa franšízy viac než ktorákoľvek iná: ska dráha Goldfingerovho rohu Supermanje tak neúprosne optimistická a chytľavá, že je prakticky nemožné rozčúliť sa, keď ju počúvate. Všetky ostatné hry vo franšíze obsahujú silné zvukové stopy, ale bez nich Superman, zdá sa, že všetkým niečo chýba.

Halo 2 (2004)

Pôvodné Haló predstavili nám charakteristickú, zborovo náročnú ústrednú pieseň série a tretia hra sa skončila emocionálnym klavírnym číslom, ktoré ponúklo to, čo sme považovali za definitívne uzavretie príbehu Master Chiefa. Ale ani jedno sa nedá porovnať s trhaním elektrickej gitary Haló 2. Na začiatku hry sme sa znovu zoznámili so smrtiacimi nepriateľmi Hunterov Covenantu, ktorí zvyčajne vháňajú strach do našich sŕdc hneď, ako vtrhnú na scénu. Ale keď nám v ušiach hučalo sólo Stevea Vaia, mali sme istotu, že sme sa vrhli do toho s žiariacimi zbraňami. Keď zmeníme perspektívy a prevezmeme kontrolu nad Arbitrom, hudba nadobudne hororový nádych, ktorý je pokorený mrzutými, tragickými momentmi, ktoré nám pripomínajú nemožnú misiu, ktorú musí splniť.

Samozrejme, hráči, ktorí strávili hodiny pri vytváraní zápasov Halo 2, si budú hru pamätať pre jej srdcervúcu hudbu v menu, ako je Vysoká zaplatená cena a Nezabudnuteľný. Údajne pomenovaný ako „nezabudnutý“, pretože skladateľ Marty O’Donnell zabudol, že ho nahral, ​​kým nebolo Halo 2 takmer von, skutočne to evokuje tragédiu a spomienku na všetkých ľudí a podvedených Covenantov umierajúcich v nezmyselnom vojna. Téma sa neprekvapivo vrátila Haló 3 a Haló 4.

Dokonca aj kontroverzný cliffhanger koniec hry bol vďaka soundtracku znesiteľnejší. Keď Master Chief vysloví svoju slávnu vetu „Pane, končím tento boj“, skóre Martyho O’Donnella sa stupňuje a obrazovka stmavne. Fanúšikovia budú musieť počkať tri roky, aby zistili, ako sa vojna medzi ľuďmi a Covenantom skončila, pričom im v ušiach zvonilo skóre.

Uncharted: Drake's Fortune (2007)

Séria Uncharted sa dá označiť za priameho potomka pôvodných hier Tomb Raider. Hudba hry je však jedným z mála prvkov, ktoré pomohli Nathanovi Drakeovi vyliezť z tieňa Lary Croft. Jeho ústrednú pieseň možno opísať iba ako „epickú“. Jeho vypočutie nás prenesie na jeden z mnohých krásnych výhľadov naplnených pokladmi. Drakeov majetok tiež vie, kedy veci vrátiť späť, aby sa vytvorilo dramatické napätie, najmä medzi prestrelkami. „Mám z toho zlý pocit“ ani nezačína opisovať tieto strašidelné, inak tiché časti, kde len jeden chybný pohyb môže spôsobiť, že Nathan padne do hromady kostlivcov alebo skupiny strelcov žoldnierov.

Minecraft: Volumes Alpha & Beta (2011 – 2013)

Nie je to príliš odvážne tvrdenie Minecraft pravdepodobne by nepredalo 200 miliónov kópií, čím by sa stal druhá najpredávanejšia hra všetkých čias, pokiaľ nemecký skladateľ C418 nedal hráčom upokojujúci, no mimozemský soundtrack, ktorý by zaplnil prázdnotu, keď skúmali jeho takmer opustené, nekonečné prostredie.

Pokojné klavírne sóla vytvárajú trochu melancholickú atmosféru, keď prechádzate svetom plným vystrašených tvorov a násilných príšer. Potom vám veselá elektronika dodá nával energie, viac načúvať nálade hráčov, ktorí stavajú hranaté budovy a vstávajú do hry Minecraft mods.

Väčšina Minecraft Fanúšikovia OST sa prikláňajú k jednoduchým klasikám prvého albumu Mesto Moog, Švédsko, a Subwoofer Uspávanka. Nespi ďalej Volume Beta, hoci sa posúva za hranice, ktoré sú jednoducho „pokojné“ alebo „smutné“ a vytvára skladby ako Taswell a Kyoto ktoré pôsobia ako odlišné predstavenia, z ktorých každý evokuje svoj vlastný zvláštny nový svet.

Journey (2012)

Skladateľ Austin Wintory strávil tri roky tvorbou soundtracku Cesta, a toto odhodlanie sa vyplatilo v neuveriteľnom soundtracku, ktorý bol ako prvý a jediný nominovaný na cenu Grammy. Wintory urobil violončelistku Tinu Guo stredobodom soundtracku a povedal v an rozhovor že hra je „ako veľký violončelový koncert, kde ste sólistom a všetky ostatné nástroje predstavujú svet okolo teba." Nakoniec, keď vyleziete na horu, violončelo sa vynorí z orchestra, aby predstavovalo dokončenie vášho cestu. Navyše sa zvuková stopa mení a pridáva nové nástroje, keď sa stretnete s inými hráčmi.

Pridajte jeho prácu Assassin’s Creed Syndicate, Abzû a trilógie Banner Saga, Wintory je silným dôkazom toho, že je najlepším skladateľom hier za posledné desaťročie.

Rayman Legends (2013)

Okrem rytmických hier ako napr Thumper a Gitarový hrdina naživo, je zriedkavé vidieť vývojára zapracovať svoju hudbu priamo do mechaniky svojej hry, ale presne to urobil Ubisoft Montpellier v Raymanove legendy. Po niekoľkých tradičných platformových fázach – každá s vlastnými veselými piesňami – sa každý svet končí bleskovo rýchlou plošinovou sekvenciou nastavenou na populárnu rockovú alebo popovú pieseň.

Klasiky ako napr Čierna Betty a Oko tigra sú znovu vytvorené s Raymanovým čudným humorom (posledný sa hrá výlučne na kazoo), keď hrdina bez končatín šprintuje k cieľovej čiare a jeho skoky sú v dokonalom súlade s pesničkami. Symbol sa napríklad zrúti, zazvoní vždy, keď sa Rayman chystá zasiahnuť výstrel z dela, a to všetko sa deje v hernom svete, pričom nepriatelia sa pripájajú, aby odohrali koncert, keď sa pokúšajú zabiť nás hrdina. Nepokazte si načasovanie: Zničíte skladbu!

BioShock Infinite (2013)

Ak Raymanove legendy podarilo spojiť svoj soundtrack so svojou hrateľnosťou tak, ako to predtým žiadna iná hra nedokázala, BioShock Infinitedosiahli podobné spojenie hudby a príbehu. Od chvíle, keď Booker DeWitt vkročí do plávajúceho mesta Columbia, je privítaný hudbou, ktorá ešte neexistuje. The Beach Boys Boh vie, spieva holičské kvarteto, aj keď pieseň by nevznikla asi 50 rokov. Ako sa časopriestorové kontinuum okolo Bookera ďalej rozpadá, počuje melódie od kapiel ako Creedence Clearwater Revival a dokonca aj od novovlnných legiend Tears for Fears.

Snáď najpamätnejší moment v celej hre možno v skutočnosti preskočiť, ak hráči nie sú dosť zvedaví. Po vstupe do suterénu môže Booker vziať gitaru a hrať Bude kruh neprerušený? ako duet so svojou spoločníčkou Elizabeth. Cez reproduktory cítite ich emócie a skladba nás nechala niekoľko týždňov premýšľať o tom, ako jej text súvisí s vesmírom alebo multivesmírom.

Dieťa svetla (2014)

Kanadský spevák a skladateľ Cœur de pirate vytvoril dojemný soundtrack, ktorý dobre ladí s náladou hry, ťažký s melancholickými husľami a premyslenými klavírnymi sólami pred zvýšením tempa do bitky ťažkej na perkusie balady. Väčšinou sa odohráva v portálovom fantasy svete a v hlavnej úlohe s mladým dievčaťom, ktoré sa zúfalo chce vrátiť domov, aby zachránilo svojho umierajúceho otca a zmarilo ju. zlá macocha, tento temný zvrat v príbehu o Popoluške s násilím a žiadnym očarujúcim princom žiari čiastočne vďaka svojej kráse hudba. Aj keď Aurora získava moc a priateľov, kombinácia smútku a rozmaru nám pripomína, že táto cesta pre ňu nie je taká príjemná ako pre nás.

Tranzistor (2014)

Väčšina hráčov by si vybrala to vynikajúce od Darrena Korba Bašta soundtrack za tento zoznam, ale za naše peniaze, Tranzistor predstavuje Korbovu zďaleka najlepšiu prácu. Hráte za Reda, speváka, ktorého hlas bol zapečatený v tajomnom meči a ktorý musí bojovať, aby porazil robotickú inteligenciu, ktorá pohlcuje obyvateľov mesta do seba. Červená, ktorá nemôže hovoriť, môže bzučať do hudby každej úrovne a v priebehu hry budete počuť aj niekoľko jej bývalých vystúpení.

Korb popísané žáner soundtracku ako „starosvetský elektronický post-rock“, ktorý sa skutočne premieta do intenzívnej kyberpunkovej atmosféry, ktorá zodpovedá akčnej hrateľnosti a pustému, futuristickému svetu. Pridajte úžasný hlas speváčky Ashley Lynn Barrett, ktorý sa používa s veľkým efektom v piesňach ako Všetci sa stávame a Chrbticaa získate soundtrack, ktorý sa oplatí počúvať znova a znova.

Ori a slepý les (2015)

Grafickej kráse franšízy Ori zodpovedá iba jej skutočne nádherný soundtrack, ktorý predviedli celý orchester a zbor a obsahuje viacero sólových vystúpení od Aeralie Brighton, Rachel Mellis a Toma Boyda. Harmónie vokalistov znejú tak, ako keby lesné prostredie hry očarilo Oriho, keď postupuje vo svojom pátraní so sólom. predstavenia, ktoré sa často objavujú počas prestrihových scén, keď Ori urobil krok ďalej v čistení svojho domova od chorôb, ktoré nakazili to.

Okrem jeho vynikajúcej výrobnej hodnoty Ori a slepý les soundtrack je úspešný vďaka premyslenej kompozícii Garetha Cokera, ktorá vytvára nový magicky znejúca melódia pre každú novú oblasť, s ktorou sa stretnete, a leitmotívy, ktoré odrážajú opakujúce sa postavy, ktoré stretnete.

Nier: Automata (2017)

Otváracie hodiny o Nier: Automatysú sprevádzané melancholickým a občas veselým soundtrackom, ktorý väčšinou existuje v pozadí, keď sa pohybujete v otvorenom svete. Pieseň Lúče Svetla má nezabudnuteľnú a jednoduchú klavírnu melódiu, pri ktorej si často budete bzučať – keďže v City Ruins v hre je málo hluku – ale konečná verzia niekoľko tónov znělky sa posunie smerom k depresívnejšiemu tónu, ktorý evokuje emocionálne mučenie, ktoré sa chystáte podstúpiť v priebehu hra.

Emi Evans, speváčka mnohých skladieb, skúmala lingvistiku, aby vytvorila presvedčivý, falošný herný jazyk, Chaos, potom v tomto falošnom zladení so zloženými melódiami Keiichiho Okabeho Jazyk. Okrem toho, že má krásny hlas, Evans pridal autentickosť a ponorenie do bizarného sveta hry tým, že vytváral a spieval slová, ktoré zneli ako keby mohol byť skutočným jazykom ďalekej budúcnosti.

Posledné momenty hry sú miesta, kde fantastický soundtrack skutočne dosahuje svoj vrchol. Spočiatku tichá, pochmúrna melódia, Váha sveta, začína sólovým vystúpením a potom ustúpi orchestrálnej hymne, ku ktorej sa pripojí celý zbor hlasov, keď sa dostanete k dojímavému záveru hry. Aj keď 2B a 9S dokončili svoju cestu, stále sme to chceli „nahlas kričať“.

Persona 5 (2017)

Džezové zvukové stopy Persona sú veľkým favoritom medzi audiofilmi videohier Osoba 5 OST je plná energickej hudby, ktorá vás k tomu povzbudí "zobuď sa, vstaň, choď von". Skladateľ Shoji Meguro v hudbe hry často používa elektrický klavír a gitaru a pridáva a syntetizovaný tón, vďaka ktorému bude každodenná rutina vašej postavy v Tokiu rovnako vzrušujúca ako tá Metaverse.

Najdôležitejšie momenty soundtracku pochádzajú od speváčky Lyn Inaizumi, ktorá predvádza asi tucet pop/R&B skladieb, ktoré vám utkvejú v hlave a po prehraní hry si ich budete dobre brnkať. Objavujú sa ako vokálne, tak aj inštrumentálne verzie v závislosti od dennej doby, čo je úhľadný dotyk. Navyše hra dokonca pridáva texty k niektorým bojovým hudbám, čo je voľba, ktorú len máloktorá iná hra mala odvahu vyskúšať.

Celeste (2018)

Celesteje náročná hra nielen z hľadiska hrateľnosti, ale aj námetu. Zvuková stopa dokonale drží krok s tónom, ktorý nastavuje hra, pričom má dvojitú úlohu ako hudba na pozadí a zvukový dizajn. Dokonale sleduje vaše udalosti, Celeste'Soundtrack pôsobí takmer ako postava v hre, ktorá vás sprevádza na dlhej a často osamelej ceste hore Celeste Mountain.

ďalej CelesteSoundtrack dokonale ohýba náladu hry podľa jej vôle, a to hneď úvodom Prvé kroky ponúka nádejný tón v prvých momentoch hry a piesňach ako Reflexia ponúka hlbší, metodickejší tón, keď vaša fyzická a psychologická cesta pokračuje do temnejšieho miesta.

Celeste má tiež úrovne „B-Side“ so zvýšenou obtiažnosťou a rýchle remixy na témy pôvodnej úrovne. Zatiaľ čo všetci svojím vlastným spôsobom napínajú adrenalín, Reflection (Center of the Earth Mix) je neuveriteľne výnimočná skladba s nesúladným skandovaním odrážajúcim absurdne smrtiace prostredie, do ktorého sa vaša postava neustále vrhá po hlave.

Super Smash Bros. Ultimate (2018)

Super Smash Bros. Ultimate pomohol Nintendu premeniť Nintendo Switch na najväčší a najnepraktickejší MP3 prehrávač všetkých čias. Hráči majú prístup k viac ako 30 hodinám originálnych skladieb a remixov z veľkého množstva sérií videohier z ponuky Zvuky hry a cez jej viac ako 100 fáz. Hra vám to umožní počúvaj do svojich obľúbených franšíz a vytvorte si vlastné zoznamy skladieb. Alebo jednoducho vyberte náhodné prehrávanie a znova si prehrajte niektorú z najlepších videohier v histórii vrátane skladieb z niekoľkých našich ďalších najlepších výberov všetkých čias.

The Smash Bros. Séria priniesla zábavnú zmes starých klasík a sviežich orchestrácií, ktoré fanúšikovia milovali. Ako s Star Fox 64, Nintendo použilo hudobnú technológiu a zvukové knižnice na úplné remixovanie MIDI soundtrackov. Táto precízna práca priniesla nový pohľad na hudbu od franšíz ako Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid a Kirby. Ďalšou zábavnou zábavou je, že nové DLC postavy, ako je Joker Persona 5, získajte ich tematickú hudbu.

Doom Eternal (2020)

Hry Doom sú často prirovnávané k heavymetalovému obalu albumu, ktorý sa dá iba hrať. Samozrejme, heavymetalový soundtrack bol v sérii vždy prítomný, ale až po reštarte v roku 2016 sme naozaj cítil vplyv hudby na hru. Tento soundtrack, ktorý zložil Mick Gordon, sa dynamicky prispôsobuje tomu, ako silno ripujete a predierajúc sa démonickými hordami, aby ste dokonale prerušili každý výstrel z brokovnice a náboj z guľometu vyhodili. Výsledok je, s prepáčením, prehnaný metal, a hoci by to v akomkoľvek inom kontexte vyzeralo ako klišé, zapadá do brutality Doom Eternaldokonale.

Hudba je tak citlivá, že sa v podstate stáva mechanikou v samotnej hre. Ako už bolo spomenuté, čím ťažšie zabíjate, tým silnejšie trhajú gitary a bicie, ale tiež vás to upozorní, keď sú pripravené určité schopnosti, keď sa rodia noví démoni alebo keď je vaše zdravie nízke. Nanešťastie sa Mick po spustení tejto hry pohádal s vývojármi, takže toto môže byť posledná hra, v ktorej si môžeme užiť jeho démonický hudobný talent.

Čestné uznania

NES je v domácnostiach už viac ako 35 rokov, takže náš zoznam 20 najlepších nepokrýva každý rok. Keďže existuje veľké množstvo skvelých soundtrackov, uvádzame zoznam našich druhých. Stojí za to si ich vypočuť, aj keď sa nedostali medzi 20 najlepších.

• Svet Super Mario (1990) Koji Kondo
• Pozemský (1994) Keiichi Suzuki a Hirokazu Tanaka
• Final Fantasy VI (1994) od Nobuo Uematsu
• Tajomstvo many (1994) od Hiroki Kikuta
• Donkey Kong Country 2: Diddy Kong’s Quest (1995) od Davida Wisea
• Banjo-Kazooie (1998) od Granta Kirkhopea
• Chrono Cross (1999) od Yasunoriho Mitsudu
• Final Fantasy VIII (1999) od Nobuo Uematsu
• Super Mario Sunshine (2002) Koji Kondo
• The Legend of Zelda: The Wind Waker (2003) Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi a Koji Kondo
• Galaxy Super Mario (2007) Mahito Yokota a Koji Kondo
• Osoba 4 (2008) od Shoji Meguro
• Assassin’s Creed 2 (2009) od Jespera Kyda
• Halo 3: ODST (2009) od Martina O’Donnella a Martina Salvatoriho
• Bašta (2011) od Darrena Korba
• Sonic Generations (2011) od Juna Senoueho
• Život je zvláštny (2015) od Jonathana Moraliho
• Undertale (2015) od Tobyho Foxa
• Hue (2016) od Alkisa Livathinosa
• Boh vojny (2018) od Beara McCrearyho

Odporúčania redaktorov

• Najlepšie nadchádzajúce hry Xbox Series X: 2023 a neskôr
• Najlepšie nadchádzajúce hry Nintendo Switch: 2023, 2024 a ďalšie
• Každá hra Mario Kart je hodnotená od najlepšej po najhoršiu
• Najlepšie postavy z Final Fantasy všetkých čias
• Najlepšie hry pre jedného hráča