Ak by ste niekedy potrebovali dôkaz, že svet sa zúfalo snaží vrátiť do stavu, v akom boli veci, možno ho nájsť v otváracích hodinách Medzinárodný filmový festival v Toronte. Je to prakticky oficiálna téma 47. ročníka festivalu, jeho prvého úplne osobného vydania od začiatku pandémie v roku 2020. „Filmy sú späť a my tiež“ je motto, ktoré mnohými slovami kričí zvyčajný kotúč predbežného premietania a programátori prechádzajú cez fázy, aby predstavili každý nový výber.
Táto správa bola odzrkadlená všeobecnou radosťou, ktorá ako elektrický prúd prechádzala každým miestom, lobby a radom. Zdá sa, že všetci sú nadšení, že sú späť – a sú ochotní predstierať, že všetko je ako to bývalo na najväčšom každoročnom stretnutí milovníkov filmu v Severnej Amerike. Tu je samozrejme nádej, že vzrušenie je jediná vec, ktorá sa divoko šíri v tomto mori škeriacich sa, väčšinou bezmaskových tvárí; absencia mandátov je menej povzbudivou ilustráciou túžby každého žúrovať ako v roku 2019.
Odporúčané videá
Napriek tomu som tiež nadšený. Po dvoch „hybridných“ rokoch, v ktorých som festival virtuálne zažil z bezpečia a pohodlia svojej obývačky, áno je je dobré byť späť na zemi a znova zažiť všetky hmatateľné tradície festivalu. Jedlá s priateľmi, ktoré vidíte len párkrát do roka, alebo ešte menej často v týchto nezvyčajných časoch. Prechádzky po Torontských bulvároch, ktoré prerušujú dlhé úseky v tmavých sálach. A najjedinečnejší rituál pasáže TIFF: Výstup na nekonečný, často fritzovský eskalátor v Scotiabank, ktorý má tendenciu – podľa nesmrteľných slov Mitcha Hedberga – stať sa schodmi.
A samozrejme je úžasné znova vidieť toľko filmov premietaných na veľké plátno; S radosťou by som vyliezol po schodoch v hodnote mrakodrapu, aby som sa dostal k radu čakajúcich sedadiel na vrchole. Pôvab dočasne driemajúceho zážitku z kina sa dostal aj do úvodných poznámok Camerona Baileyho, večne naladeného generálneho riaditeľa festivalu a jednočlenného veľvyslanca lichôtok. („Najlepší filmový divák na svete“ nás všetkých včera večer nazval, čo ma prinútilo premýšľať Waylon Smithers za mikrofónom na zhromaždení monster truckov: "Už sú tu, nemusíme ich takto tlačiť.")
Iróniou celého tohto povzbudzovania „späť do kina“ je, že festival nie po prvý raz zvolil Netflix film ako jeho premiérový výber. A odhliadnuc od hrozby, ktorú streamovací gigant aktívne predstavuje pre kiná, samotný film, Plavci, sa nevzhľadne premietalo na obrovské plátno Roy Thomson Hall. Kinematografia bola jasná a plochá ako pohľadnica menej prestížne produkcie ako Bozkávajúci stánok, ochotne prispievanie k jednotnej teórii „estetiky Netflixu“. Každý obrázok vyzerá ako nasnímaný a môže slúžiť ako miniatúra ukážky.
Film je rovnako dramaticky bez textúry. Prerozpráva skutočný príbeh sestier Yusry a Sary Mardiniových, tínedžerských plaveckých šampiónok z Damasku v Sýrii, ktorých sny ísť do olympiáda boli narušené v polovici roku 2010 sýrskou vojnou. Nakoniec obaja utiekli do Nemecka v nádeji, že uniknú násiliu a budú pokračovať v naháňaní svojich športových ambícií. Cesta by ich viedla cez pevninu a more, cez viacero krajín, kde majú svoj život a slobodu boli často ohrozovaní, až kým... no, buď viete, ako sa tento skutočný príbeh o vytrvalosti skončil, alebo vy nie. nechám Wikipedia pokaziť povznášajúci výsledok.
Plavci | Oficiálna ukážka | Netflix
Museli by ste byť bezcitní, aby ste sa nenechali dotknúť podrobnosťami o nešťastí sestier Mardiniových, no zároveň by ste mali byť veľmi zhovievaví, aby ste ignorovali, aká nehanebne cnostná scenáristka a režisérka Sally El Hosaini (Môj brat diabol) vytvoril z nich bez osobitnej perspektívy okrem jednoduchého obdivu. Po ceste neustále rozdáva malé inšpiratívne momenty, ako keď sa olympijská pretekárka nadýchne v bazéne; človek sa čuduje, či tieto nesúrodé zostrihy pop-music boli nariadené algoritmom, pretože sa cítia ako ústupky k predpokladu, že predplatitelia budú musieť kliknúť, ak budú konfrontovaní s príliš veľkým bojom dve a pol hodiny. Sotva je vo filme moment, ktorý by nebol navrhnutý tak, aby ťahal za srdce, čo je škoda pretože sa zdá, že hviezdy filmu, skutočné sestry Nathalie a Manal Issa, nemajú núdzu o nervózny orchestrálny zálohovanie. Dokázali niesť emócie aj bez toho.
Naratívne aj štylisticky, Plavci neustále smerujú k nevkusnému klišé, ako sú záblesky hlasového dozoru od otca/trénera dievčat („Nájdite svoj pruh. Swim your race.”), keď sú nútení využiť svoj talent vo vode na život alebo na smrť počas nepokojného prechodu Stredozemného mora. Medzitým posledných približne 45 minút je a generická športová dráma v miniatúre, všetky tréningové montáže na ceste k veľkému vrcholnému zápasu. Príbehy o skúsenostiach s migrantmi a konkrétnejšie o vysídlení miliónov utečencov počas prebiehajúcej vojny v Sýrii rozhodne stoja za rozprávanie. Ale v tomto rozprávaní nie je nič, čo by sa počas olympijských hier v segmente NBC Sports pre ľudské záujmy nezdalo.
Tu je však skvelá vec na TIFF: V chodbe takmer vždy čaká niečo lepšie. Ak hľadáte menej sentimentálny a komplikovanejší portrét ľudí, ktorí prekračujú hranice do Európy a hľadajú lepší život, hľadajte radšej R.M.N., najnovšie od spoľahlivo prenikavého rumunského filmára Cristiana Mungiu (4 mesiace, 3 týždne a 2 dni). Film sa odohráva najmä v dedine v Transylvánii, ktorá by na prvý pohľad mohla vyzerať ako reklama na sen o harmonicky multikultúrnej Európe. Koniec koncov, pozostáva z prierezu maďarských, rumunských a nemeckých obyvateľov, z ktorých každý má svoje vlastné zvyky a náboženstvá, a pokojne spolunažívajú. Medzi týmito subkultúrami však existuje napätie a existujú hranice toho, koľko rozmanitosti bude každý akceptovať, čo sa ukáže, keď najväčší podnik v meste, podniková pekáreň, najíma niekoľkých srílanských prisťahovalcov – vývoj, ktorý odhaľuje zakorenené rasistické srdce komunity.
Toto je jednoznačne Mungiuov film o xenofóbii a bielom nacionalizme, ktorý sa v posledných rokoch rozšíril po celej Európe (a mimo nej). Pozorovateľskú strohosť jeho filmovej tvorby si netreba zamieňať za neutrálne oko; toto je rozzúrený film, s množstvom opovrhnutia, ktorým sa obracia na spôsoby, akými náboženstvo a veľký biznis často zlyhávajú u tých najzraniteľnejších. Ústrednou sekvenciou je prehliadka sily v miestnom kultúrnom centre, kde Mungiu práve organizuje a organizuje čoraz spornejšie stretnutie ako obyvateľov mesta. úplne odhoďte masky a vyvetrajte svoje netolerantné sťažnosti, kričiac nadol hlasy rozumu v miestnosti, ako Csilla (Judith State), súcitná manažérka pekáreň.
R.M.N. (2022) – upútavka (anglické predplatiteľky)
Čo je zložité a strhujúce R.M.N. je spôsob, akým Mungiu kontrastuje a komplikuje túto zápletku tým, že jej dáva o nič menej priestoru ako paralelný príbeh: návrat Matthiasa (Marin Grigore), Csillinho milenca a týčiaceho sa, žiariaceho surovce, ktorý sa zdá byť na pokraji násilia. stále. Tematicky by mohol slúžiť niekoľkým funkciám – poukazuje sa na to, že sedí v strede rámu počas tohto pozoruhodného jednorazový, a skutočne v centre príbehu, pričom zostáva dosť zásadne nezaujímavý o drámu, ktorá toto všetko pohlcuje komunity. Akokoľvek čítate jeho prominentovosť (alebo čisto alegorický koniec), Mungiu umocňuje napätie celého filmu svojimi ťažkopádnymi cikcakmi po meste, tikajúcimi ako ľudská časovaná bomba. Je to požehnaná alternatíva k priamočiarej biopickej vznešenosti Plavci: Dôležitý materiál, ktorý má znepokojivo neriešiteľný tvar.
Naše spravodajstvo o Medzinárodnom filmovom festivale v Toronte pokračuje celý týždeň. Viac informácií o A.A. Dowd píše, navštívte jeho Autorská stránka.
Odporúčania redaktorov
- Netflix odhaľuje svoj filmový plán na leto 2022
