Všetky filmy Wesa Andersona, zoradené

Dnes nepracuje veľa filmárov, ktorí by boli tak odlišní alebo vychvaľovaní ako Wes Anderson. Spisovateľ a režisér vydal nielen okolo 10 najuznávanejších amerických drám za posledných niekoľko desaťročí, ale postupne tiež zdokonaľoval vizuálny štýl, ktorý inšpiroval množstvo paródií na YouTube a – na hrôzu všetkých — Spoofy generované AI. Tento týždeň sa Anderson vracia so svojím 11. celovečerným filmom, Mesto asteroidova na základe prijatia na Medzinárodnom filmovom festivale v Cannes v máji sa zdá byť bezpečné povedať, že má v rukách ďalšieho víťaza.

S ohľadom na to sa teraz zdá, že je vhodný čas odhryznúť si o niečo viac, než dokážeme prežuť a zoradiť všetky Andersonove filmy, vrátane

Mesto asteroidov, od najhoršieho po najlepšieho. Čítajte ďalej a zistite, ktoré snahy filmára podľa nás nie sú také dobré ako ostatné a ktoré považujeme za najlepšie v jeho kariére.

11. Isle of Dogs (2018)

Wes Anderson nikdy nenatočil zlý film, ale Ostrov psov je určite jeho najzabudnuteľnejší. Jeho stop-motion pokračovanie v roku 2009 Fantastický pán FoxTáto animovaná dráma z roku 2018 prináša občas očarujúce, no často nevýrazné dobrodružstvo. Vo väčšine filmografií iných režisérov film ako Ostrov psov možno nevynikne až tak, ako v Andersonovom, ale je to jeden z mála filmov, ktoré natočil, a ktorý je trochu plochý.

Nielenže je film vizuálne menej výrazný ako Andersonov iné stop-motion komédia, ale jej svet, postavy a príbeh sú menej realizované, než je typické pre scenáristu a režiséra. Z týchto dôvodov (a niekoľkých ďalších) Ostrov psov si zaslúži svoje miesto na konci tohto zoznamu.

10. Vodný život so Stevom Zissouom (2004)

Len režisér tak dokonalý ako Wes Anderson mohol mať taký dobrý film The Life Aquatic so Stevom Zissouom dostať sa tak nízko v rebríčku jeho filmov. Jeho pokračovanie v roku 2004 Kráľovský Tenenbaums je jeden z vizuálne najinvenčnejších filmov, aké kedy natočil, a jeho výstredný, ústredný dokumentarista oceánografi sú rovnako očarujúci ako ktorýkoľvek iný nezbedník, ktorý Anderson predstavil rokov.

Akokoľvek je to nápadité a úžasné, ako je Bill Murray v rovnomennej úlohe filmu, existuje niekoľko vecí, ktoré v konečnom dôsledku bránia The Life Aquatic od získania vyššieho miesta na tomto zozname, vrátane podporného obratu od Cate Blanchett, ktorý nefunguje tak dobre, ako ona a Anderson pravdepodobne dúfali, že bude.

9. Bottle Rocket (1996)

Nie veľa režisérov sa môže pochváliť, že ich debutový film bol pozdravil ako jeden z najlepších v jeho desaťročí od Martina Scorseseho, ale Wes Anderson môže. Nie je ťažké pochopiť, prečo Andersonov prvý celovečerný film, Fľaša raketa, urobil taký nezmazateľný dojem na filmára, akým je Scorsese. Aj keď je nepopierateľne drsnejší ako ktorýkoľvek iný Andersonov film, Fľaša raketa je tak nákazlivo bujaré dielo, že sa nedá nenechať strhnúť jeho šarmom a romantizmom.

Pre tých, ktorí v tom čase venovali pozornosť, hlasno a dôrazne oznámilo Andersona ako filmára, ktorého treba sledovať. Takmer 30 rokov po jeho vydaní je jediným skutočným hriechom filmu to, že sa teraz cíti ako prvý pokus o jedlo, ktoré Anderson strávil zvyšok svojej kariéry zdokonaľovaním.

8. The French Dispatch (2021)

Keď vyšla v roku 2021, Francúzska zásielka bol kritikmi prijatý trochu vlažne. Aj keď získal prevažne pozitívne recenzie, mnohí ho charakterizovali ako krok nadol od novších filmov jeho režiséra. V rokoch od jeho vydania však Francúzska zásielkapovesť sa stále zlepšuje – a to z dobrého dôvodu. Aj keď to nie je také sústredené alebo úhľadné ako mnohé z jeho najlepších filmov, Andersonova kvázi oslava umenia slúži ako milostný list nielen veľkým umelcom histórie, ale aj redaktorom a mentorom, ktorí ich podporovali.

Film je jedným z vizuálne najexperimentálnejších a najúžasnejších, aké kedy Anderson natočil, a oplatí sa hľadať iba tretí diel. scéna medzi hercami Jeffreym Wrightom a Stephenom Parkom, ktorá je tak emocionálne zraniteľná a potichu bystrá, že zasiahne ako knockout punč. Aj keď nemusí strieľať na všetky valce, Anderson má stále schopnosť vyraziť vám dych, ako to často robí počas Francúzska zásielka.

7. Rushmore (1998)

Mnohí kritici potom videli Wesa Andersona ako režiséra so skutočným prísľubom Fľaša raketa, ale bol to jeho druhý film z roku 1998 Rushmore, čo ho skutočne vyhlásilo za filmára, do ktorého práce sa oplatilo investovať. Film nesie mnohé z charakteristických znakov Andersonových neskorších filmov, vrátane ticho trpiacej hlavnej úlohy v Jasonovi Schwartzmanov Max Fischer a emocionálne vzdialený otec figurujú vo filme Billa Murrayho Herman Blume, ale čo robí Rushmore Dodnes je tak pôsobivé, ako vecne skúma cestu svojho predčasne vyspelého hrdinu za sebapoznaním. Je to film, ktorý, podobne ako jeho hlavná postava, zúfalo chce byť cool, ale Anderson, vo svojej vlastnej múdrosti, nedovolí, aby toto zúfalstvo odviedlo divákov od rany, ktorá ticho pulzuje pod ním. Rushmoreznačné vrstvy umelosti.

6. Fantastický pán Fox (2009)

Na základe rovnomennej detskej knihy Roalda Dahla, ktorú Anderson adaptoval spolu s Noahom Baumbachom, Fantastický pán Fox je majstrovským vyjadrením jej režiséra ako výtvarného umelca. Je to očarujúca, nekonečne zábavná koláž jesenných obrázkov, ktoré vyzerajú až príliš dokonale na to, aby boli skutočné. Vďaka perfektnému scenáru Baumbacha a Andersona a hlasovým prejavom, ktoré poskytuje jeho herecké obsadenie (George Clooney, Meryl Streep a Murray, medzi inými), film sa tiež jednoznačne radí medzi Andersonove najzábavnejšie.

Rozhodne nechýba ani srdce. Naopak, Anderson, podobne ako pred ním Dahl, vytvára zvláštny druh nenapodobiteľnej mágie Fantastický pán Fox. Skutočnosť, že nie je vyššie na tomto zozname, svedčí skôr o kvalite Andersonovej produkcie ako o komentári k samotnému filmu.

5. Asteroid City (2023)

Čiastočne sci-fi dobrodružstvo a čiastočne milostný list Broadwayovi, Mesto asteroidov je jedným z emocionálne a tematicky najneprehľadnejších filmov, aké kedy Anderson natočil. Je tiež jedným z jeho najlepších. Herecké obsadenie sa môže pochváliť širokou škálou vracajúcich sa Andersonových favoritov a niekoľkých vítaných nováčikov, vrátane Scarlett Johansson, Toma Hanksa a Margot Robbie, z ktorých všetci tak rýchlo zapadli. Mesto asteroidovJedinečný rytmus a tonálny priestor, ktorý vyvoláva pocit, akoby s Andersonom spolupracovali roky.

Napriek tomu, v čo by ste mohli veriť svojej hravej estetike z 50. rokov minulého storočia, čo sa nakoniec vynorí zo všetkých mnoho meta vrstiev filmu je otvoreným pojednaním o hodnote skúmania, či už umeleckého, vedeckého alebo emocionálne. V nadchádzajúcich rokoch Mesto asteroidovMiesto na zoznamoch, ako je tento, sa môže nakoniec dosť posunúť. Momentálne sa však zdá, že je bezpečné ho nazvať jedným z najlepších a zaujímavejších filmov, aké kedy Anderson natočil.

4. The Darjeeling Limited (2007)

Roky, Darjeeling Limited bol považovaný za najhorší film Wesa Andersona. Šestnásť rokov po jeho vydaní nie je jasné, ako mohol niekedy získať takú reputáciu. Nielenže je Darjeeling Limited jeden z najzábavnejších Andersonových filmov (jeho ústredný výlet naprieč Indiou nikdy nezaujme vašu pozornosť), ale je to aj jeden z emocionálne najkonfliktnejších filmov v jeho kariére. Film s tromi rovnako surovými výkonmi od Owena Wilsona, Adriena Brodyho a Jasona Schwartzmana je pôsobivým skúmaním toho, čo sa môže stať, keď sa trio bratov snaží počítať s tým, že sa pohybovali – a stále sa pohybujú – v troch veľmi odlišných inštrukcie.

Film obsahuje predĺžený flashback v druhom dejstve, ktorý sa ľahko zaraďuje medzi najlepšie sekvencie, aké kedy Anderson dal dokopy. Okrem toho jeho scenár, ktorý napísali Anderson, Roman Coppola a Schwartzman, obsahuje niekoľko línie dialógu, ktoré patria medzi tie najsmutnejšie zo všetkých, ktoré Anderson kedy priviedol k životu na obrazovke. Úprimne povedané, odvážili by sme kohokoľvek, aby sa pokúsil prejsť cez veľkolepé odhalenie Owena Wilsona v treťom dejstve bez toho, aby bol privedený k slzám.

3. Kráľovstvo východu mesiaca (2012)

Tak ako skúmanie mladej lásky, ako aj pripomienka toho, ako mladosť nevyhnutne mizne, Kráľovstvo východu mesiaca patrí medzi najhravejšie a najmelancholickejšie filmy Wesa Andersona. Aj keď je táto dráma z roku 2012 štylisticky krotkejšia ako mnohé filmy, ktoré ju nasledovali, jeho skutočné prostredie je prirodzenejšie a autentickejšie než ktorékoľvek iné Andersonovo prostredie úsilie. Výsledkom je zlatá, neskoro letná romanca, ktorá obsahuje náznaky machovej, spáleno-oranžovej jesene, ktorá na svoje postavy čaká hneď za rohom.

Vďaka masívnemu hereckému obsadeniu, Kráľovstvo východu mesiaca sa drží nad vodou rebelsky mladistvými výkonmi jej dvoch hlavných predstaviteľov, Kary Haywardovej a Jareda Gilmana, ktorí Anderson obklopuje zostavu starších interpretov vrátane Frances McDormand, Edwarda Nortona, Tildy Swinton a Murray. Zo všetkých členov obsadenia filmu však nikto neurobí taký dojem ako Bruce Willis, ktorého výkon ako osamelého a zamilovaného policajného kapitána patrí k najlepším v jeho kariére.

2. Kráľovský Tenenbaums (2001)

Keby to tak bolo Rushmore ktorá oficiálne uviedla Wesa Andersona do hlavného prúdu, potom to bolo Kráľovský Tenenbaums vďaka čomu sa jeho meno stalo jedným, na ktorý diváci nikdy nezabudnú. Táto obľúbená klasika z roku 2001 obsahuje mnoho detailov, ktoré definovali Andersonovu filmovú tvorbu, vrátane hereckého obsadenia. výstredných postáv, výberu perfektne umiestnených ihlových kvapiek a obrázkov, ktoré sú tak starostlivo skomponované, že takmer takmer odpútať pozornosť od inak emocionálne búrlivého príbehu filmu.

Kráľovský Tenenbaums je na typický film Wesa Andersona. Je to vizuálne nádherné, zvláštne vtipné a sladko, nečakane pôsobivé. Na rozdiel od mnohých filmov, ktoré po ňom nasledovali, Kráľovský Tenenbaums tiež obsahuje rovnaký surový nával emócií, ktorý definoval všetky Andersonove rané snahy. V priebehu rokov sa filmárske emocionálne a štylistické záujmy nie vždy dokonale zlúčili, ale v Kráľovský Tenenbaums, spojili sa, aby vytvorili vzácne umelecké dielo definujúce generáciu.

1. Hotel Grand Budapest (2014)

Mnohé z najlepších filmov Wesa Andersona sa spoliehajú na komediálne a emocionálne rytmy, ktoré sú tak presne kalibrované, že pôsobia ako dýky. Výsledkom je, že pri sledovaní jeho filmov máte občas pocit, že vás zasiahnu chvíle humoru a smútku, ktoré sa k vám úplne prikradnú. Hotel Grand Budapešť taká však nie je. Odtiene komédie a tragédie jej príbehu vás nezasiahnu ako ostro rafinované dýky, ale vlny oceánu, ktoré vás neustále obmývajú, až kým nie ste tak zahalení. filmový svet a príbeh 20. storočia, že jeho tiché, melancholické posledné momenty dokážu pristáť s rovnakou váhou ako ktorákoľvek iná časť alebo scéna z Andersonovej druhej filmy.

Hotel Grand Budapešť Za zmienku stojí aj najlepší filmový výkon z celej Andersonovej filmografie, ktorý má na svedomí Ralph Fiennes ako hlavný hotelový vrátnik filmu. Fiennesova práca tu nie je ničím menším ako objavom. Je to predstavenie, ktoré úplne nanovo definuje to, čo si väčšina divákov predtým myslela, že Fiennes je schopný. Skutočnosť, že za svoj výkon vo filme nezískal viac uznania, je sklamaním, ale v konečnom dôsledku na tom nezáleží. Tak ako to je, Fiennesov výkon je posledným kúskom, ktorý zaisťuje Hotel Grand Budapešťmiesto ako najlepší film, ktorý si Anderson doteraz vydobyl.