Ako Írsky FX tím použil Bleeding-edge Tech na zostarnutie De Nira

Netflix a uznávaný režisér Martin Scorsese spočiatku vyzerali ako zvláštne spojenie Ír, filmová adaptácia románu Charlesa Brandta z roku 2004 Počul som, že maľujete domy. Akékoľvek neistoty týkajúce sa tejto spolupráce boli rýchlo zamietnuté úspechom filmu vo veľkom na obrazovke a na streamovacej službe a teraz sa považuje za lídra v nadchádzajúcich oceneniach sezóna.

Zaznamenáva život údajného mafiánskeho nájomného vraha Franka Sheerana a jeho možné spojenie so zmiznutím šéfa odborov Teamsters Jimmyho Hoffu, Ír obsahuje pôsobivé výkony popredných mužov Roberta De Nira, Al Pacina a Joea Pesciho, ktorí stvárňujú trio skutočných postáv, ktorých životy prepletené v priebehu niekoľkých generácií. Film sleduje postavy v širokej škále vekových kategórií pomocou vizuálnych efektov, ale nespolieha sa na to zvyčajné high-tech prilby, obleky na zachytávanie pohybu alebo značkovače tváre, namiesto toho sa rozhodli pre inovatívnu novinku technológie.

Vedúcim tímu vizuálnych efektov bol Industrial Light & Magic’s Pablo Helman, ktorý predtým spolupracoval so Scorsesem v roku 2016 Ticho a dvakrát bol nominovaný na Oscara za prácu v oblasti vizuálnych efektov. Digital Trends hovoril s Helmanom o výzvach vývoja a testovania technológie vizuálnych efektov, ktorá sa používa Íra čo je možno najdôležitejšie, presvedčiť jedného z najslávnejších režisérov všetkých čias, aby dôveroval technikám digitálneho starnutia na niektorých z najznámejších hollywoodskych tvárí.

Digitálne trendy: Vráťme sa k začiatkom tohto projektu, ako ste presvedčili Martina Scorseseho že tento druh digitálneho starnutia bol nielen možný, ale fungoval by s jeho štýlom výroba filmu?

Pablo Helman: To všetko prichádza s dôverou. Pri práci na filmoch sa spoliehate jeden na druhého vo všetkých možných veciach. To je jedna časť. Hovorili sme aj o technológiách a Marty je otvorený skúšaniu nových vecí, keď dávajú zmysel. A tak som uviedol dobrý argument, prečo by bolo dobré pokúsiť sa natočiť film týmto spôsobom.

Čo bolo podstatou tejto diskusie o technológii?

No, hovorili sme o rôznych metodológiách. Neexistoval spôsob, ako vytvoriť tento film tak, že by sme priviedli iného herca a nahradili jeho tvár, pretože sa film upravoval, tam a späť a tam a späť v priebehu času. Bolo by nemožné znovu a znovu nahrádzať telá. Takže táto možnosť zmizla.

Druhou možnosťou bolo obsadiť mladšieho herca. Marty chcel zachovať spojenie medzi postavami (v) rôznom veku a chcete, aby si toto spojenie zachovalo aj publikum – tak to bolo Bude veľmi ťažké mať troch hlavných hercov plus troch mladších hercov, plus všetok make-up, ktorý každý musel nosiť, aby udržali toto spojenie a tak ďalej. Takže sa to naozaj nedalo inak urobiť. Keď sme si už mysleli, že musíme prejsť na digitálne starnutie, museli sme mu ukázať, ako to bude vyzerať.

Ako ste sa vyrovnali s konkrétnym typom digitálneho starnutia? V poslednej dobe existuje veľa spôsobov, ako štúdiá riešia tento typ efektu.

Marty povedal: „Ak ideme s de-starnutím, Robert De Niro nebude niekto, kto bude mať na tvári všetky tieto technológie. Nebude nosiť fixky na tvár. Nebude nosiť prilbu s malými kamerami. Nebude mať na sebe sivý pyžamový oblek [a] bude chcieť byť na nakrúcaní. Takže ak na to prídeš ty, potom to dokážeme."

Veľmi ma to nadchlo, pretože to bola pre nás skvelá príležitosť posunúť technológiu smerom k prirodzenému miestu, kam chceme, aby sa dostala. Ak sa zamyslíte nad históriou zachytávania výkonu, začalo to ručným sledovaním tiel. Potom sme umiestnili značky na telá hercov a sledovali ich týmto spôsobom, pretože ste mohli vidieť oveľa viac, a nakoniec sme vycvičili počítač, aby tieto značky sledoval. A potom sa značky presunuli na tvár a dostali sme aj počítače, ktoré tieto značky sledovali. Prirodzeným vývojom je teda pre nás, aby sme netlačili na žiadne značky. Skočil som na pokus posunúť filmovú tvorbu týmto smerom, ale najprv som to musel ukázať Martymu.

Aké boli prvé testy?

Navrhol som priviesť De Nira a nechať ho zopakovať scénu Priatelia, pretože to bol spôsob, ako položiť základy a bolo to niečo, čo Marty naozaj dobre vedel. Takže [De Niro] prichádza a robí scénu ako 74-ročný herec a my sme ho dokázali zmeniť, aby vyzeral tak, ako vyzeral pred 30 až 40 rokmi. V tej chvíli mi chceli veriť.

Z ktorej scény Priatelia mali ste Reenact De Nira?

Bol to Scéna z ružového Cadillacu, potom, čo ukradnú milióny dolárov a všetci začnú kupovať veci. Postava De Nira všetkým povedala, aby si za tie peniaze nič nekupovali, no potom sa objaví jedna z postáv s novým ružovým Cadillacom a De Niro hovorí: „Čo to s tebou sakra je?

Vybrali sme si túto scénu, pretože bol v nej taký prehnaný. Na týchto extrémnych výkonoch je také ťažké pracovať a my sme chceli otestovať podobnosť správania efekt starnutia – pretože nejde len o to, aby ste vyzerali ako 40-ročný muž, ale aj o spôsob, akým sa správa. To ho robí tým, kým je. To bude veľmi ťažké chytiť bez značiek, takže test ukázal, že to dokážeme bez značiek a bez toho, aby sme zasahovali do herca.

Čo ste teda vymysleli, aby ste zachytili všetky tie detaily bez značiek?

No, ak nemáme značky, potom jediné, čo máme, je herec, ktorý je 3-D objektom pred kamerou, a osvetlenie, ktoré zasiahne herca. Takže sme sa rozhodli zachytiť osvetlenie a textúry vytvorené týmto osvetlením a urobiť z toho nejakú 3-D geometriu. Aby sme to dosiahli, museli sme získať čo najviac informácií. Na zachytenie akcie sme mali jednu kameru, režisérovu kameru. Ale ak by sme mali spôsob, ako zachytiť akciu z rôznych uhlov pohľadu, s rôznymi kamerami, mohli by sme triangulovať z každej kamery a vytvoriť takú 3-D geometriu.

Vymysleli sme teda trojkamerovú súpravu. Stredová kamera je stále režisérska kamera a potom naľavo a napravo od centrálnej kamery boli to, čo nazývame „kamery svedkov“, čo sú infračervené kamery. Softvér, ktorý sme vytvorili, Flux, sa pozerá na informácie, ktoré prichádzajú cez tri kamery, a potom trianguluje všetko, čo je pred kamerou, aby z toho vytvoril 3-D geometriu.

Takže máte tri kamery v hodnote tieňovania, hĺbky a informácií z rôznych perspektív?

presne tak. Na konci dňa, čím viac informácií máte, tým väčšia je šanca, že vytvoríte niečo z ničoho.

Pracovali ste na niektorých filmoch s masívnymi vizuálnymi efektmi poháňanými okuliarmi, ako aj na filmoch s jemným prístupom k vizuálnym efektom. Ír patrí do druhej kategórie. Ako sa zmení váš prístup k vizuálnym efektom, keď sa pustíte do takéhoto projektu, kde je jemnosť taká dôležitá?

Musíte sa pozrieť na veci, ktoré prehliadate, keď sa zaoberáte väčšími atmosférickými efektmi alebo vecami (ktoré) sú poháňané akciou. Vďaka tomu sa kamera nehýbe, rám je od čela k brade a nie je sa kam schovať. Všetko, čo máte pred sebou, je o výkone a musíte sa pozrieť na výkony hercov a dekonštruovať toto predstavenie, aby ste urobili to, čo potrebujete.

Takže to, čo sa nakoniec stane, je, že začnete chápať, čo spôsobuje znepokojený alebo šťastný pohľad a čo spôsobuje, že všetky tieto rôzne emócie prechádzajú. Začnete chápať, že brada sa pohybuje špecifickým spôsobom a nos alebo obočie sa tiež pohybujú špecifickým spôsobom na základe emócií, ktoré prechádzajú. Naozaj musíte pochopiť, prečo táto postava vyzerá ako ikonický herec, s ktorým idete.

Ako technológia zachytáva a interpretuje všetky tieto informácie?

Takže tento softvér, ktorý sme vytvorili a napísali, odstránil značky, ale dal nám všetky pixely, ktoré fotoaparát vidí v niečí tvári. Teraz máte namiesto 200 značiek tisíce značiek, ktoré sa neustále pohybujú. Takže softvér sa na to pozrie a zachytí všetky druhy vecí, ako napríklad spôsob, akým sa tvár pohybuje počas dialógu.

Veľa času [s vizuálnymi efektmi použitými na tvári človeka] stratíte váhu dialógu, pretože keď spojíme spoluhlásku s fonémou, naša tvár vibruje špecifickým spôsobom. Je to ako rytmus. So značkami nemáte prístup k tomuto rytmu, pretože softvér nie je dostatočne citlivý. Bez značiek je však počítač na takéto veci citlivejší a zachytí ich za vás. Teraz sa dialóg a celé predstavenie začínajú spájať, pretože vidíte, že sa všetko súčasne hýbe.

A keď sú dvaja herci spolu a ich repliky narážajú na toho druhého tým správnym spôsobom a ten druhý rozumie čomu hovoria a reagujú na to a ich oči, tváre a telá to všetko registrujú, čo tiež ovplyvňuje rytmus výkon. Ak to všetko dokážete zachytiť, skončíte s báječným záberom.

V niekoľkých rozhovoroch ste spomenuli, že chcete Ír referendum o technológii vizuálnych efektov vo filmoch. Čo tým myslíš?

Takže som myslel, že technológia je tu na to, aby umožnila výkon. Režisér chce mať kontrolu a aj herci chcú mať kontrolu. Bolo by teda skvelé, keby bola technológia, ktorú používame, ďaleko od miesta, kde vzniká výkon. Technológia musí slúžiť príbehu, nie naopak.

Žiadny režisér nemá rád, keď mu niekto hovorí: „Takto nemôžete hýbať kamerou“ alebo „Nemôžete takto hýbať hercami“. nemali by ste povedať režisérovi, aby nesvietil na hercov špecifickým spôsobom, alebo že musia nosiť prilbu alebo oblek kvôli technike dôvodov. Myšlienka je teda taká, že postupne, ako sa technológia zlepšuje a zlepšuje, sa vyhýbame veciam, ktoré by mohli ovplyvniť výkon.

Na konci dňa sú predstavenia a príbehy, ktoré predstavenia rozprávajú, to, čo publikum potrebuje získať. Vtedy sa publikum spája s postavami: keď sú predstavenia čo najvernejšie.

Odporúčania redaktorov

• Ako VFX poháňal tím zloduchov Spider-Man: No Way Home
• Ako štýl jedného záberu z roku 1917 zmenil hru na vizuálne efekty