Tik, tik... BUM! redaktorov o vytvorení dokonalého hudobného čísla

Myron Kerstein strihá muzikály na veľkej obrazovke od roku 2003 Tábor a pokračoval v práci v žánri vystrihnutím ročníka 2009 Sláva prerobiť, Glee: 3D koncertný filma minuloročná strhujúca adaptácia Lin-Manuela Mirandu Vo Výšinách. Andrew Weisblum nie je cudzí ani muzikálom, keďže v roku 2002 pracoval na oscarovom Chicago, ale pracoval aj na strihu niekoľkých filmov Darrena Aronofského (Zápasník, Čierna labuť, Noah, matka!) a Wes Anderson (Darjeeling Limited, Kráľovstvo východu mesiaca, Francúzska zásielka).

Obaja muži sa po prvýkrát spojili na adaptácii Mirandy Nájomné muzikál skladateľa Jonathana Larsona, tik, tik... BUM! Nominovaný na a Cena Akadémie za rok 2022 v kategórii Najlepší strih filmu sa títo dvaja muži rozprávali s Digital Trends o spolupráci s Hamilton tvorca o oživení Larsonovej bohémskej vízie NYC, čo zahŕňa úpravu dobrého hudobného čísla a stretnutie s vysokou latkou, ktorú nastavili legendy Broadway minulosti ako Larson, Bob Fosse a Stephen Sondheim.

Poznámka: Tento rozhovor bol upravený kvôli dĺžke a zrozumiteľnosti.

Digitálne trendy: Ako ste sa vy dvaja zaplietli? tik, tik... BUM!?

Andrew Weisblum: Hovoril som s Linom Manuel-Mirandom v roku 2019, keď robil štáb pre film, a hovorili sme o všetkom novom York (ako sme sa tam obaja narodili a vyrástli v 80. a 90. rokoch) a rôzni ľudia, ktorých sme poznali z divadla sveta. [nakoniec] ma pozval na palubu. Začali sme nakrúcať a potom došlo k pandémii a museli sme na chvíľu vypnúť. Pripojil som sa k nim, keď začali znova nakrúcať, ale čoskoro som musel odísť kvôli iným profesionálnym povinnostiam, a vtedy sa do záberu dostal Myron.

Myron Kerstein: Volal mi Jon M. Chu (riaditeľ Vo Výšinách) a povedal: "Myslím, že Lin ťa zavolá, aby si pracoval na tomto filme." Lin zavolal a povedal: „Bol by si máte záujem prísť do New Yorku pracovať na tomto filme?" Bol fanúšikom práce, ktorú sme s Johnom robili spolu na Vo Výšinách. Bolo veľmi lichotivé dostať ten hovor a ísť žiť s Linom na osem mesiacov pracovať na svojom prvom celovečernom filme ako režisér.

Poznali ste muzikál Jonathana Larsona predtým, ako ste sa pustili do tohto projektu?

Myron Kerstein: Nebol som. vedel som Nájomné, samozrejme, ale v skutočnosti som Jonathana Larsona vôbec nepoznal. A keď som prvýkrát hovoril s Linom, povedal mi Larsonov príbeh a ako jeho hudba ovplyvnila jeho. Porozprával som sa s príbehom umelca, ktorý našiel svoju cestu Tragédia Jonathana, ktorý nikdy nevidel Nájomné na Broadwayi. Vedel som, že to bude príbeh, ktorý sa nebude týkať len mňa, ale aj väčšieho publika.

Andrew Weisblum: Vedel som niečo o Jonathanovi, Nájomné a tik, tik, BOOM!a poznal som niektorých ľudí, s ktorými sa v tom čase kamarátil. Poznal som to a poznal som základy toho a ľudí, ktorí boli súčasťou jeho života.

Aké bolo najnáročnejšie hudobné číslo na zostavenie tik, tik... BUM!?

Andrew Weisblum: Všetci mali rôzne výzvy. „Terapia“ mala niektoré z najzreteľnejších technických problémov, pretože prerušujete dramatický zážitok scéna s hudobným číslom, ktoré neustále mení tempo a musíte ich dostať do crescenda spolu. „Plávanie“ malo tiež svoje výzvy, ktoré sa snažili udržať ho čo najdynamickejšie, pretože v skutočnosti len sledujete, ako niekto pláva okruhy. Musel som prísť na to, ako zrýchliť scénu a cítiť sa zaujímavo bez nadmerného strihania.

Myron Kerstein: Muzikály sa veľmi ťažko upravujú, pretože chcete, aby sa v ňom ľudia držali pri zemi a nechceli by ste film v ich domovoch posúvať dopredu alebo ho jednoducho úplne vypnúť. S „30/90“ bolo mojou najväčšou výzvou zaujať publikum v prvom hudobnom čísle a nestratiť ho. Museli sme im poskytnúť dostatok informácií o Jonathanovi, takže aj keď ho diváci nepoznali, vedeli o ňom dosť na to, aby tu zostali. Tiež sa prelíname medzi mnohými scénami, mnohými miestami, mnohými časovými obdobiami v tomto počte. Je to len veľa lôpt, ktoré sme mali vo vzduchu za „30/90“. Nakoniec sme mali zábavné hudobné číslo, ktoré pôsobí uzemnene a zároveň trochu fantasticky.

Andrew Weisblum: V úspešných hudobných číslach má každé z nich svoj vlastný malý príbeh, ktorý rozpráva, a všetky sú tak trochu vystrihnuté s ohľadom na to. Zabezpečujeme, aby sme sprostredkovali čokoľvek, čo číslo musí byť: expozičný, emocionálny alebo charakterový rozhovor. Nech je to čokoľvek, posúva to film, príbeh a postavu dopredu a vy ste z toho niečo získali. Po dokončení sa dostanete do ďalšieho rytmu, rovnako ako každý dramatický film. nikdy nie len hudobné vystúpenie. To je kľúčový rozdiel medzi dobrými a nie príliš dobrými muzikálmi.

Mení sa váš prístup v závislosti od žánru projektu, na ktorom pracujete?

Andrew Weisblum: Áno, myslím, že áno. Každý film má určite spoločné znaky o tom, ako ich prinútiť pracovať a nefungovať, či už ide o tempo, tón alebo výkon. Existujú určité súbory pravidiel, ktoré sú konzistentné vo všetkých žánroch. Myslím, že to závisí od filmárov, strihača a od toho, aké sú ich sklony.

Myron Kerstein: U mňa je to trochu inak. Rád si myslím, že si vyberám, aké zábery použijem a ako postavím film na základe mojej viscerálnej reakcie na zábery. Ak sa mi z niečoho chce plakať, smiať sa alebo mi nabehne husia koža na zátylku, tak si myslím, že na tom niečo je a že by som to mal vziať na vedomie a použiť to. Tiež s textami zaobchádzam takto, pretože ak počúvate, potom je v týchto textoch príbeh a nie je to len pieseň, v ktorej sa stratíte. Rád by som si myslel, že môj prístup je veľmi podobný v závislosti od toho, na čom práve pracujem.

Aké to bolo pracovať s Lin-Manuelom Mirandom?

Andrew Weisblum: No, pre mňa naozaj nechcel vidieť toľko strihaného materiálu, aj keď sme sa veľa rozprávali, pretože si myslím, že to len rozptyľovalo. Každý režisér je v tomto smere iný. Spolupracovali sme na celkovom oblúku filmu, pokiaľ ide o tempo, tému a nápady. Menej sa sústreďovalo na konkrétne scény a dostávalo sa príliš hlboko do zrnitých detailov toho, ako to bolo zostavené. Začali sme s väčšími problémami a nakoniec sme sa zamerali viac a viac na detaily.

Myron Kerstein: Väčšina mojej práce s Linom spočívala len v riešení problémov a problémov s filmom, či už to bol zmätok vo vzťahoch alebo hľadanie ďalších odtieňov a naratívny oblúk k Garfieldovmu výkonu. Lin nie je typ režiséra, ktorý tam sedí a diktuje orezané snímky. Chce vidieť nápady, ktoré sú mu prezentované, rozprávať sa spolu o nápadoch, diskutovať o riešeniach potenciálnych problémov a inšpirovať sa. Namiesto diktovania z vás inšpiruje to najlepšie. Viete, akú prácu vykonal predtým Vo Výšinách a Hamilton takže chceš splniť tú vysokú latku, vieš?

Pozrime sa na niektoré z jednotlivých čísel. Chcem hovoriť o „nedeli“, pretože to v dobrom zmysle zastaví celý film. Je to doslova stoper zo všetkých hudobných čísel vo filme. Ako ste sa vysporiadali s týmto číslom, ktoré zahŕňalo viac ako tucet Broadwayských legiend, miesto, ktoré už neexistuje, a komplikované inscenovanie a VFX?

Andrew Weisblum: Najväčšou výzvou pre „nedeľu“ bolo spojiť všetkých týchto ľudí v priestore kvôli všetkým zjavným pandemickým výzvam. Nakrútiť a zostrihať ho sa stalo logistickou výzvou. Číslo sa stále oneskorovalo až do konca natáčania, takže nezostal čas na veľké pokrytie detailných záberov ľudí. Chceli sme sa uistiť, že máme ľudí na rovnakej scéne spolu, aby sa necítili príliš roztrieštení.

Jednou z výziev, o ktorých sa toľko nehovorilo, je natáčanie časti „reality“. scénu predtým, než sa skutočne dostaneme do hudobnej sekcie a snažíme sa, aby to pôsobilo pravdivo, spontánne a zábava. Potrebovali sme zachytiť tú správnu energiu toho, ako veľmi Jonathan nenávidí pracovný nedeľný brunch v reštaurácii a ako vyzerá a vyzerá jeho vysnívaná verzia a pocta Stephenovi Sondheimovi, na ktorej sa podieľa že.

Myron Kerstein: Sekvencia skutočne fungovala [keď som ju prišiel upraviť], ale Lin chcel viac detailných záberov a viac broadwayských legiend ako Chita Rivera. Pokúšať sa vytlačiť každého v tomto type sekvencie je naozaj ťažké, pretože s týmto typom vecí môžete byť príliš „reziví“. Potrebovali sme vymyslieť spôsob, ako to postaviť tak, aby to bolo pre každého, od Riveru po Bebe Neuwirthovú pôvodné Nájomné obsadenie, dostane ich záves na konci. Potrebovali sme tiež vyvinúť neskutočnú atmosféru, aby sa Georges Seurat a Nedeľa v parku s Georgom pocta na konci čísla mi nepripadala príliš vtipná.

Ako ste sa dostali k úprave hudobného čísla „Therapy“?

Andrew Weisblum: Prvá vec, ktorú sme potrebovali dať do poriadku, je dramatická scéna, ktorá je prepojená s hudobným číslom. Potrebovali sme, aby to fungovalo samo o sebe, pretože potom je jednoduchšie zistiť, kedy, kde a ako prebehne strih skladby.

Trik so samotným hudobným číslom spočíval v neustálom zvyšovaní vzoru strihu, tempa a energie z nej tak, že sa buduje popri eskalujúcom boji medzi Jonathanom a Susan (Alexandra Shipp). Akonáhle to bolo hotové, máte sekvenciu, ktorá funguje ako dramaticky, tak aj hudobne.

Myron Kerstein: S Andym sme strávili rok a pol prácou na tejto sekvencii. Neuvedomujete si, koľko práce s tými hudobnými číslami stojí. Nechceme prelomiť ilúziu, že si lámu pery a že to skutočne predvádzajú naživo na pódiu. Ak sa to rozbije, polovica sa rozpadne alebo začne pripomínať videoklip.

Museli sme si položiť otázku: „Aký je zlomový bod pre to, koľko publikum zoberie tento boj a toto bláznivé hudobné číslo?“ Pretože určite existuje limit, viete? Tento štýl hudby má určite limity a veľmi skutočný, intenzívny boj medzi dvoma milencami. Je tak odrazom toho, aké to je byť umelcom, mať túto vášeň v hlave a zároveň sa snažiť riadiť svoje osobné vzťahy.

„Terapia“ bola inšpirovaná Bobom Fosse a podobnými filmami Chicago. Andrew Garfield, Alexandra Shipp a Vanessa Hudgens svojimi výkonmi vyrazili dvere. Chceli sme splniť latku, ktorú nám oni a iní nastavili, a potom urobiť niečo naozaj originálne, s čím prišli Lin a [spisovateľ] Steven Levenson.

tik, tik... BUM! je k dispozícii na streamovanie na Netflixe.