Ako vizuálne efekty formovali svet inšpirovaný GTA Free Guy

Hranica medzi digitálnymi výtvormi a zážitkami zo skutočného sveta sa každým dňom rozmazáva – najmä v Hollywoode. Film režiséra Shawna Levyho z roku 2021 Slobodný chlapík prijal tento zmenšujúci sa predel sledovaním dobrodružstiev Guya, žoviálnej postavy v a Grand Theft Auto- hra pre viacerých hráčov v štýle, ktorý si uvedomí seba samého a rozhodne sa stať hrdinom a zachrániť svoj virtuálny svet pred vymazaním.

Film obsadil Ryana Reynoldsa ako Guya, ktorý sa pustí do hľadania na vyššiu úroveň robením dobrých skutkov namiesto toho, aby sa zapojil do bezduchého ničenia, ku ktorému hra nabáda. Film spája živé akčné postavy a scény s nespočetným množstvom digitálnych prostredí a presahov, aby vytvoril divoký svet Free Mesto obývané Guyom sa cíti autenticky a zároveň si zachováva neobmedzený zážitok, ktorý fiktívna hra ponúka hráčov.

Levyho supervízor vizuálnych efektov vo filme mal za úlohu udržiavať túto starostlivú rovnováhu, Swen Gillberg, ktorý viedol tím štúdií vizuálnych efektov pri navrhovaní a implementácii širokej škály prvkov — od predstavoval a podporné postavy v prostrediach popierajúcich fyziku a neónovú dúhu v hre grafika. Medzi štúdiami, ktoré prispievajú k veľkolepým vizuálnym efektom v

Slobodný chlapík bol Digitálna doména, ktorý predtým spolupracoval s Marvelom priviesť Thanosa k životu v Avengers: Infinity War a Avengers: Endgame. VFX supervízor štúdia na filme, Nikos Kalaitzidis, hovoril pre Digital Trends o práci jeho tímu na filme.

Tento článok je súčasťou Oscarové efekty – päťdielny seriál, ktorý kladie dôraz na každý z piatich filmov nominovaných na „Najlepšie vizuálne efekty“ na 94. udeľovaní cien Akadémie. Séria skúma úžasné triky, ktoré filmári a ich tímy efektov použili na to, aby každý z týchto filmov vynikol ako vizuálne predstavenie.

Digitálne trendy: Na ktorých hlavných prvkoch ste vy a váš tím pracovali?

Nikos Kalaitzidis: Jedna z najväčších scén bola tá, ktorú sme nazvali „The Badass Opener“...

No s takým názvom to treba prepracovať!

Správny? Bola to úvodná scéna a mala veľa rôznych úrovní. Je to niekoľko tisíc snímok a spočiatku to bol jeden záber od začiatku do konca, keď sa Badass, ktorého hrá Channing Tatum, voľne ponorí do Free City. Vznáša sa po uliciach, pristáva v kabriolete – ktorý sme navrhli digitálne – a v aute je ďalšia postava, Beauty. Ukradne auto a potom sa rozbehne po uliciach, prenasledovaný policajnými autami, vrtuľníkmi, všetkým možným. Vyhodí do vzduchu polovicu vecí, ktoré ho prenasledujú – motorky, policajné autá a tak ďalej – potom vytiahne bazuku, vyhodí do vzduchu ďalšie policajné autá a jednoducho vzlietne. Vtedy sa kamera posunie do budovy a predstaví sa nám Guy, hlavný hrdina filmu Slobodný chlapík, ktorého hrá Ryan Reynolds.

Skutočne to udávalo tón toho, čo je mesto a aký bude film. A tiež objasňuje, že ide o pohľad na svet typu Grand Theft Auto.

Aké boli niektoré z výziev pri vytváraní tejto scény? Ako sa to časom vyvíjalo?

No, previs [predvizualizácia je spôsob, ako digitálne zmapovať scénu predtým, ako ju vytvorí štúdio vizuálnych efektov] od Swena Gillberga, celkového supervízora vizuálnych efektov filmu, bolo naozaj urobené dobre. Boli sme naozaj nadšení, že sme na tom mohli pracovať, a kým sme to celé nakrútili, museli sme to urobiť veľa. Nakoniec sme to dostali späť [od Gillberga a Levyho], dali sme to všetko dokopy a ukázali sme to filmárom. A potom sme sa na to spolu pozreli a všetci povedali: "Áno, je to trochu nudné."

Takže po tom všetkom sme museli premýšľať, čo by sme ešte mohli urobiť. Vtedy sme sa stali skutočne kreatívnymi a začali sme na to hádzať kuchynský drez. Aké gagy tam môžeme hodiť, aby sme zvýšili vzrušenie a urobili to zábavnejším? Vtedy vlastne celá myšlienka a Grand Theft Auto-ako prostredie naozaj prišlo do hry. Aké by to bolo mesto? Prihodili sme ďalšie helikoptéry, ďalšie výbuchy a bankový kamión, ktorý narazil do auta a všetky tieto peniaze vyšli, len aby sme mohli začať. A potom sme stále prichádzali s ďalšími nápadmi, pričom ich každý ponúkal Shawnovi a jeho tímu a milovali všetko, čo sme na nich vrhli.

Tento film predstavuje pre VFX zaujímavú dilemu v tom, že vytvárate postavy vo svete, ktorý má byť nie celkom skutočný – na rozdiel od väčšiny filmov, kde sa snažíte vytvoriť svety, ktoré sa od nich nedajú odlíšiť reality. Predstavovalo to výzvu?

V skutočnosti sme chceli, aby to vyzeralo úplne reálne, ale je to naozaj ťažké urobiť, keď sa niektoré z týchto vecí dejú a fotoaparát sa nehýbe. Na natáčaní občas nahrali vystúpenie a mohli ste počuť, ako ľudia hovoria: "No, je to len hra." A bolo to ako: „Nie! To nie je správny postoj." Je to hra, určite, ale všetko musí vyzerať ako fotorealistické, aby sa to podarilo.

Problém s takýmito vecami je niekedy v tom, že aj keď to dokážete urobiť fotorealistickými, pohyby kamery sa dejú spôsobom, ktorý popiera fyziku, takže publikum aj tak vie, že ide o CG. To predstavuje výzvu aj pri snahe vytvoriť pohyb kamery, ktorý je skutočný, ale nemôže existovať v reálnom svete kvôli fyzike. Ako divák, keď vidíte niečo také, začnete podvedome veriť, že všetko ostatné musí byť tiež CGI. A to ťa z toho vytiahne.

Existuje konkrétna scéna, kde sa to stalo skutočnou výzvou?

Na stavenisku sme pracovali na jednej sekvencii.

Oh, prenasledovanie cez stavenisko, keď sa prostredie okolo postáv v hre mení? Ten mal skutočného M.C. Escher to cíti.

Je smiešne, že spomínate Eschera, pretože jedna zo sekvencií Shawna Levyho v a Noc múzea film mal tiež sekvenciu Eschera. Ale pre túto konkrétnu sekvenciu sme sa snažili predstaviť dve postavy naháňajúce inú postavu vo svete, ktorý popiera fyziku. Snažíme sa, aby to vyzeralo čo najreálnejšie tým, že sa ubezpečíme, že postavy bežia a vystupovať tak fyzicky, ako je to len možné, ale všetko okolo nich nedodržiava pravidlá fyzika. V takom prípade je naozaj ťažké predstaviť publiku, že je to skutočné. Našou úlohou je ale urobiť záber čo najreálnejšie.

Existuje Začiatok- ako kvalita toho, čo musíte urobiť vo filme, vytvoriť skutočný svet v hernom svete, ktorý vyzerá ako a herný svet pre každého mimo neho, ako aj pre postavy, ktoré v ňom hrajú, ale nie pre postavy, ktoré v ňom žijú to…

Áno, aj keď sme vo Free City a musíme to urobiť, aby to vyzeralo ako fotorealistické, máme toto druhé komponentom, ktorý spočíva v tom, že keď sa pozrieme na to, čo sa deje v hernom svete na niečí monitor zo skutočného sveta, hrateľnosť. Predstavujeme videohru, ako keby to bol skutočný svet, aj keď to, čo vidíte na monitore v skutočnom svete, je vizuál ako hra. Celý tento scenár som vždy porovnával so sadou ruských vnorených bábik.

Aj to sa zdá byť vhodné.

V salóniku pre viacerých hráčov sme pracovali na konkrétnej sekvencii – tam chodia rôzni hráči, vymieňajú si zbrane a stretávajú sa. Majú tam tieto veľké televízne obrazovky, kde môžu vidieť, čo sa deje v hre. Vtipné na scéne je, že Guy sa vidí v hre, a to aj napriek tomu, že Guy je v tom fotoreálny Pri pohľade na seba v hre sa to všetko odohráva na niekom monitore, pretože je to video z hra. Je to teda hranie v rámci hry, videné z niekoho monitora. Preto som tento vzťah medzi všetkými perspektívami vždy nazval ruskými hniezdenými bábikami.

Spočiatku sme na to museli prísť aj my – keď sa pozrie na monitor, malo by ísť o hru v hre alebo o skutočnú hru? Tých otázok, na ktoré sme museli s tvorcami filmu odpovedať, bolo veľa.

Je nejaký VFX záber alebo prvok, na ktorý ste vo filme obzvlášť hrdí?

Veľmi sa mi páči záber zmrznutého momentu. Vo filme boli dva rôzne zábery zahŕňajúce zamrznutú akciu, pričom každý tak či onak vypadol. Bol jeden, keď postava Taika Waititiho vyhodila do vzduchu servery ku koncu filmu, a potom ďalší, pri ktorom reštartovali hru. Pracovali sme na predchádzajúcom zábere a veľa sme sa rozprávali so Swenom, aby sme zistili, ako to urobiť, aby to vyzeralo inak ako chyba na konci. Pretože ide o reštart, museli sme prísť s iným druhom vzhľadu – niečo podobné, ale úplne iné.

V scéne reštartujú stroj, aby resetovali Guyovu pamäť a poslali jeho A.I. späť k tomu, že som len NPC. Hovoríme tomu zmrazený moment, pretože každý zamrzne v salóniku pre viacerých hráčov, keď sa reštartuje. Chlap sa postaví a nevie, čo sa deje, potom vyjde von a vidí všetkých a všetko zamrznuté. Všetok chaos, ktorý sa deje v Free City, sa zastaví a začne sa kaziť. A nakoniec všetko vybledne do bielej.

Kde sa vzala inšpirácia, ako reprezentovať reštart v hre?

Spomenul som si, ako som išiel na výstavu umenia v New Yorku o umelej inteligencii spojenej s fotografovaním mesta. Dali to do stroja a použili A.I. prísť s novým mestom, ktoré by premenilo rôzne budovy na iné budovy. Umeleckú inštaláciu vykonal Artechhouse. Naozaj ma to inšpirovalo a použili sme to ako referenciu. Naši skladatelia a supervízor FX prišli s technikou nazvanou „data moshing“, kde použili veľa rôznych komponentov. a vykresľuje a dodáva mu pixelový vzhľad – ako digitálny vzhľad z 80. rokov – zmiešaný s niektorými veľmi zložitými a sofistikovanými prvkov.

Takto sme vymysleli vzhľad tejto scény s reštartom a som na to tiež veľmi hrdý. Vyzeralo to naozaj elegantne a originálne a potom sme si povedali: „Urobili sme to len pre jednu scénu! Aké skvelé by to bolo, keby sme to mohli použiť na iné zábery?" Ale je to tak, a bol to naozaj špeciálny záber.

Veľa ste spomenuli rozdelenie záberov v tomto filme, pričom rôzni predajcovia VFX pracujú na rôznych prvkoch. Komplikuje sa to?

Počas procesu práce na ňom sme zdieľali pohľad na to, ako robíme určité veci s rôznymi [VFX] predajcami, a vo filme sme sa tak trochu navzájom kŕmili. Zdá sa, že dnes existuje viac spolupráce medzi rôznymi dodávateľmi, a nie konkurencia, ako to bolo pred desiatkami rokov. Teraz je to ako: „Hej, poďme zdieľať informácie a údaje a prísť s lepšími nápadmi, pretože každý z nás musí dokončiť päť, šesť alebo sedemsto záberov. Ako si teda môžeme navzájom pomôcť?" Mám pocit, že v dnešnej krajine vizuálnych efektov je to iné myslenie.

To je skvelé počuť, najmä preto, že v každom zábere je toho toľko vidieť – od postáv hráčov, ktoré kráčajú po stenách a navzájom sa trollujú, až po digitálne symboly a nápisy všade. Bolo to navrstvené na vašu prácu inými tímami?

To je ďalšia vec, ktorú Swen priniesol na tento film: Dôležitosť grafiky. Grafika, ktorú [VFX studio] Cantina boli úžasné. Pracovali sme s nimi už roky, ale vďaka nim bola grafika skutočne charakteristickým prvkom Free City vo filme. Pozerám sa na všetko, čo sme robili predtým a potom, ale keď som to konečne videl Slobodný chlapík v divadle to bolo, ako keby som svoje zábery videl po prvý raz – pretože navrch všetkého dali toľko grafiky, aby tomu dodali herný vzhľad, a naozaj to prehnalo hranu. K vizuálnym efektom vo filme to pridalo oveľa viac pastvy pre oči.

Vo filme bolo možné vidieť aj toľko portrétov a zábavných postáv hráčov. Pracoval váš tím na niektorom z nich?

Áno, museli sme vo filme vytvoriť takmer 50 herných postáv. Keď sme boli [motion capturing] Ryan v našom štúdiu, priviedol k nám svoju dcéru, ktorá mala vtedy štyri alebo päť rokov. Chceli ju do toho dostať ako hernú postavu, a tak sme ju natočili čo najviac, aby sme vytvorili jej digitálnu dvojníčku. V scéne, keď Guy vidí malé dievčatko prechádzať cez ulicu a zachraňuje ju pred veľkým kamiónom, to bola ona.

Bola tu ďalšia scéna, kde vidíte, ako Guya mlátia v salóniku pre viacerých hráčov. Je tam zostrih, ako po ňom šliapu a zbijú ho, a v jednom momente ho do toho kopne žena v školáckom oblečení. To bola [Reynoldsova manželka] Blake Lively. Zahrali to na svojich telefónoch iPhone, pretože to bolo v čase COVID, a poslali nám to. Animáciou sme to napodobnili a vložili.

Ďalším portrétom bol v skutočnosti samotný Shawn Levy. Jeho postavu sme vo filme nazvali „Hot Nuts“. Je to predavač na ulici, ktorý predáva horúce oriešky, a táto veľká balónová balóna sa zrúti a vy uvidíte, ako Shawn Levy beží ku kamere. [Bolo to] len naozaj rýchle cameo, ale bola to veľká zábava. Humoru ani gagov nebolo nikdy dosť.

To vyzerá ako smiešne zábavný projekt, ktorého súčasťou.

Shawn Levy tak pozýval členov rodiny a priateľov na natáčanie. Je tak animovaný a priateľský ku každému naozaj skvelým a podporným spôsobom. Je naozaj skvelé mať takých ľudí, ktorí nie sú len skutočne kreatívni, ale chcú, aby sa ľudia podieľali na tom, čo robia. Takže klobúk dole pred ním, vieš?

Shawna Levyho Slobodný chlapík je momentálne k dispozícii prostredníctvom streamovania na požiadanie a ďalej HBO Max a Disney+streamovacie služby.

Tento článok je súčasťou Oscarové efekty – päťdielny seriál, ktorý kladie dôraz na každý z piatich filmov nominovaných na „Najlepšie vizuálne efekty“ na 94. udeľovaní cien Akadémie. Séria skúma úžasné triky, ktoré filmári a ich tímy efektov použili na to, aby každý z týchto filmov vynikol ako vizuálne predstavenie.

Odporúčania redaktorov

• Budovanie lepšieho Predátora: Za vizuálnymi efektmi Huluovho hororového hitu Prey
• Ako VFX Jurassic World Dominion urobil zo starých dinosaurov opäť nových
• Ako tím Thanos VFX oživil postavy The Quarry (a potom ich zabil)
• Ako vizuálne efekty urobili z Manhattanu vojnovú zónu v DMZ HBO
• Ako vizuálne efekty spôsobili, že Batman zasiahol tvrdšie a jazdil rýchlejšie