Beau sa bojí
„Najnovší film režiséra Dedičného a Midsommarského režiséra Ariho Astera, Beau sa bojí, je šokujúco zlým eposom, pri ktorom si budete priať, aby ste dostali späť tie tri hodiny, ktoré vás to stálo.“
Pros
- Patti LuPone, Zoe Lister-Jones, Parker Posey a vedľajšie vystúpenia Nathana Lanea, ktoré kradnú scénu
- Pútavý vizuálny štýl Ariho Astera
Zápory
- Ohromujúci výkon Joaquina Phoenixa s jedným tónom
- Otravný, zbytočne zlý scenár Ariho Astera
- Spustenie, ktoré je príliš dlhé a zhovievavé
Sú niektorí filmári, ktorí si užívajú spontánnosť života a ktorých filmy sú živé a nepredvídateľné. Ari Aster medzi týchto filmárov nepatrí. Aster je režisér, ktorý nielen vyžaduje kontrolu, ale neustále ju komunikuje. Ani v jednom z prvých dvoch Asteriných filmov nenájdete moment, Dedičná a Midsommar, ktorý nemá pocit, že to bolo naplánované a vykonané presne podľa jeho predstáv.
V oboch týchto filmoch je nereálne uchopenie jeho réžie nevyhnutnosťou. Prostredníctvom neochvejne hladkých panvíc a metodicky komponovaných záberov svojej kamery vytvára Aster zmysel vo svojich prvých dvoch funkciách že jeho postavy neovládajú svoje vlastné príbehy, čo len spôsobuje, že hrôza ich života je o to dusnejšia.
In Beau sa bojí, Asterin štýl sa stáva barličkou, potom hrozbou a nakoniec zdrojom podráždenia. Najnovším scenáristom a režisérom je trojhodinová prehliadka životom človeka, ktorý sa, ako už názov filmu napovedá, bojí takmer všetkého. Najnovší hrdina Aster v podaní Joaquina Phoenixa je kresleným avatarom čistej, nefalšovanej úzkosti. Aj keď vyvoláva rovnaký strach ako predchádzajúce úsilie režiséra, Beau sa bojí nie je hororový film. Je to namiesto toho bláznivá komédia o kumulatívnych nákladoch viny, klamstiev a všetkých ostatných toxických emócií, ktoré môžu človeka strhnúť nadol.
S jeho mnohovrstevným príbehom a podlým zmyslom pre humor sú momenty, z ktorých je film cítiť ako frankensteinovský výsledok tvorivého manželstva medzi bratmi Coenovými a Charliem Kaufman. Bohužiaľ, Aster postráda štipľavú chytrosť prvého a srdcervúcu ľudskosť druhého. Nezaujíma ho ani tak skúmanie tém svojich filmov, ako skôr to, že nimi opakovane bije svoje postavy, až kým nevyhnutne neprepadnú šialenstvu, smrti alebo obom. In Beau sa bojí, Aster rozširuje svoju fascináciu večným trápením života na svoje publikum – svojich divákov trestá takmer tri hodiny na to, aby sme sa odvážili dúfať, že v živote človeka môže byť v skutočnosti viac ako vina, utrpenie a manipulácia.
Beau sa bojí začína, ako by mal každý film o obrovskom prípade jedného muža s problémami s mamou, v kancelárii terapeuta. Cez jeho úvodný rozhovor so svojím terapeutom (Stephen McKinley Henderson), oslabujúci neistota Phoenixovho Beau Wassermana je odhalená, rovnako ako jeho plány navštíviť svoju matku Monu (Patti LuPone). Keď Hendersonov terapeut, ktorého herec hrá so znepokojivým úsmevom pripomínajúcim Cheshire Cat, prirovnáva LuPoneovu Monu k studňa, ktorá neobsahuje žiadnu vodu, okamžite vieme všetko, čo potrebujeme o Beauovom vzťahu s jeho matka.
Kde Beau sa bojí ide odtiaľ je menej hneď jasné. Film sleduje Phoenixovho sužovaného, dôverčivého smutného vreca, ktorý sa snaží dostať domov na návštevu Mony. cítil sa veľmi zle z toho, že možno chýba, ale nazvať jeho cestu priamkou by bolo podobné volania Beau sa bojí„štíhla“ doba spustenia. Počas cesty Beau stratí kľúče od svojho bytu, zrazí ho auto, skončí v opatere zvláštne majetníckeho páru (hra s kypiacim šialenstvom od dvoch vykrádačov scén z filmu, Nathana Lanea a Amy Ryan), a potom sa ocitne na divadelnom predstavení v lesy. To je všetko predtým, ako sa konečne dostane domov na strašné smiešne stretnutie so svojou detskou láskou Elaine (Parker Posey).
Posledná scéna má pocit, akoby ju Aster napísala vo filmovej škole na trúf. To znamená, že je to na jednej strane rebelské a nepodobné všetkému, čo ste kedy videli, a na druhej strane hlúpejšie a mladistvejšie, ako si dokážete predstaviť. To isté sa dá, žiaľ, povedať o mnohých Beau sa bojí. Je to vzácny film, ktorý dokazuje, že „jedinečný“ nie je vždy kompliment a nie je ani „šokujúci“. Nepomýliť sa: Beau sa bojí je šokujúci film. Vo svojej druhej a tretej hodine však film tak dôkladne prepáli všetku dobrú vôľu, ktorú si získal svojimi počiatočnými momentmi podvracanie, že nie je možné nestretnúť sa s jeho záverečnou sériou zvratov s čoraz rozhorčenejším sledom vzdychov a pohľadov rolky.
Beau sa bojíNervózne pomýlené tretie dejstvo je o to horšie, že sa zvyšok filmu opakuje a naťahuje. Film sleduje Beaua cez sériu podivných nešťastí, z ktorých väčšina sleduje rovnaký cyklus zmätku, zranení a Looney Tunes-esque uniknúť. Len prvý akt filmu, ktorý zobrazuje Beauove zúfalé pokusy dostať sa z anarchického mestského bloku, kde žije, má zmysel. Sekcia je zostavená zo série scénok, zlých možností a podvratných zvratov, ktoré sú efektívne ponorte diváka do pomaly sa rozpadajúceho moderného sveta filmu a do úzkostnej mysle Phoenixu protagonista.
Akonáhle je Beau odvedený zo svojho bytu, ponorenie, ktoré Aster dosiahla počas prvého dejstva filmu, sa stratí. Spisovateľ a režisér pokračuje v ponižovaní a očierňovaní Phoenixovho Beaua do tej miery, že jeho autorská ruka sa stáva nevyhnutne prítomnou a zrejmou. Onedlho, Beau sa bojí už nepôsobí ako skúmanie cesty jedného človeka do minulosti, ale skôr ako cvičenie v radostnom trápení zo strany jeho tvorcu. Dokonca aj vtedy, keď je film v strede divadelnej sekvencie, ktorá svojim použitím prináša určitú vizuálnu rozmanitosť efekty a animácie zelenej obrazovky, zdá sa, že je na pokraji priniesť nový význam a srdce do Beau sa bojíV bolestivej odysei si Aster nemôže pomôcť, ale opäť sa vloží do seba a svojmu hrdinovi pripomenie, že akýkoľvek pokus nájsť v jeho príbehu katarziu je zbytočný.
Vďaka úbohej kvalite záveru sekvencie sa Asterove jasné narážky na prácu jedinečných umelcov ako Don Hertzfeldt, Michel Gondry a Charlie Kaufman cítia o to viac nezaslúžene. Okrem toho je to jedna z niekoľkých častí filmu, ktorá má potenciál rozšíriť tematické a emocionálne územie Beau sa bojí, ale napriek tomu je povrchný vďaka vtipu zo strany Aster na poslednú chvíľu. Cyklická povaha mnohých sekvencií filmu celkovo spôsobuje, že jeho nafúknutý priebeh je čoraz neopodstatnenejší a márnejší. Zdá sa, že za kamerou si to Aster uvedomuje Beau sa bojí je dlhší, než by mal byť, ale toto uvedomenie neznamená, že zážitok z jeho sledovania je o nič menej únavný alebo skľučujúci.
Nezrelý zmysel pre komédiu a provokáciu vo filme je o to viac rozčuľujúci, aké dokonalé sú mnohé ďalšie aspekty filmu. Aster sa možno nikdy necítil tak vizuálne pod kontrolou ako tu. Počas svojho spustenia Beau sa bojí ponúka dostatok momentov brilantnej vizuálnej konštrukcie, že je nemožné, aby na vás nezapôsobili niektoré Asterove kompozičné a redakčné rozhodnutia. To platí najmä pre jednu sekvenciu vo filme, v ktorej Zoe Lister-Jones hovorí monológ ako mladšia verzia LuPoneovej Mony. Aster nielenže drží statický, nízky uhol na Lister-Jones pre celú scénu, ale spolieha sa len na jeden svetelný zdroj: a rotujúce, viacfarebné nočné svetlo, ktoré zalieva Moninu tvár rôznymi farbami, aj keď zvyšok jej tela zostáva zahalený tma.
Z hľadiska vizuálnych prvkov je scéna pomerne jednoduchá, no efekt, ktorý dosahuje, je rovnako znepokojujúci a hypnotický. Je to moment, v ktorom je Asterina schopnosť upozorniť na všedné hrôzy každodenného života až zarážajúco zreteľné, a zároveň ponúka divákom pohľad na verziu Beau sa bojí ktorá mohla byť oveľa znesiteľnejšia a zaujímavejšia ako tá, ktorú priniesla Aster. Napriek silnej práci, ktorú vykonali mnohí členovia obsadenia filmu (Lister-Jones a LuPone predviedli mimoriadne nezabudnuteľné výkony), to, čo mohlo byť premyslenou, nočnou morou Portrét života jedného muža bol namiesto toho vykreslený ako vrieskajúce, detinské cvičenie v emocionálnom trápení, ktoré nemá ani toľko slušnosti, aby ospravedlnilo svoj vlastný zvrátene sadistický pruh.
Je to filmový ekvivalent chlapca v školskom autobuse, ktorý trávi každý deň štuchaním do tvojho chrbta, pretože sa jednoducho nedokáže preniesť cez to, ako smiešne rozčuľuje iných ľudí. Poznáte druh. Ten, na ktorý ostatní ľudia ukážu a povedia: „Čokoľvek robíš, snaž sa nebyť taký že dieťa." Beau sa bojí je veľmi veľa to dieťa.
Beau sa bojí sa v kinách po celej krajine otvára v piatok 21. apríla.
Odporúčania redaktorov
- Koniec Beau Is Afraid, vysvetlené
- Recenzia Rosaline: Kaitlyn Dever zdvihla Huluov rom-com riff Rómeo a Júlia
- Recenzia Conversations with A Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes: vrahove slová prinášajú malý prehľad
- Tár recenzia: Cate Blanchett stúpa v ambicióznej novej dráme Todda Fielda
- Vesper recenzia: nápadité sci-fi dobrodružstvo
