По словам Берковица, от А до Q на самом деле просто. Мононуклеоз мастеринг-инженер Шон Маги.
Вы хотите услышать The Beatles без дополнительных искажений, которые могут возникнуть при громкой записи.
Я могу подтвердить эту оценку лично, прослушивая каждую пластинку на системе McIntosh стоимостью 80 000 долларов в студии Electric Lady Studios в Нью-Йорке, а также на своей домашней справочной системе. Четкость и детальность, очевидная в треках, которые я слушал сотни, если не тысячи раз — День в жизни (характерный скрип стула во время расстановки оркестра), Внутри тебя, без тебя (сплошной тандем ситар-перкуссия), Дождь (эта настойчивая басовая партия), и Никогда не знаешь что будет завтра (чайка, кричащая задом наперед, гитары) — замечательно.
Маги и Берковиц встретились с Digital Trends в зеленой комнате Electric Lady для эксклюзивной дискуссии. о работе с «закрепленными монтажами», о расширении границ искажений в студии и о том, каково это — удерживать оригинальный сержант Перец лента в ваших руках.
Цифровые тенденции: чувствуете ли вы это? Битлз в моно виниловая коробка - это своего рода релиз Святого Грааля?
Шон Маги: Я полагаю, да. Я думаю, что моно — самые интересные, даже больше, чем стерео. В 60-е годы они были созданы для целевой аудитории, которая слушала их дома и по радио. Итак, вы говорите: «Ну, это то, на что нам следует обратить внимание». И вот что они тогда сказали звукозаписывающей компании: «Это то, к чему мы стремимся. Стереоверсии — ну, мы сделаем их позже».
Большинство оригинальных лент, с которыми вы работали, были в приличном состоянии, но была одна, для которой, как вы сказали, клей был проблемой: Пожалуйста, доставь мне удовольствие [первоначально выпущено в марте 1963 г.].
Маги: Клей не отошел от ленты; потерь оксидов не было. Действительно, были прилепленные правки. Клей со временем просочился на различные слои монтажной ленты, поэтому все было покрыто липкой пленкой. У нас была чистая лента, которую мы очень аккуратно разбирали, но здесь это не особо помогло. На головах оставлялась пленка.
Здесь есть две возможности: во-первых, пластик застревает, когда вы на нем играете, и верхний конец исчезает. И/или у вас возникает трение, и вы начинаете удалять оксид. Мы не собираемся этого делать. Оксид должен оставаться на пластике. Мы выполняем резку с помощью усовершенствованной головки, поэтому у нее более длинный путь ленты, который должен пройти несколько циклов, чтобы создать задержку, и это создает гораздо большее натяжение ленты. Редактирование будет нарушено, и это на самом деле тоже добавляет ему пользы.
Мысль заключалась в том, что на самом деле разумнее переносить трек за раз на другую кассету. новый скотч, а затем склейте все вместе для нового мастера резки. И мы использовали это, чтобы завершить этот проект.
Были ли у вас проблемы с соответствием уровней ранних альбомов?
Маги: Нет, в первоначальных версиях были сделаны различные изменения уровней, например, +1 или +2 дБ тут и там, поэтому мы сделали то же самое. Единственное, что мы не сделали по объему, — это сопоставили их с оригинальными сокращениями. Казалось, не было никакого смысла это делать. Мы не пытаемся конкурировать. Это не обязательно должна быть самая громкая вещь в чьей-либо коллекции. Вы хотите услышать The Beatles без дополнительных искажений, которые могут возникнуть при их нарезке. громкий. Мы также не боремся с плохим соотношением сигнал/шум. Сегодня возможности прессовых заводов производить красивые, плоские и тихие пластины значительно улучшились.
Работа над The Beatles in Mono была привилегией и сбывшейся мечтой.
Маги: Да! Вы не поверите, сколько поверхностного шума я слушал на оригинальных пластинках. Другая проблема заключалась в том, что стороны пластинки становились все длиннее и длиннее. А когда стороны продолжают становиться длиннее, разница между сигналом и шумом становится совершенно очевидной.
Ранее ты сказал Стиву, что любишь Доктор Роберт. Скажи мне, почему это твоя любимая версия Битлз.
Маги: Это один из немногих треков, которые я ставлю, и мне все время хочется сделать его погромче. Это всегда хороший знак. В нем есть отличная канавка. И я также люблю Революция 9. Мне плевать, что об этом говорят. Это самая удивительная вещь.
Стив, если доктор Роберт любимый Шон, а какой твой?
Берковиц: У меня был эмоциональный и психологический момент, когда я слушал Вчера когда я сидел за доской Шона на Эбби Роуд. Лента движется, я смотрю в окно и вижу крышу. А потом вступают струнные, и я говорю (шепотом): «Ух ты».
Мне нравится четкость гитарных струн, на которых Пол играет во время вступления.
Маги: Вы также можете услышать небольшую неправильную игру, некоторые неправильные настройки струн.
Берковиц: Это как Мишель, потому что у них обоих слегка искаженный вокал.
Маги: И вы можете услышать дерево гитары. Звучит как (пауза) кусок древесина!
Ах да, это редкая вещь — настоящий звук того, каково это, когда настоящий человек играет на настоящем инструменте.
Берковиц: И мы видим, с каким мастерством Джордж Мартин и инженеры разместили микрофоны на этих струнах, и насколько прекрасны эти струны. космос. Я не могу сказать, что это мое любимый, но я поражаюсь каждый раз, когда слышу Вчера. У меня это было в 45, у меня это было всегда! Я прослезилась, когда Шон включил кассету и мы ее слушали.
Маги: Лента, воспроизводимая в EPK, сержант Перец, а парень, который это снимал и следил за звуком, чуть не развалился на куски, когда мы проиграли ему это. Он взял кассету и поднял ее. Он чувствовал этот запах. «Да, там пахнет скотчем». Да, это тот лента. Энергия Битлз там.
Эта лента похожа на волшебный талисман, который можно подержать, хотя бы ненадолго.
Берковиц: В первую неделю на Эбби-Роуд, после того как мы просмотрели сами записи, охранник принес кассеты из хранилища внизу. Он вошел и положил эту коробку мне на колени. Было девять альбомов — девять альбомов Битлз, тот моно мастера. Это было что-то вроде: «Вот девять Пикассо! Вот Вермееры!» В любом случае, я взял каждый из них. Я мог бы провести несколько часов, разглядывая, нюхая, трогая и просматривая записи. Это поразительная вещь.
Это удивительный период, когда все переходит от создания и производства «продукта» к «искусству и ремеслу» освоения.
Берковиц: Всякий раз, когда мы выходили из его студии, дверь приходилось запирать.
Маги: У меня есть единственный ключ, чтобы попасть туда.
Стив высказал мнение об искажениях внутренней канавки, которые могут возникнуть с треками, расположенными в центре канавки, например Крути и кричи [последний трек на второй стороне Пожалуйста, доставь мне удовольствие]. Что будет, если не обратить на это внимание на этапе мастеринга?
Маги: Вы потеряете верхнюю часть. Там больше высоких частот. Это очень основано на физике. Чем ближе вы подходите к центру, в зависимости от того, насколько точен и точен ваш стилус, вы получаете явление, называемое искажением внутренней канавки. Это немного сложно. Обычно колебания происходят под вашу музыку. Чем ближе вы к центру, тем частота остается прежней, но меняется длина волны, поэтому сила, необходимая для направления стилуса оттуда туда, намного больше. Когда вы доходите до того, что отслеживание стилуса не имеет импульса, а требуемая сила слишком велика, чтобы направлять его влево и вправо, тогда он не отслеживается.
Было ли что-то, что вам нужно было компенсировать?
Маги: Самое важное, что мы сделали, чтобы компенсировать это, — это не беспокоиться о том, насколько громкими будут сокращения. И, как я уже говорил ранее, конкуренции не было. Это исторические документы, и им не нужно конкурировать с чем-то «новым».
Ты прав. Эти являются исторические документы, и цель заключалась в том, чтобы сделать их настолько точными, насколько задумал их создатель и продюсер. Но менталитет инженеров, работавших над ними, за эти годы [1963-69] определенно изменился. Вначале артистам даже «не разрешалось» делать искажения в студии.
Маги:Пожалуйста, доставь мне удовольствие был отправлен обратно. Парень, который руководил отделом резки, сказал: «Нет, это слишком большой прогресс, слишком много уровней, чтобы резать лаки. Пожалуйста, сделайте это еще раз». Это была рукописная записка мистера Хораса Хака. [Хак был менеджером отдела мастеринга в Abbey Road.] Он был проклятием для студийных инженеров. У него не было на них времени.
Берковиц: Это удивительный период, когда все переходит от создания и производства «продукта» к «искусству и ремеслу» мастеринга, который изменился в середине периода записи The Beatles.
В какой-то момент должен был произойти сдвиг в менталитете людей, работающих на машинах, — от того факта, что они им не разрешили это сделать, потому что их разум открылся для мысли: «О, мы действительно можем делать эти вещи сейчас."
Маги: В те времена эквалайзер в основном использовался для решения проблем, которые могли возникнуть при резке. Как мастеринг-инженер, вы сказали: «Ну, я собираюсь сделать так, чтобы это звучало так: этот». И это звучит как этот потому что так оно и было.
Битлз и все их друзья говорили: «Приходите и посмотрите на этого парня».
Берковиц: Нет, я бы сказал, что они создавали «производственную часть». На самом деле они не были частью аудиопроцесса, кроме как для лечения любых недугов, которые могли возникнуть при попытке правильно изготовить производственную деталь.
И вы можете возразить, что это могло задушить творчество ранних художников, потому что «так оно и было».
Маги: Это было сделано в студиях. Студии даже объединили кассету и деки вместе — все. Инженер по монтажу регулировал уровни, чтобы сделать их ровными, и при необходимости применял эквалайзер, чтобы звук был максимально громким, или устранял проблемы с шипением.
Я думаю Резиновая душа [выпущен в декабре 1965 года] является очень хорошим примером использования творческого эквалайзера для исправления некоторых треков, которые были по своей сути «скучными» — с точки зрения звука это означает, что они были приглушены. Некоторые треки имели довольно экстремальную эквализацию, хотя я точно не помню, какие именно. Был добавлен дополнительный эквалайзер, чтобы получить больше звука от любого инструмента. Это был один с ситаром.
Я думаю о вступлении к треку типа Я хорошо себя чувствую [сингл ноября 1964 года, который можно найти в бокс-сете на второй стороне Моно Мастера, сборник би-сайдов и синглов из трех пластинок (альбом также доступен отдельно)]. Ни в коем случае нельзя было допустить, чтобы такое искажение произошло 2 года назад.
Берковиц: Ага! Я сам к тому времени играл в группе, и мы говорили: «Они используют искажения! Они с использованием это!" А потом, конечно же, приходят The Yardbirds, и все снова меняется! (все смеются)
И тогда есть Джон Мэйолл и BluesBreakers с Эриком Клэптоном [выпущен в июле 1966 года] — то, что Эрик делает на гитаре на Укрытие никогда бы не полетел раньше.
Маги: А еще есть Джими Хендрикс. Битлз и все их друзья говорили: «Приходите и посмотрите на этого парня». Что, черт возьми, делал этот человек? Невероятный.
Таким образом, фраза «Моно Мастера» применима здесь во многих смыслах. Дело не только в этих пластинках, но и в людях, которые их сделали — The Beatles — и в людях, стоящих за ними, то есть вы, ребята.
Маги: Я возьму это. Но без ребят, которые это сделали, лента просто пластиковая и пыльная. Мы только что выполнили заключительную часть шагов.
Берковиц: Момент творения – это то, с чего все начинается. Нам посчастливилось прикоснуться к моменту создания и помочь ему снова вернуться в путь, который ему предстоит пройти от студии к потребителю. Надеюсь, я никогда не преодолею это чувство и не потеряю серьёзности задачи, которую нам доверили. Работа над Битлз в моно это была привилегия и сбывшаяся мечта.
