Сэм Николсон о создании магии визуальных эффектов

За последнее десятилетие спецэффекты для кино и телевидения претерпели значительные изменения. достижения в области цифровых изображений — видео, фотографии, компьютерной графики и даже виртуальной реальность.

Одной из ведущих фигур в отрасли является оператор Сэм Николсон, руководитель Студии Звездных Врат, международную компанию по производству и визуальным эффектам, которую он основал в 1989 году. «Звездные врата» работали над некоторыми из самых известных сегодня шоу, в том числе Ходячие мертвецы, Место преступления: Нью-Йорк, Рэй Доновани предстоящие 24: Наследие.

Генеральный директор, главный режиссер и оператор «Звездных врат» опирается на свой тридцатилетний опыт работы в производство фильмов, телевидения и визуальных эффектов, чтобы возглавить свою компанию, состоящую из более чем 125 талантливых художников и техники. Член команды SanDisk Extreme, Николсон в настоящее время работает над несколькими телесериалами, национальными рекламными роликами и художественными фильмами, а также курировал визуальные эффекты для таких сериалов, как

Недавно команда Николсона работала над Десять заповедей, бразильское производство, получившее в три раза больше билетов в предпродаже чем Звездные войны: Пробуждение силы в этой стране.

Представители Digital Trends поговорили с Николсоном, чтобы узнать о работе «Звездных врат», технологиях, лежащих в основе современных постановок, и о том, что происходит за кулисами крупных проектов, таких как Десять заповедей.

Цифровые тенденции: Можете ли вы рассказать о работе вашей команды, используемых технологиях и о том, что происходит за кулисами при создании полнометражного фильма?

Сэм Николсон: Цифровые эффекты — это, по сути, сложное решение проблем как для телевидения, так и для производства художественных фильмов. На любой съемочной площадке есть множество уникальных личностей, и каждый отдел сотрудничает с другими, чтобы оставить свой художественный след в постановке, поэтому сделать так, чтобы все были довольны, может быть непросто.

Ваша задача как супервайзера по визуальным эффектам — составить перед режиссером сбалансированный план действий. вызовы, «действие». Моя команда начинает со сценария или раскадровки, а затем взаимодействует с другими отделы. Мы проводим несколько технико-экономических обоснований с использованием различных подходов и разрабатываем лучший технический и творческий производственный план для воплощения сценария в жизнь.

Единого подхода к цифровым эффектам не существует, и необходимо учитывать все нюансы постановки, в том числе разнообразие технологий на каждой съемочной площадке. У нас может быть от 10 до 20 камер на съемочной площадке, включая дроны, GoPro и камеры для аварийных ситуаций; каждый играет определенную роль в съемке сцены. Постоянное развитие технологий играет решающую роль в определении нашего подхода. Например, виртуальная реальность становится все более популярной и привела к появлению технологий виртуального производства, при которых у нас есть технические возможности решать, что входит в сцену, а что нет. Поскольку такие технологии, как VR, продолжают развиваться, цифровые эффекты и подходы, которые когда-то были идеальными для шоу, могут больше не быть актуальными в текущем сезоне. Например, Ходячие мертвецы прошел через дугу технологий. Вначале, шесть лет назад, мы не использовали виртуальных зомби или виртуальные декорации, но теперь мы используем их регулярно из-за преимуществ виртуального производства, которые у нас есть сегодня.

Можете ли вы выделить производственные процессы и технологии, позволяющие осуществлять этот вид производства?

При съемке мы обычно используем до 20 4К камеры для захвата иммерсивных данных и удовлетворения кинематографических потребностей виртуального производства. С таким количеством камер, снимающих одновременно, вы очень быстро создаете астрономический объем данных. Та же проблема и с системами виртуальной реальности высокого разрешения. Все эти файлы перемещаются на центральное запоминающее устройство, которое мы держим на съемочной площадке, которое мы, в свою очередь, используем для передачи данных в наш конвейер данных. Далее речь идет об эффективном перемещении этих данных, работе с ними и подключении к нашим клиентам.

За последние 20 лет Stargate Studios разработала нашу виртуальную операционную систему (VOS), которая синхронизирует все наши компьютеры, хранилища и программное обеспечение на наших объектах. Эта система перемещает все наши данные и автоматизирует исходные кадры, элементы компьютерной графики, рендеринг и доставку. Он действительно объединяет художников, продюсеров и клиентов по всему миру, поэтому мы можем беспрепятственно создавать и обмениваться цифровыми активами. Необходимо быстрое, надежное и экономичное оборудование. Твердотельные накопители (SSD), флэш-память, рендеринг на основе графического процессора и облачное хранилище стали важными частями нашего виртуального производственного процесса. Нам нужна лучшая флэш-память в наших камерах, отличное программное обеспечение для 3D и композитинга, высокоскоростной рендеринг ЦП и графического процессора, а также отличная память во всей системе. Твердотельные накопители на наших компьютерах и многоуровневое хранилище на наших серверах дополняют наш конвейер данных. Мы гарантируем, что не потеряем данные, а наши цифровые активы будут защищены от любого непредвиденного кризиса, например отключения электроэнергии.

Двадцать четыре часа на рендеринг одного кадра не являются чем-то необычным по сегодняшним стандартам, поэтому [например] новейший процессор Intel и Рендеринг графического процессора Nvidia в сочетании с новейшими твердотельными накопителями SanDisk может действительно изменить динамику того, что возможно в жестких условиях. расписание.

Какие были проблемы с Десять заповедей фильм?

Самой большой проблемой был высокий спрос на повседневную драму. Функция IMAX была фактически отредактирована на основе более чем 150 часов программирования. Команде Stargate VFX пришлось за несколько месяцев создать большое количество сложнейших кадров. Создание цифровых эффектов, таких как гидродинамика и цифровые эффекты огня, по такому графику, что гораздо сложнее, чем традиционное. эпизодическое телевидение – нам приходилось постоянно думать на ходу, и нам нужны были самые лучшие инструменты, чтобы работать быстро и справляться со всем этим данные.

В частности, расставание Красного моря было, пожалуй, одной из самых сложных сцен. Работа с большими водными трюками (примерно от 30 до 50 тысяч галлонов воды, которые выливаются на актеров и лошадей) – всегда трудная задача. Расставание с Красным морем стало одним из моментов, изменивших мою карьеру, и огромным достижением для меня и моей команды.

Какие инструменты использовались?

В производстве обычно используется широкий спектр инструментов и технологий. В основном мы снимали основные фотографии на Sony F55 в формате 4K RAW, а также на множество экшн-камер меньшего размера. В среднем для каждого кадра у нас было 10 камер Sony F55, и на большинстве из них мы использовали накопители SanDisk. Кроме того, мы использовали как минимум один дрон в каждой установке в Десять заповедей, и это было здорово, потому что они действуют как воздушный кран, не требуя перестановки большого оборудования на месте.

В последний раз мы говорил с тобоймы обсуждали 4К в кинопроизводстве. Вы стреляли в 4К для проекта? Вы экспериментировали с 8K?

Мы обрабатывали видеоматериалы с живыми актерами в формате 4K со скоростью 24 кадра в секунду, а также в формате 8K для пластинок визуальных эффектов и элементов покадровой съемки. Десять заповедей. Кадры Sony A7R II были сняты в режиме RAW. Мы снимали живые сцены в 4К, но для визуальных эффектов мы использовали различные формы сшивания 8K в 12K с несколькими камерами. Прелесть съемки в более высоком разрешении в том, что мы смогли по-настоящему манипулировать изображениями на этапе постобработки. Это дало нам больше творческих возможностей, сохраняя при этом 4К выходное разрешение.

Каковы ваши первые впечатления от 8K?

Разрешение реального мира безгранично, и я считаю, что мы движемся в этом направлении с такими высокими разрешениями, как 8K и 12K. Это то же самое направление, что и все более высокий динамический диапазон и более высокая частота кадров для VR. Использование формата 8K отлично подходит для работы с визуальными эффектами, поскольку вы не теряете качество и точность своей работы. Это всего лишь еще один шаг к фотореализму, к которому движется индустрия. Одним из недостатков сегодняшних быстро развивающихся технологий является то, что они превосходят наши возможности творчески проектировать то, что будет доступно. Технологии, доступные в конце кинопроекта, обычно более продвинуты, чем в начале фильма. проект, поэтому, по сути, мы балансируем сегодняшние творческие задачи с завтрашними техническими решения.

Что необходимо для бесперебойной работы производства и съемок?

Я снимаю много материала и мне нравится думать, что (во время производства) данные по сути бесплатны. Это определенно не похоже на съемку 35-миллиметровой пленки по цене 2 доллара в секунду. Обработка больших данных в полевых условиях является сложной задачей, но вам необходимо управлять потоком данных на протяжении всего постпроизводства, поэтому наличие надежного конвейера данных имеет важное значение. Доступные сегодня технологии постобработки отнимают очень много времени — рендеринг одной сцены может занять несколько дней, поэтому компьютеры с быстрыми процессорами и графическими процессорами, оснащенные твердотельными накопителями, являются отличным преимуществом. Это может помочь сократить время на проекты и сделать вас более гибкими. Кроме того, крайне важно иметь устройства, оснащенные новейшими технологиями. Стандартом высококачественного кинопроизводства является 4K, поэтому наличие 4К Камера, которая вам знакома и с которой вам комфортно, так же важна, как и ваша сеть передачи данных. Если вы еще не знакомы с 4К, выйти в поле с 4К камеру, и вы сразу заметите, почему она стала так важна для работы с визуальными эффектами.

Каково это — обрабатывать визуальные эффекты? Ходячие мертвецы?

Ходячие мертвецы это фантастическое шоу, частью которого мы гордимся. Наблюдать за развитием шоу на протяжении многих лет было действительно впечатляюще. [Исполнительные продюсеры] Гейл Энн Херд и Грег Никотеро проверяют и дорабатывают каждый кадр, поэтому нередко приходится вносить 60 или 70 изменений, чтобы каждый кадр был идеальным. Наша команда по визуальным эффектам «Звездных врат в Атланте» адаптирует каждую каплю крови и цифровые протезы к каждому кадру кадра. Качество и спрос на цифровые эффекты за последние годы резко возросли. Производство перешло к подходу, более похожему на художественный фильм, с множеством сложных эффектов и участием нескольких компаний. Мы воодушевлены этой задачей и продолжаем думать о новых способах рассказать эту удивительную историю.

Какие советы и рекомендации вы можете дать начинающим кинематографистам?

Не прекращайте снимать и развивайте свой художественный стиль! Разработка своего стиля может быть непростой задачей, поэтому мой совет — ограничить вселенную, в которой вы снимаете. Снимайте какое-то время только черно-белым или только одним объективом. Выберите конкретный предмет, на котором сосредоточитесь, и отточите свою технику. Ваш художественный стиль со временем проявится, если вы проявите терпение и настойчивость.

Наконец, как оператор, вы должны быть одновременно творческим провидцем и и технически подкован. Вы должны понимать свой творческий стиль и свои технологии изнутри. Развивайте свое видение — разбирайтесь в свете, теории цвета, художественной композиции и кадрировании. Когда вы освоите их, вы сможете комбинировать их с новейшими технологиями, чтобы делать удивительные вещи. Я говорю людям: «Вы станете настоящим кинематографистом только тогда, когда объедините свои технические знания с прекрасным художественным взглядом».