Интервью: Джо Перри, ведущий гитарист Aerosmith, о технологии записи

У легенды гитары Aerosmith Джо Перри в жизни было много муз — алкоголь, кокаин, харизматичный фронтмен Aerosmith Стивен Тайлер — но только одно оставалось верным и никогда не подводило его: музыка. «Когда все сделано правильно, это похоже на просмотр фильма», — объясняет он. «Все, что касается звука, меня просто завораживает».

В своей самой продаваемой автобиографии Рокс: Моя жизнь в Aerosmith и за ее пределами (Саймон и Шустер), Перри не уклоняется от ударов, обсуждая свою борьбу с зависимостью, пройдя долгий путь к трезвости на тяжелый путь, пронизанный рецидивами, и его многочисленными личными и профессиональными конфликтами со своим постоянным товарищем по группе. Тайлер. Но он также подробно рассказывает о своем жизненном стремлении к совершенству звука и о том, как лучше всего запечатлеть его в студии, а также передать его на сцене. Недавно 64-летний Перри позвонил в Digital Trends, чтобы углубиться в корни своей одержимости звуком, лучшие моменты на двух последних альбомах Aerosmith и то, что он делал, когда встретил Нила Янга. Мужчина снова оказался в седле — как будто он вообще его никогда не покидал.

Цифровые тенденции: Джо, я знаю тебя много лет, но теперь думаю, что мне нужно тебе позвонить. Газета "Нью-Йорк Таймс автора бестселлеров Джо Перри, поскольку 26 октября ваша книга дебютировала под номером 8 в их списке документальной литературы в твердом переплете, не так ли?

Джо Перри: Полагаю, что так. (оба смеются) Когда моя жена впервые назвала меня так, я даже не повернул головы. Но сейчас оно там — они даже поместили его на обложку. Ух ты.

Вы росли студентом и страдали от невыявленного СДВГ. Держу пари, вы никогда не думали, что такое может случиться, да?

Нисколько. Могу поспорить, что это должно быть сложно, когда ты пишешь настоящий книга, как исторический роман, поскольку она взята из другого места. Но с автобиографией люди на самом деле покупают историю вашей жизни, надеясь узнать о вас что-то, чего они не знают. Эта часть немного пугает и немного устрашает.

Я думаю об этом не столько как об авторе, сколько как об авантюристе, живущем жизнью, о которой я никогда не думал, и обнаруживающей, что людям интересно об этом читать. Надеюсь, я изложил все это так, чтобы это имело смысл. Я получаю обратную связь: думаю, это сработало. (смеется)

Я думаю, что это тоже произошло. Это действительно чувствуется в твоем голосе. Мне также нравится, что одна из первых глав книги называется Звуки [Глава 2 Части I, Беременность], потому что эта концепция явно важна для вас как для человека, а не только как для музыканта. Моя любимая цитата в книге — на странице 132, где вы говорите: «Исследование звука меня бесконечно увлекает». Почему это? Как вы думаете, почему звук так важен для вас в вашей жизни?

Я думаю, это потому, что оно может иметь прямую связь с подсознанием и то, как с его помощью можно воздействовать на людей — то есть воздействовать на них шумами, частотами и мелодиями. Я уверен, что художники так же относятся к цвету и свету — всем элементам того, что видят ваши глаза, и не обязательно только на картине, но и к формам. Живопись — они этим живут и дышат. На мой взгляд, звук оказывает аналогичное воздействие.

Когда вы высказали эту идею, это заставило меня задуматься о дайвинге и пребывании под водой, а также о том, как звук распространяется под водой. Раньше меня это очаровывало и до сих пор восхищает: как киты используют звук для общения под водой способами, о которых вы обычно не думаете; возможность слышать вещи, которые находятся на расстоянии многих миль, и при этом кажется, что они находятся рядом с тобой. Что сразу пришло на ум, так это нырнуть с острова Мауи, услышать шум кита и осознать, что они только что вышли из воды. зрение, потому что они такие умные и используют звуки, чтобы определить, где они находятся и кто находится рядом с ними. Они держатся вне поля вашего зрения, не мешают вам и знают, что опасно. Все это меня очаровывает.

Нам также следует добавить слово качество после звук, потому что есть определенные характеристики, которые вы, как художник, хотите передать, верно?

Ага. И это зависит от того, что вы хотите с этим делать. Есть определенные вещи, которые вы можете делать со звуком, чтобы вызвать у людей чувства и эмоции. Вы можете увидеть это в их глазах — вы можете заставить их танцевать на ногах, вы можете довести их до сексуального безумия, вы можете их успокоить, вы можете сделать так, чтобы никто или все не услышали, как упала булавка. Все это можно сделать со звуком.

Но главное — разобрать песню на ее элементы и использовать их для создания чувство, будь то сентиментальная вещь или рок-песня, и вам хочется встать и всех начать. Или, в случае с концертом Aerosmith, мы просто хотим развлекать людей в течение двух часов, понимаете?

О да, я знаю. Пару лет назад мы с вами обсуждали звук высокого разрешения и микс объемного звука, сделанный для вашего одноименного сольного альбома. Джо Перри (2005). Теперь мне любопытно узнать ваше мнение о загрузках в высоком разрешении 96/24. Воодушевлены ли вы тем, что люди смогут таким образом услышать больше деталей вашей записанной работы?

Ага. Мне нравится получать звук с этой точки зрения — слышать, как он начинался с этого первобытного места, а затем дошел до студии и микшерной комнаты 5.1 с мониторами за 50 000 долларов. Знаете, я никогда по-настоящему не разговаривал с дирижером и не вникал в то, как записывается классическая музыка; это должно быть совсем другое дело. Им следует подумать о том, чтобы свести дело к минимуму по-другому.

Но зачастую индустрия действительно сильно стремится создать что-то новое, чтобы люди могли услышать то, что они хотят. Когда вышли компакт-диски, они были жесткими, и у вас не было такого количества концертов, с которыми можно было бы работать, чтобы создать все звуки. А потом это перешло тот момент, когда это имело значение, потому что все это по большей части свелось к наушникам-вкладышам и MP3. Но поскольку способы, которыми люди получают музыку, теперь расширились, и люди могут слушать ее, воспроизводя ее множеством разных способов, это как бы выровняло поле. И приятно видеть, как много людей снова любят винил. Это шаг в правильном направлении, хотя это и шаг назад примерно на 50 лет, понимаете?

Но, как я уже сказал, звук компакт-диска резкий. Вы можете услышать некоторые вещи, которые не услышали на пластинке, но не всегда в хорошем смысле. Я почти никогда не могу включить компакт-диск настолько громко, насколько мне нравится слушать рок-н-ролл. Вначале я слушал кассеты. Мне почему-то понравилось звучание кассет. Но теперь, имея все это программное обеспечение, вы можете манипулировать музыкальным файлом так, чтобы он звучал так, как будто он записан на пленку.

Две последние записи студии Aerosmith — Сигнал на Бобо (2004) и Музыка из другого измерения! (2012) — оба звучат великолепно в цифровом формате в формате 96/24. Мне часто кажется, что я нахожусь прямо в комнате с вами, ребята, когда вы играете и записываетесь.

Спасибо. Суть в том, что вы действительно просто хотите услышать это запечатленное ощущение пребывания в комнате. Да, вы можете получить это с помощью компьютера, но это намного сложнее. Когда вы работаете на пленке, это происходит гораздо естественнее. И обе эти пластинки попали на плёнку как минимум дважды. Несмотря на то, что в конечном итоге они были смикшированы с помощью Pro Tools, мы записали их на большую толстую 1-дюймовую ленту, а также использовали Система CLASP [Endless Analog] [которая эффективно сочетает в себе звуковые преимущества ленты с гибкостью Pro Инструменты]. На Измерение!, все шло от микрофона к магнитофону, а затем к компьютеру. Это помогло.

С вашей точки зрения, есть ли на сайте песня, звучащая лучше всего? Музыка из другого измерения! записывать?

Я думаю, это одна из рок-песен — а там три, которые вы могли услышать на Игрушки [на чердаке] (1975) или Горные породы (1976), потому что они основаны на блюзе и записаны всей группой, находящейся в комнате одновременно. «Легендарный ребенок» — один из них. Есть наложения, но речь идет об основных дублях. У них просто такая атмосфера, будто их играют вживую. [Продюсер] Джек Дуглас — с которым мы выросли в студии, в метафорическом смысле, учась делать пластинки — он учился в инженерной школе и знает, почему, где и как все это работает. Джек знает, как позаботиться о звуке, поэтому создается ощущение, будто ты находишься рядом с группой.

Когда я слушаю Aerosmith в высоком разрешении, у меня возникает ощущение, что вы, ребята, находитесь вместе и смотрите друг на друга, а также я слышу разделение инструментов в миксе.

Большой. Это часть навыков и магии, в получении которых играет важную роль Джек, без каламбура. И доказательство того, что он делает, проявляется, когда вы играете в него.

Вы все еще пишете новый материал. Как, по-вашему, вы будете выпускать его в будущем — только синглы, альбомы, скачиваемые файлы…?

Я как раз собираю кое-что новое и обсуждаю с компанией, как его выпустить. Меня больше волнует, как все будет. Я имею в виду, что у меня есть идеи по поводу определенных песен и того, что с ними делать. Но выпуск альбомов… (пауза) Я просто не уверен.

Возрождение винила, безусловно, должно изменить ваше отношение к формату альбома.

Винил помогает людям думать о песнях как о группа. Но чем больше музыки вы записываете на виниловый альбом, тем хуже качество звука. Раньше у вас было в общей сложности от 38 до 40 минут. Некоторые из лучших пластинок, которые я когда-либо слышал, длились всего 20–25 минут каждая, что помогало ограничить количество записываемых на них песен. Это был очень позитивный момент, но все сходили с ума от этого компакт-диска, в котором было слишком много песен. Это было слишком много.

Кроме того, я думаю, что лучшие альбомы лучше монтировались. Брать Горные породы и Игрушки на чердаке — они были подходящей длины и с нужным количеством музыки. Каждая песня что-то значила.

Ну, вот и все. Эти двое являются хорошим примером этого. Я также вспоминаю некоторые ранние пластинки, которые мне нравились, на которых было около восьми песен.

Какие альбомы были твоими любимыми? Джон Мэйолл и BluesBreakers (1966) должен был быть одним из них.

Это определенно один из них. Первая пластинка Джеффа Бека, Правда (1968) — звучание этой пластинки потрясающее. Я не думаю, что кто-то может сравниться с этим звучанием, за исключением, может быть, некоторых пластинок Джими Хендрикса, тех, ради которых он был жив, — ну, знаете, оригинальных вещей. На некоторые из них впоследствии были сделаны ремиксы, ремастеринг, «пере» то и «пере» то, но я до сих пор слушаю свою оригинальную копию. Ось: Смелая, как любовь пластинка (1968 года) со всеми трещинами и всеми царапинами. В нем все еще есть теплота и звук, которых я больше нигде не слышу.

Я знаю, что вы встречались с Нилом Янгом. Вы обсуждали с ним Поно?

На самом деле нет — я говорил с ним о его автобусе больше, чем о его музыке. (оба смеются) У меня была возможность проверить его оборудование, и я поговорил с его гитарным техником. Но когда дело доходит до звука, его голова на правильном месте, я вам скажу.