Интервью: Simple Minds о большой музыке, MP3 и прогрессе

«Мы просто хотели сделать максимально великолепное звучание, какое только могли».

Гитарист и клавишник Чарли Берчилл прекрасно описал атмосферу первого за более чем пять лет студийного альбома Simple Minds, подходящего под названием Большая Музыка. Эти пионеры синтроники конца 70-х из Глазго, Шотландия, перешли дорогу, ну, большой в 80-х, превратившись в настоящего гиганта инди-рока эпохи MTV. Они перешли от подхода «танцуй, если хочешь, танцуй». Обещал тебе чудо и вездесущий Не так ли (Забудь обо мне) на кельтский протест Белфаст Чайлд и жалкий триумф День Манделы. Для Большая Музыка, группа была полна решимости объединить лучшее из обоих миров. Как говорит вокалист Джим Керр: «Это должно быть похоже на старый Simple Minds, но это также должно ощущаться как новый Простые умы. Говорить об этом — одно, а делать — другое. Создание музыки по-прежнему остается загадочной вещью».

Керру не стоит слишком беспокоиться о результатах, поскольку Большая Музыка предлагает правильное сочетание классики и современности, от пульсирующих клубных ноток

Честный город на клавиатуру Кровавые алмазы под гимновый стук Человек.

Digital Trends позвонили по всему пруду, чтобы привлечь этих двух энергичных коренных шотландцев, которым обоим по 55 лет, и узнать их взгляды на глубину, на которой они настаивают в своих записи, почему объемные миксы должны быть эффективными на каждом канале, а также секреты особой химии «дыхания», которая делает определенные треки еще более эффектными. волшебный. Жив и здоров, без вопросов.

Цифровые тренды: интересно, как вы характеризуете Большая Музыка как смесь старого и нового, например: «Давайте накроем стол, чтобы люди знали, что это мы, а затем мы будем двигаться в новом направлении».

Джим Керр: Ага. Мы всегда говорили, что возвращаемся к своим корням, но это было тогда, и это сейчас, и вернуться назад невозможно. Технологии изменились, вы изменились, а стили и тенденции приходили и уходили. Музыка – вещь органичная. Это всегда прогрессирует.

Когда вы работаете над несколькими песнями, вы ищете самые сильные мелодии и вещи, которые вы думаете, особенно сейчас, имеет мгновенный эффект, потому что достаточно сложно привлечь внимание людей за 20 секунд или меньше. Это должно сопровождаться настоящей приверженностью. Это должно звучать великолепно, и чувствовать большой. У нас было много флажков, которые мы хотели отметить. нужный поставить галочку — пока мы над этим работали.

Чарли Берчилль: Вы отмечаете галочками несколько вещей, которые всегда хотели попробовать. В целом люди говорят о пластинке, что она восходит к более раннему периоду истории группы, но у нее очень современное звучание.

Керр: Произошло следующее: пять лет назад мы отыграли тур под названием «5 From 5» — по пять песен [каждого] с первых пяти альбомов, «арт-роковых», до того, как у нас появился рекламный перерыв. До этого я метафорически думал, что, может быть, это все равно, что надеть куртку, которая вам больше не подходит и больше вам не подходит. Но мы были поражены тем, что с песен не нужно было стирать пыль. Мы были поражены тем, как современный их много звучало. Я думаю, это потому, что многие новые группы обращали внимание на музыку того периода, и в некотором смысле некоторые из них современно относились к тому, что делали такие группы, как мы, в те времена.

Нам это очень понравилось. Мало того, что людям, пришедшим посмотреть, это понравилось, но даже несмотря на то, что они говорят, что назад нельзя вернуться, мы действительно смогли уловить суть. И кое-что из этого происходит на фоне Большая Музыка.

Что вы узнали о пластинке с точки зрения звука во время первоначального воспроизведения?

Берчилль: Это действительно отличный вопрос. Мы мастерили некоторые треки с альбома два или три раза. В какой-то момент, когда мы закончили альбом, у нас была его виниловая пластинка, 12-дюймовая, на маленьком проигрывателе на заднем плане, очень тихая. И все в студии заметили, что это звучит намного лучше. Некоторые вещи сливались воедино, как это было на старых аналоговых лентах. Я определенно это слышал.

Керр: Я был в студии в тот день, когда появился винил. И Энди Райт, сопродюсер, сказал: «Приходите и послушайте!» и я сказал: «Я не могу слушать эту пластинку больше!" Но когда я вошел в комнату, звук был на хорошей громкости — не слишком громко, и можно было слышать все. И это звучало так хороший.

Берчилль: Недавно я воспроизводил MP3 в iTunes, и тот же исходный файл лежал у меня на рабочем столе. Когда я играл в нее с рабочего стола, она звучала намного лучше, чем в iTunes.

Естественно. Чего, по вашему мнению, не хватает в MP3?

Берчилль: Чего мне всегда не хватает, так это глубины. Иногда есть что-то, что ты чувствуешь больше, чем на самом деле слышишь. Но особенно когда вы микшируете, вы начинаете понимать, что вам нужно полное трехмерное пространство, которое в MP3 выравнивается. Вещи, которые обычно тихие, но вы все равно их слышите, — они теряются. Тонкости исчезли. Мы забыли, как это должно звучать, когда можно услышать колокольчик в углу, понимаешь?

Я делаю. В MP3 потерян динамический диапазон, и песня часто оказывается слишком сжатой. На таких треках, как Человек и Честный город, вы упустите много деталей, если не будете слушать их в формате более высокого разрешения.

Берчилль: Абсолютно! Для последних нескольких альбомов мы записывали вещи на аналоговую ленту и переносили их. Недавно я слушал мультидорожку и думал: «Здесь такой большой запас по мощности, такая глубина». Вот эта штука с цифрой: волна останавливается в определенной точке, тогда как аналоговая просто продолжается. Даже люди, которые этого не понимают чувствовать это.

Какие треки на Большая Музыка иметь самый динамический диапазон?

Берчилль: Я думаю Человек был бы одним из них. Как вы говорите, он довольно плотный, со множеством вещей. Вы должны правильно услышать тонкости этого процесса.

И в конце есть трек под названием Унесенные призраками — там много текстур и всего происходящего. Если вы услышите это на хороших мониторах, вы сможете услышать глубину. Это будет что-то великолепное в высоком разрешении.

Керр: Когда мы наконец получили самый первый трек, С завязанными глазамиВместе мы почувствовали отличный баланс, особенно с гитарами Чарли. Гитары Чарли огромный часть Simple Minds. Он играл эти прекрасные мелодии, и между синтезаторами, гитарами и барабанами был отличный баланс. Немного неясные тексты, но они все равно попали в точку. Мы подумали: «Это хороший вариант для создания сцены». Благодаря этому мы получили большую уверенность.

Это большая песня-гимн. Еще мне нравится, что во вступлении мы видим убийственно искаженную перкуссию. Как ты добился такого звука?

Керр: Это здорово! Его продюсировал Энди Райт. Он сказал: «У меня есть эта штука, которую я собирался использовать в течение очень долгого времени». Он сказал: «бум, бум, бум». почувствуй там — такие синтезаторные барабаны — и все сказали: «Да, нам это нравится!» Мы давно не слышали этот звук время. Это то, что мало кто понял так, как вы. (смеется)

Какова была ваша общая цель на Большая Музыка смешивание?

Керр: Мы время от времени работали над разными версиями этих песен в течение четырех лет — в разных местах, разные версии, разные продюсеры, разные инженеры. А потом окончательно нам пришлось собрать все воедино и сделать так, чтобы все звучало связно. В нем должен был быть общий «звук», общий блеск, и, конечно же, инженер/сопродюсер Гэвин Голдберг проделал огромную работу, чтобы обеспечить целостность звука. Это было огромное событие. В этот раз меня больше всего поразило то, что у нас есть ребенок, который будет мастерить запись для нас [JP Chalbos, в La Source Mastering, Париж], и что Действительно имело значение.

Чарли — король эха, и мы действительно можем услышать его мастерство в таких песнях, как ваш проникновенный кавер на The Call’s. Пусть день начнется. Он недооцененный игрок, вам не кажется?

Керр: Да, здорово, что ты это говоришь! Это все такая скромность. Он никогда не хотел быть гитарным героем. Я явно предвзят, потому что он замечательный.

Я думаю, люди думают, что многие из его звуков — синтезаторные. Они не знают, что это сыграл Чарли. Знаете, он настоящий гитарист типа «коллажа»? Он сидит и отрабатывает все свои звуки и соединяет их воедино. И он никогда не играет одно и то же дважды, что может бесить. (смеется) Но приятно слышать, что вы считаете, что он заслуживает большего внимания.

Я рад, что мы можем сказать, что группа вместе записывалась в комнате, и мы также можем услышать разделение инструментов при прослушивании. Большая Музыка через файлы высокого разрешения.

Берчилль: Замечательно. Вы только что сказали две самые важные вещи. Когда вы слушали аналоговые записи действительно хорошего качества, вы почти чувствовали себя в одной комнате с группой, а с MP3 мы этого не получаем. Недавно мы были в студии, играли как группа, и в том же месте было еще несколько студий. Некоторые другие группы, которые там были, пришли и, увидев нас, сказали: «Ух ты! Они на самом деле играют в студии!» Для них это было в новинку! Это безумие! (оба смеются)

Очевидно, когда вы играете их вживую или находитесь вместе в комнате, вы узнаете очень много о треках. Мы изменили бы ситуацию, потому что поняли, что было не так. Например, иногда вы не можете услышать дыхание перед тем, как будет спета строка. Я скажу это Джиму, когда мы микшируем — иногда другие вещи звучат так громко, и чтобы услышать выражение голоса, нужно услышать и дыхание. Все дело в волшебстве, вот и все. Это бесценно. Вот что делает музыку — химия и эмоциональные переживания, когда люди ее слушают.

Что бы вы могли привести в качестве примера других полноценных песен из вашего собственного каталога?

Берчилль: Один из них был бы Набережная [с 1984 года Искорка под дождем, продюсер Стив Лиллиуайт] и еще один будет Давным-давно (1985), на альбоме, который мы записали с Бобом Клирмаунтином. Недавно я услышал мастеров — Боб работал с людьми, которые не использовали столько эха, как мы (смеется), как наш клавишник [Майкл МакНил]. Но на Давным-давно, вы можете услышать это на множестве треков. Вы отчетливо слышите, как проходят задержки — иногда даже четыре или пять раз, и это потому, что Боб может смешивание.

Освяти себя безусловно, хороший тому пример.

Берчилль: Ага! Компания Clearmountain также отследила этот рекорд. С самого начала звук был качественным, и он знал, как это сделать в миксе. А потом Боб Людвиг освоил это.

Керр: Когда вы говорите о звуке, нам очень повезло, что в том поколении мы работал с лучшими инженерами и продюсерами, от Боба Клирмаунтейна до Тревора Хорна и Стивена Липсона. [Годы уличных боев, 1989], [Джимми] Айовин [Давным-давно, 1985, с Clearmountain] и Стивом Лиллиуайтом [Искорка под дождем, 1984] — Я имею в виду, что для того периода времени они не намного лучше, чем те.

Совершенно верно. В 2005 году объемные миксы Давным-давно и 1982-е годы Новая Золотая Мечта были освобождены. Что вы думаете об объемном звуке как о формате?

Берчилль: Лично мне это очень нравится. Некоторые из наших альбомов также были доступны на SACD. Я пошел в студию с парнем [Роландом Прентом], и мы сделали миксы 5.1. Мы делали и обычные версии 2.0. Мы мастерили их в Портленде, штат Мэн, с Бобом Людвигом.

Мне бы хотелось, чтобы был какой-то способ донести это до большего количества людей. Проблема здесь, в Великобритании, заключается в том, что когда люди устанавливают систему в своей комнате, обычно у них есть диван, прислоненный к стене, поэтому 5.1 воспринимается как нечто большее, чем 3.1.

Ух ты. Это не поможет. Вам действительно нужно быть в центре этих миксов.

Берчилль: Ага. И у каждого свой подход к окружению, когда они смешиваются. Некоторым людям нравится располагать объекты в стереопространстве слева или справа. Мне нравится, когда в каждом динамике есть всего понемногу, потому что тогда действительно чувствуешь, что находишься в трехмерном пространстве и из него вылетает что-то вроде фильма.

Интересно, что всякий раз, когда Боб делает микс, в конце он спрашивает вас, хотите ли вы послушать 5.1, потому что он делает их одновременно! Это просто звучит верно, ты знаешь? «О, именно так и следует использовать версию 5.1».

Я собираюсь проголосовать за выпуск с объемным звуком Большая Музыка. Было бы так здорово сесть буквально посреди Честный город. Но тогда нам пришлось бы называть эту версию Большая музыка.

Берчилль: (смеется) Да, определенно! Это было бы прекрасно! Такие треки обладают большой атмосферой, и в нижних частях вы услышите немного больше четкости. Иногда у нас было два или три разных басовых трека, и в 5.1 мы могли найти для них место, а не просто «сидеть» друг на друге.

Вы когда-нибудь думали, что ваша музыка будет иметь такой продолжительный резонанс?

Керр: Нет. Ты так глубоко зашел и думаешь: «Надеюсь, кто-нибудь получает этот. Надеюсь, они это поймут, потому что нам это нравится!» Звучит так, будто мы трубим в свой собственный рог, но нам это действительно нравится.

Это загадочная вещь, музыка. Ты просто никогда не уверен. Вы «понимаете» это, но есть ли у кого-нибудь еще шанс узнать, что оно существует? И если они это сделают, будут ли они относиться к этому так же, как и вы? Когда они это делают, это здорово. Честно говоря, это не в духе «эго» — это придет позже (смеется) — а скорее в своего рода подтверждении: «Эй, я нет безумный! Я не одинок."