«Руины и розы» выводят фильмы о лыжах на новую техническую высоту

Руина и Роза — последний полнометражный лыжный фильм сценариста и режиссера Бена «Стерджа» Стургулевски. Однако это не обычный лыжный фильм, поднимающий как технические, так и тематические элементы жанра на новый уровень. Представители Digital Trends недавно встретились со Стургулевски в небольшом городке Уайт-Салмон, штат Вашингтон, где он заканчивал монтаж фильма в киностудии. Вази Кинофильмы studio, чтобы узнать больше о его подходе.

30-летний Стургулевски, уроженец Аляски, начал заниматься кинопроизводством после окончания колледжа в 2008 году. Заядлый сноубордист, он начал снимать видеоролики о сноуборде и лыжах, не имея никакого официального кинематографического образования. Его опыт со временем перерос в создание Стерджфильма, его продюсерской компании, с помощью которой он снимал видеоролики для многочисленных клиентов, от лыж DPS до Patagonia и NBC.

Привнесение фантастики в лыжный фильм

Когда компания Matchstick Productions пригласила Стургулевски стать сценаристом и режиссером Руина и Роза, это дало ему возможность осуществить давнюю мечту — рассказать вымышленную историю в документальном лыжном фильме.

«Я люблю снимать документальные фильмы, но я научился любить фильмы через повествования», — сказал Стургулевски. «Я люблю хорошие истории. Это то, что я всегда хотел сделать».

Еще в 2013 году Стургулевский применил аналогичный подход к фильму. Валгалла, произведено Свитграсс Продакшнс, но Руина и Роза дал ему свободу полностью изучить эту идею и посмотреть, как далеко она может зайти.

В фильме сочетаются две невероятно разные, но одинаково потрясающие среды. История рассказывается в обширных пустынях Намибии вдоль Берега Скелетов Африки и в глубоких горах Аляски, Британской Колумбии, Швейцарии и других стран.

Действие этого вымышленного повествования происходит в постапокалиптическом будущем, когда весь снег в мире растаял. сообщение об изменении климата, но Стургулевский подтвердил, что эта история в основном о настойчивости человека. дух.

«Я считаю, что есть и другие, очень эффективные способы передачи этих концепций, помимо традиционного документального фильма», — объяснил он. Он хотел подойти к проблеме изменения климата в другом формате, надеясь, что вымышленный персонаж повествование привлечет большую и немного другую аудиторию по сравнению с документальным фильмом. маршрут.

Помимо представления мотива, который, как мы надеемся, будет интересен зрителям, такой подход также позволяет фильму рассмотреть лыжный спорт как нечто совершенно новое. Главный герой — мальчик, живущий в пустынном мире будущего, который натыкается на снежный шар в песке и открывает окно в мир, который когда-то был.

«Для ребенка, который раньше не имел представления о мире, как он мог относиться к чему-то столь чужому, как катание на лыжах?» - сказал Стургулевский.

Кинематографический подход

Чтобы правильно передать вымышленное повествование, Стургулевски и команда Matchstick использовали голливудское оборудование, чтобы создать по-настоящему кинематографический вид. На протяжении всего производства использовались четыре различные камеры Red Epic Dragon 6K с кинообъективами Cooke, дополненные дроном DJI Inspire 1 RAW и системой кабельных камер, на которой был установлен Сони А7С IIбеззеркальная камера.

«Если вы сможете заставить людей думать так: «Мы сейчас смотрим фильм, мы смотрим кино», это настроит их на этот опыт», — объяснил Стургулевски.

Камера Inspire 1 RAW, хотя и была несколько более дешевой по сравнению с камерами Red, была неотъемлемой частью съемки. Встроенная камера использует датчик Micro Four Thirds и крепление объектива, которое было оснащено телеобъективом, чтобы добиться изображения, довольно редкого для дрона. «За такую ​​цену вы больше нигде не получите такого вида», — прокомментировал Стургулевски.

Кабельная камера была не менее полезна и дополняла кадры, которые иначе было бы слишком сложно сделать. Кабельная камера может двигаться рядом с быстродвижущимся объектом, приближаясь гораздо ближе, чем это было бы возможно с помощью дрона.

Хотя снег и холодная погода всегда создают трудности для съемок, Стургулевски был знаком с этими проблемами. Съемки в песках пустыни Берега Скелетов представляли собой совершенно иной комплекс проблем.

«Каждые пару дней температура достигала 105 градусов, и ветер просто хлестал вас песком», — вспоминал он.

Очевидно, что такая среда не идеальна для чувствительного электронного оборудования. Red Epics держались неплохо, но каждую ночь приходилось часами очищать их вентиляторы от песка. Однако только один раз во время съемки камера вышла из строя, когда в систему охлаждения попали особенно крупные песчинки. По словам Стургулевского, «фанаты задохнулись на гальке».

Человеческий элемент

Работа с ведущим ребенком представляла собой еще одну проблему. «Все вращалось вокруг этого одного ребенка. Иногда бывали такие волшебные моменты. В других случаях это действительно расстраивало. Прекрасное освещение было бы потрачено зря, если бы он не был в настроении», — сказал Стургулевски.

Однако в конечном итоге борьба того стоила и отражает центральную тему фильма — человеческое упорство.

Когда его спросили, что бы он изменил, если бы мог сделать это снова, молодой режиссер просто ответил: «Больше денег».

Но не потребности в большем или лучшем оборудовании требовали большего бюджета.

«Вы можете сделать фильм, который будет выглядеть кинематографично, затратив гораздо меньше денег, чем раньше», — объяснил Стургулевски. «Но чтобы по-настоящему воплотить в жизнь эти голливудские кинематографические ценности, вам все равно понадобится рабочая сила. У нас было все необходимое техническое оборудование, но на человеческий фактор всегда потребуется больше средств».

Между командами США и Намибии в команде одновременно работало не более семи человек. Хотя небольшая команда, безусловно, имеет свои преимущества, наличие большего количества людей позволило бы каждому человеку более внимательно сосредоточиться на конкретной задаче.

Теперь, когда постпродакшн фильма подходит к концу, у Стургулевски появилось время поразмыслить о процессе кинопроизводства. Вся постановка стала для него огромным познавательным опытом, и на протяжении всего времени он оставался очень близок к проекту.

«Огромная часть процесса — это научиться отпускать», — сказал он. «Трудно доверять другим людям, но это так важно для процесса».

Всего через несколько часов после этого интервью Стургулевски сел на самолет в Торонто, Канада, где встретился с колористами и звукорежиссерами, которые завершали работу над фильмом. После этого он собрал отредактированный материал, поместил его на существующую временную шкалу в Adobe Premiere Pro, добавил обратно все свои эффекты и в последний раз нажал кнопку экспорта.

Премьера фильма состоялась 16 сентября в Аспене в рамках тура Matchstick Productions, а в октябре его можно будет купить на iTunes.

С Руина и Роза завершено, Стургулевски готов смотреть в будущее. У него есть опыт, оборудование и потрясающее портфолио работ, но сейчас его внимание по-прежнему сосредоточено на поиске человеческого элемента.

«Я по большей части интроверт, но я знаю, как быть экстравертом, когда мне нужно», — сказал он. «Моя самая большая цель с этого момента — найти тех людей, которые раскрывают лучшее друг в друге».