Холлис Браун занимается мультиплатформенной доставкой музыки прямо в эпоху современной музыки

«Для нас это хорошее положение — иметь возможность выпускать музыку, когда мы хотим, и формировать аудиторию разными способами».

Овладение современной парадигмой музыкального маркетинга – непростая задача. Вы выпускаете сингл, EP, полноценный альбом или что? Нравится вам это или нет, но ответ — «все вышеперечисленное».

Дело в том, что сегодняшним музыкантам необходимо проявлять сверхгибкость в отношении постоянной и постоянной доступности своих инструментов. искусство — то, что понимает и принимает коренной американский R&B коллектив, известный как Холлис Браун. искренне.

В классической моде «дайте людям то, что они хотят», Холлис Браун, названный в честь яркой классики фолк-блюза Боба Дилана 1964 года, Баллада о Холлис Браун — иметь много слуховых боеприпасов на выбор. Сюда входит текущий хит-сингл Беги прямо к тебе, который получил дальнейшее распространение, когда стал частью онлайн-рекламной кампании Abercrombie & Fitch; Гроздь жемчуга, виниловый EP ограниченным тиражом, специально созданный к прошлогоднему Дню музыкального магазина, который был распродан так быстро, что потребовалось выпустить его в цифровом формате всего несколько месяцев спустя; и полный альбом под названием

3 выстрела . Этот последний выпуск включает в себя Танец дождя, песня с участием покойного гитариста Бо Диддли, которая получила большую популярность у группы, когда была использована в трейлере к недавнему биографическому фильму о Рэе Кроке с Майклом Китоном в главной роли, Основатель.

Да, это точно как это сделать правильно в современную эпоху.

Конечно, весь мировой маркетинг ничего не значит, если ваша музыка не пользуется таким успехом, но хорошая новость в том, что звук Холлиса Брауна работает на всех цилиндрах.

«Мы группа без излишеств. Здесь нет дыма и зеркал», — объяснил Digital Trends фронтмен HB Майк Монтали. «Мы полагаемся на то, что мы пятеро будем играть вместе, жить и работать. Мы сосредоточены на написании лучшего материала и создании лучших песен — тех, которые лучше всего соответствуют нашему стилю и звуку, который мы создаем вместе».

Монтали позвонил в Digital Trends из своего дома в Квинсе, штат Нью-Йорк, чтобы обсудить создание музыки по-новому. для виниловых релизов, как лучше всего реагировать на предпочтения аудитории и превращать влияния в оригинальные идеи.

Цифровые тенденции: Имели ли вы в виду определенную звуковую палитру для Гроздь жемчуга потому что ты знал, что изначально он предназначался только для винилового релиза?

Майк Монтали: Мы сделали. Мы поехали в Нэшвилл и записались с Адамом Лэндри (который также продюсировал Deer Tick, Ванессу Карлтон, Diamond Rugs и Лилли Хайатт). Мы записали его вживую, в аналоговом формате и прямо на пленку, точно так же, как старая виниловая пластинка была сделана в 60-х или 70-х годах — например, пластинка Creedence Clearwater Revival или что-то в этом роде.

У нас определенно было намерение сделать это органичным и заставить нас всех играть вместе. Даже вокал был записан вживую. А поскольку все это было записано на пленку, мы не могли вернуться назад. Если там была какая-то странная гитара, что ж, она должна была остаться. Мы не могли вернуться и наложить другую гитару, потому что все это было сквозным (т. е. несколько инструментов появлялись вместе на одном треке, потому что песня была записана вживую).

Это сделало нас лучше и еще больше поставило нас в тонус. Если бы у нас всех был отличный дубль, а у меня был плохой вокал, всем пришлось бы вернуться и сделать это снова. Никто не хотел быть тем человеком, который держит корабль, и это было здорово. И, надеюсь, правильная запись на пленку придала этому немного больше тепла.

И теперь у нас есть разные версии этого EP в цифровом формате на Spotify, iTunes, Soundcloud…

Мы даже не знали, что это когда-нибудь будет онлайн, но нужно приспособиться и принять то, как аудитория хочет слушать музыку, понимаете, о чем я? Мы просто выкладываем это всеми возможными способами.

Я думаю, что возрождение винила привело к улучшению привычек к прослушиванию и заставило людей уделять больше внимания тому, как звучит пластинка и насколько хорошо она звучит в целом.

Определенно да. Это добавляет другой подход к искусству создания альбома. Стриминг в наши дни делает его скорее средой для одиночек, что заставляет индустрию чувствовать, что она почти возвращается к временам до Битлз.

Ты просто читаешь мои мысли. До тех пор, пока The Beatles не представили концепцию альбома как формы искусства, речь шла больше о сингле недели, а об альбоме думали второстепенно.

Да, именно. Мы ставим Беги прямо к тебе недавно вышел как сингл, и сам по себе он преуспевает, хотя и не привязан к какому-либо альбому. Это действительно интересно, потому что многие радиолюбители говорят, что редко бывает такой сингл. так хорошо работает без привязки к какому-либо альбому - и для него также нет анонса какого-либо альбома.

Для многих людей сейчас все происходит быстро «щелк-щелк-щелк», и им не хочется сидеть целый час и слушать пластинку целиком. Они поместят его в плейлист или перетасуют там, где оно появится. Протягивать Беги прямо к тебе поскольку отдельный сингл, вероятно, лучшее, что мы когда-либо делали с точки зрения успеха. чартах, на радио, в рекламе Abercrombie & Fitch, и он попал в некоторые большие плейлисты слишком.

Это был опыт попытки увидеть, что работает для нас как группы. Большинство людей говорят: «Вы рок-группа? О, тогда мы хотим послушать альбомы». Но сингл — это то, что принесло нам больше всего пользы, поэтому мы находимся где-то посередине, пытаясь во всем разобраться.

Я рассматриваю синглы как вход в группу. Если мне понравится то, что я слышу в первом сингле, я, возможно, куплю или послушаю второй, и если он мне понравится еще один, тогда я могу пойти до конца и решить, что полный альбом стоит потраченного на него времени и моего деньги. Теперь я хочу получить более полный опыт от вашей музыки.

Именно так — и это тоже продлевает срок годности. Если вы группа, выпускающая сборник из 12 песен, и вы цитируете «традиционные» кампания» — создайте цикл альбомов вокруг этого, где через месяц после того, как вы его выпустили, никто действительно не дает дерьмо. Они уже готовы к следующему клику, следующему видео или следующему вирусному контенту.

Возможно, выпустить 12 синглов в течение года или полутора будет лучшей идеей, чем просто выпустить одну пластинку, которая сразу же получит некоторую известность в прессе, а затем затухнет. Но это также ситуативно, потому что это может зависеть от типа группы и исполнителя, которым вы являетесь.

Вы достаточно умны, чтобы удовлетворить потребности своей аудитории с точки зрения того, как они хотят проникнуться вашей музыкой.

Это наш менталитет. Выпуск новой музыки является важный. Есть группы, у которых перерыв между пластинками составляет четыре года. Это никогда не входило в наши намерения. Мы хотим постоянно выпускать новые релизы каждый год, собирая большую коллекцию музыки.

Нам важно выпускать что-то новое. И, к счастью или к несчастью, когда вы это делаете, вам придется плыть по течению и выплеснуть его по мере его поступления. Это может быть сингл, EP, альбом или двойной альбом. Вы делаете это, как бы это ни происходило.

Я хочу получать как можно больше нового материала от моих любимых артистов и так часто, как они могут его предоставлять.

И вы должны подойти к этому творчески. Для нас это хорошее положение; иметь возможность выпускать музыку, когда захотим, и формировать аудиторию разными способами. Молодые люди реагируют на сингл и видео, а также на то, как мы лицензируем их. Нашей старшей аудитории нравится, что мы выпускаем винил и материалы, посвященные Дню музыкального магазина, так что все это работает на нас.

И мы просто пытаемся быть аутентичными и в звуке. Некоторые песни не обязательно сочетаются с другими — по стилю записи, идеям и текстам. Когда вы записываете пластинку, у вас может быть 30 песен, и пять из них вам действительно нравятся. Действительно люблю, но они не вписываются в целостную идею альбома. Вы не можете их туда поместить, поэтому выпускаете их как синглы. Настрой от EP, сингла и альбома сильно различается с точки зрения связности и стиля всего этого.

Когда мы пошли резать Беги прямо к тебе, мы записали ее, думая только об этой песне, и она нам показалась великолепной. Но когда мы делали 3 выстреламы чувствовали, что все эти песни войдут в один релиз. Мы хотели, чтобы атмосфера этой пластинки была единой от песни к песне, и мы подошли к этому с таким настроем. Я думаю, это ситуация к ситуации.

Беги прямо к тебе был продолжением Холодный город звук [один из лучших треков на 3 выстрела], и именно в этом направлении мы и движемся — немного больше рок-корней в стиле R&B. Имеет ли это смысл?

Полностью. Я смотрю на это так, будто вы, ребята, взялись за то раннее Дж. Мантия Geils Band, примерно их ранние альбомы, такие как Дж. Группа Гейлса (1970) и Налитие кровью (1973).

О, это круто. Мне придется вернуться и послушать их. Я думаю, что в нашем следующем большом релизе мы собираемся пойти по этому пути — более оптимистичный рок с более современным R&B, атмосферой Temptations. Мы были американской группой, занимающейся нишевой музыкой, но мы также из Нью-Йорка, поэтому у нас есть то естественное преимущество, которого нет у некоторых других групп. Мы хотим по-настоящему погрузиться в это и не уклоняться от этого.

Ребята, вы делаете такую ​​убойную версию классической блюзовой песни. ложка на 3 выстрела что, возможно, это заставит людей посмотреть более тяжелую версию Cream [1966 года], а также оригинальную версию Howlin’ Wolf [1960 года]. Что касается меня, мне нравится весь поверхностный шум и арфа [то есть гармошка], входящая в правый канал вашей версии.

Так хорошо! В нем также участвует Джон МакКоли из Deer Tick, который исполняет вокал. Это также было сделано вживую, и я думаю, что мы сделали два дубля. В конце концов он превращается в затор. Это произошло как бы случайно, потому что именно так проигрывались записи. Этот джем у нас уже был записан на пленку, и мы вернулись и записали его. ложка над ним. В конце песни джем все еще был, и песня естественным образом влилась в него, поэтому мы сказали: «Давайте оставим это. Звучит круто».

Делать подобные вещи важно для нас, чтобы отдать дань уважения великим американским артистам, которые оказали на нас влияние. Мы пытаемся снять перед ними шляпу, продолжая делать свое дело. Мы хотим быть группой, продолжающей наследие американской музыки, где люди заботятся о написании песен и игре на собственных инструментах. Это то, что важно для нас.

Я не согласен с этим. Вы должны взять свое влияние, поместить его в свой собственный котел и выйти из него как Холлис Браун.

Это то, о чем забывают многие группы. Группа выпустит одну пластинку с уникальным звучанием, и это все, что они делают; они больше никуда не идут. Но нам нравится меняться, и мне кажется, что мы изменили наше звучание, чтобы оказаться там, где мы находимся сейчас. Мы гораздо лучшая группа в этом плане. Теперь мы хотим написать как можно лучший материал для следующего релиза.