Интервью: Винс Кларк, выпускник Depeche Mode, о современном синтипопе и записи

Если бы скромность была лучшей политикой, Винс Кларк был бы королем спокойствия. Когда его спрашивают о его неизгладимом влиянии на сегодняшнюю растущую сцену электронной музыки, Кларк отвечает: «Наша связь с тем, что происходит сейчас, заключается в том, что мы играем на синтезаторах. Вот и все."

Он действительно слишком скромен. Праотец электронного поколения, Кларк стал пионером синти-попа, будучи одним из основателей группы Depeche Mode («Just Can't Get Enough» 1981 года). Говори и произноси, накрыл стол для своего риффового стиля), сотрудничал с певицей Элисон Мойет в Yaz (или Yazoo, в зависимости от того, на какой стороне пруда вы находитесь) для классической гибридной новой волны и синтезатора 1982 года. Наверху у Эрикаи на протяжении последних трёх с лишним десятилетий вместе с вокалистом Энди Беллом выступал в культовом электронном дуэте Erasure. А в свободное время Кларк делал смелые ремиксы для таких групп, как Bleachers, Future Islands, Plastikman и Goldfrapp.

Erasure продолжает свое электронное доминирование и вечную актуальность с

Фиолетовое пламя, сейчас выходит на Mute Records. Пламя усиливает звуковую мощь Erasure: от танцевального бормотания заглавного трека «Elevation» до гимнового напора «Sacred» и перкуссионного драйва «Smoke and Mirrors». Недавно 54-летний Кларк встретился с Digital Trends, чтобы обсудить свои синтезаторы и их звучание, свои лучшие альбомы и любимого автора песен (все это может вас удивить), а также сегодняшнего диджея. культура. Иногда правда оказывается сложнее, но Кларк чувствует, что не мог поступить иначе. «Это была моя жизнь», — говорит он. «Это моя карьера, и я не могу ее изменить сейчас».

Цифровые тенденции: Фиолетовое пламя для меня это звучит так же актуально, как и все, что вы, ребята, сделали. Довольны ли вы тем, каким получился альбом?

Винс Кларк: Ощущение, которое я испытываю, когда записываю пластинки, совершенно отличается от того, что я чувствую. после Я сделал это. Честно говоря, я не переслушиваю то, что сделал.

Поэтому, когда вы закончите запись, вам просто захочется отложить ее в сторону —

(Кивает) Я имею в виду, полностью. Единственный раз, когда я пересматриваю записи, это когда я планирую тур. Даже с этим. Я прослушал только три трека, которые мы делаем вживую.

Звук Пламя свежий и детально детализированный, и я слышал, что мы также получим миксы этих треков с объемным звуком. Как вы относитесь к записи в высоком разрешении 96 кГц/24 бита?

Я все еще теряюсь в этом споре о 96. Я ценю это и понимаю, но мне все равно кажется, что винил звучит лучше, чем компакт-диск. Но разница между 16-битной и 24-битной определенно есть, да. И я до сих пор предпочитаю слушать винил.

Как вы думаете, почему люди возвращаются к винилу?

Я не уверен, что дело только в качестве звука. Это может быть реальный физический элемент — вы знаете, тот факт, что у вас в руках что-то большое, и вы можете читать слова и видеть большие картины. Когда я рос, я этим занимался после обеда. Я просматривал каждую чертову титру и читал все подробности о том, как была сделана пластинка.

Каким был первый альбом, с которым у вас возникла связь, первый, который был действительно особенным для вас, когда вы росли ребенком?

(без колебаний) Уловка хвоста, автор: Генезис. [Выпущено 2 февраля 1976 г. в Великобритании, Хвост это первый альбом Genesis, в котором Фил Коллинз выступает в качестве вокалиста после ухода Питера Гэбриэла.] Я купил стереоплеер, просто чтобы его послушать. До этого момента у нас дома было только моно, так что до этого я даже не слышал стереозаписей. Я думаю, что плеер стоил около 50 фунтов. И я это хорошо помню, потому что стоял перед колонками, чтобы послушать этот альбом. Я просто не мог в это поверить. Это такой фантастический альбом. С тех пор я его слушал, и все отлично. Я считаю, что это очень недооцененный альбом.

Хвост во многом был переходным альбомом для Genesis, но на нем было много потрясающих песен, таких как «Dance on a Volcano», «Squonk» и «Ripples».

Они были отличной группой. Они сделали несколько феноменальных пластинок. И это был первый раз, когда я услышал пение Фила.

Когда вы слышите такую ​​пластинку, имеющую такой динамический диапазон, музыкальность и разное звучание, возникла ли у вас мысль: «Хм, может быть, это то, что я мог бы сделать»?

На самом деле, вдохновением для того, что я делаю, стал фильм Выпускник, и когда я впервые услышал музыку Simon & Garfunkel. После просмотра фильма я пошел, купил альбом и песенник и выучил каждую песню. «Звук тишины», очевидно, имел для меня большое значение. Я подумал: «Ой, я могу это сделать». Я думал, что смогу зарабатывать на законную жизнь. «О, знаете, если я смогу делать это так же хорошо, как и это, я смогу достойно зарабатывать на жизнь и больше не работать на фабриках».

Вы когда-нибудь встречали Пола Саймона или разговаривали с ним?

Нет, я бы не хотел. Я слежу за его карьерой с 15 лет, не хотел бы с ним встречаться. Я уверен, что он очень хороший парень, но я не хочу разрушать загадочность.

Я в некоторой степени вижу его влияние на написание твоих песен. Какую песню вы бы назвали первой написанной вами песней, которая заставила вас подумать: «Эй, я действительно могу это сделать»?

Вероятно, это трек под названием «Ice Machine», сторона B первого сингла Depeche Mode («Dreaming of Me», выпущенный 21 февраля 1981 года). Я все это прорабатывал. Гармонии соединились, и мелодия соединилась. Все сошлось.

Работа, которую вы создали в ту эпоху, стала определяющей для электронного движения. Было ли у вас сознательное ощущение перехода сцены от гитары к синтезатору?

Не совсем; это было скорее то, что интересовало меня в то время. Гэри Ньюман был там, и Orchestral Maneuvers in the Dark выпустили свой первый сингл «Electricity» [выпущенный 21 мая 1979 года]. На стороне B был трек под названием «Почти». Это была почти акустическая музыка, написанная на синтезаторах. Я услышал это и подумал: «Ну, это интересно. Это было бы здорово».

Какой синтезатор вы купили первым?

Синтезатор Kawai-100 F. Я думаю, это стоило 175 фунтов. Я купил его в 1980 году.

Откуда у вас на это деньги?

У меня было много работ. Получение этого синтезатора было единственным, что было важно для меня.

Изменилось ли это в том, как вы сочиняете музыку?

Не совсем. Почти все, что я когда-либо писал, было написано на гитаре, потому что для меня это более непосредственно. Звучит сразу приятно.

Вы демонстрировали материал для Фиолетовое пламя сюда?

Не эта запись. На предыдущих пластинках мы играли либо на акустической гитаре, либо на фортепиано. На этот раз все было немного по-другому, потому что Энди [Белл] хотел больше танцевального ощущения, поэтому вместо этого я собрал несколько грувов, барабанных петель и басовых партий. Помню, я немного опасался делать это таким образом, потому что мы уже пробовали это раньше, и это не сработало. Просто потому, что как только вы войдете в эту структуру — с гитарой, вы просто меняете тональность, и это другое. Но на этот раз все получилось очень хорошо. Идеи пришли; они текли.

Что сейчас в твоем синтезаторном арсенале?

Я работаю с парнем из Бруклина, Эваном Саттоном, и когда мы только начинали, я сказал ему: «Мы можем использовать каждую единицу оборудования в моей студии хотя бы один раз». Вот что мы сделали. И моя коллекция синтезаторов — мне повезло, что у меня есть почти все. (улыбается)

Есть ли у вас любимый синтезатор?

Pro-One [то есть аналоговый синтезатор Sequential Circuits Pro-One, используемый в таких хитах Yaz, как «Don’t Go» и «Only You»]. У меня это было так долго. Мне нравятся его огибающие, и у него действительно интересная модуляция. Раньше в моей карьере было легче сосредоточиться, поскольку синтезаторов было не так много, но сейчас их довольно много. Надеюсь, я не пойду к синтезатору, чтобы получить «особый» звук. Я хочу, чтобы это оставалось сложным. Не идите в Moog просто за басом, понимаете? Попробуйте вытащить бас-барабан из [Korg] MS20. (оба смеются) Это цель. Вам придется немного себя настроить. Для меня задача не в том, чтобы играть очень быстро; Задача состоит в том, чтобы попытаться найти уникальный звук и использовать синтезатор, возможно, для того, что нужно. нет обязательно лучше всего или самый известный для. Для этого альбома я использовал собственные звуки Arp 2600: Pro-One, Roland System 100M и Roland System 700.

Фиолетовое пламя идет около 40 минут. Было ли сознательное решение сохранить его таким кратким?

Нет. Когда мы записывали пластинку, у нас было больше песен, чем нам было нужно, поэтому мы попросили продюсера [Ричарда X] выбрать треки, которые, по его мнению, были самыми сильными, и в итоге так и получилось. Он придавал большое значение прослушиванию всей пластинки от начала до конца.

В наши дни секвенирование — затерянное искусство.Есть причина, по которой «Promises» выходит на несколько треков раньше «Under the Wave». Вы отправляете нас в путешествие и рассказываете историю, которую хотите рассказать.

Честно говоря, мне бы это не пришло в голову; это была идея продюсера. Он хотел этого. Но это интересно. Вы возвращаетесь в Уловка хвоста — это альбом, который вы слушаете от начала до конца. Что я и сделал. (улыбается) Или Pink Floyd, или любая из этих групп. Не то чтобы поп-группы, но первые две пластинки Human League [1979-го] я слушал. Воспроизведение и 1980-е годы Путешествие], те, что были до того, как присоединились девушки, и, как вы сказали, есть история к этим записям. И это приятно.

Особенно с Pink Floyd. Темная сторона Луны - там является там история. Вы можете слушать треки по отдельности, но вы не получите полного представления о том, что это такое, если просто случайно вытащите «Time» для прокрутки. Хотя это впечатляющий трек сам по себе, но если вы послушаете «On the Run» до него и «The Great Gig in the Sky» после него, вы получите гораздо больше от него. Темная сторона в целом.

Абсолютно, да! На самом деле этот альбом тот один альбом, из которого я бы никогда не вытащил ни одного трека, чтобы послушать его отдельно. Я всегда слушал пластинку. Я бы никогда не прослушал ни одного трека на этой пластинке отдельно; Я всегда слушал весь альбом. (смеется)

И мне больше нравится то, как звучит винил. Я только что потратил немало денег на довольно дорогую стереосистему для проигрывателя пластинок. Для меня нет никакого сравнения. Я не хочу относиться к этому снобистски; это просто одна из тех вещей.

Не могли бы вы рассказать, какое у вас стереооборудование?

Нет, не скажу. (улыбается) Недавно мы переехали, и я только что настроил всю стереосистему. Когда наступает вечер, когда я решаю сесть и послушать пластинку, я занимаю идеальную позу и проигрываю пластинку от начала до конца, и больше ничего не делаю. Но если я слушаю MP3, смотрю телевизор и занимаюсь другими делами, вы понимаете, о чем я говорю?

Какие альбомы ты слушала в последнее время?

Я до сих пор слушаю старые вещи. У меня есть четыре копии Темная сторона Луны, два из них нераспечатаны. На всякий случай, понимаешь? T-Rex, ранние пластинки Genesis и американский фолк, выпущенные до 1980 года, — все звучит. фантастика на виниле, я думаю. Мне просто нравится этот звук, космос.

Мы с другом обычно ходили в независимый магазин пластинок в нашем местном городе, и это был наш день, просматривая пластинки и решая, какую из них выбрать. купить, выяснив, какой из них был «тот самый». И каждый из нас покупал по одному, а затем возвращался к нему домой, поскольку у него был проигрыватель, и спорил о том, какой из них лучше. лучший. Все зависело от того, кто знал лучше. «У меня вкус лучше, чем у тебя!»

Что произойдет, если вы сделаете неправильный выбор?

Вы не ошиблись бы с выбором, потому что вы прослушали пластинку до того, как купили ее.

Да, вы могли бы сделать это в Англии. Мы не могли сделать это здесь, в Штатах, в большинстве музыкальных магазинов. А иногда мы покупали пластинки только из-за обложки.

Это еще один способ начать хорошие споры.

Думаете ли вы, что это другой опыт для молодого поколения, которое не выросло, покупая винил, но увлекается им сейчас?

Я не знаю. Мой сын мало слушает музыку — ему всего 8, и я не думаю, что он сможет отличить MP3 от виниловой пластинки. Единственное, что он заметил, это то, что это скорее беспокоить чтобы проиграть пластинку. Вам придется встать и что-то с этим сделать. Вам придется физически двигаться. (оба смеются)

Почему культура диджеев стала такой популярной?

Я не знаю. Возможно, это потому, что люди видят способ заработать на этом деньги. У тебя есть эти массивный аудитория и эти массивный фестивали вроде Ultra — они огромны. Музыка не зависит от радио; они просто передают это из уст в уста. Но технология создания такой музыки сейчас доступна. Знаете, тогда, когда я начинал, это было довольно дорого.

Как пионер этой формы, как вы смотрите на современную электронную сцену?

Наша связь с тем, что происходит сейчас, заключается в том, что мы играем на синтезаторах. Вот и все. Но я думаю, что вся электронная сцена в том виде, в каком она сейчас происходит, очень захватывающая — такая же захватывающая, как и раньше.

Почему это? Почему сейчас?

Просто потому, что так много людей делают это. Но здесь есть что послушать. У меня не хватает времени в течение дня, чтобы слушать все, что там есть. Многие вещи дерьмоКонечно, но есть люди, которые действительно раздвигают границы. Для меня это очень вдохновляет. Я настоящий фанат битов, поэтому просто слушаю все танцевальное, что приходит.

Что бы вы порекомендовали нам послушать?

Я бы никогда ничего не порекомендовал. (улыбается, пока Д.Т. смеется) Нет, я бы посоветовал вам держать уши востро. Это мой рекомендация.