Интервью: диджей Cut Copy Дэн Уитфорд рассказывает об Oceans Apart

«Я всегда хочу чувствовать, что в диджейском миксе есть какая-то дуга», — говорит Дэн Уитфорд из новаторской электронной группы Cut Copy из Мельбурна, Австралия.

И Уитфорд вкладывает свои деньги в свой микс, о чем свидетельствует разнообразие артистов из родного города, представленных на Вырезанная копия представляет: Oceans Apart, доступный теперь в различных форматах на собственном лейбле Cutters Records. Оушенс Апарт это живой, непрерывный 80-минутный диджейский микс, составленный из 19 треков, представляющих местную андеграундную танцевальную музыку Мельбурна и растущую клубную культуру. Оушенс Апарт неустанно яркий с точки зрения темпа и ощущений, меняющийся по всей танцевальной карте от электро-диско до глубоких металлических грувов. иногда даже вплетаю обратные вызовы 80-х в дико ударные пассажи племенных домов — и да, вы услышите там пару дигидеру слишком.

Digital Trends пересекли часовые пояса (то есть в нашей собственной электронной манере), чтобы догнать Уитфорда, который укрылся в своей родной Австралии, чтобы обсудить истоки происхождения

Океаны, почему lo-fi и высокое разрешение могут сосуществовать в танцевальной музыке и какое будущее ждет электронную сцену. Освободите свой разум, а остальное приложится.

Цифровые тенденции: мне нравится целостность Оушенс Апарт. Можете ли вы описать процесс сборки? Ребята, сколько музыки вам пришлось перебрать, чтобы достичь 80-минутной версии?

Дэн Уитфорд: По сути, я хотел сделать хороший микс, а также задокументировать как можно большую часть текущей сцены Мельбурна. Я, вероятно, знал подавляющее большинство людей, создающих подобную музыку, так что это был просто вопрос в том, есть ли у них какой-нибудь неизданный материал или могут ли они написать что-то специально для включено. Очевидно, что когда все вернулись с потрясающими вещами, было трудно выбрать окончательный вариант, потому что у меня было гораздо больше заявок, чем я мог уместить в один микс. Это был трудный выбор, но я думаю, что в конечном итоге именно это сделало микс по-настоящему интересным для прослушивания.

Я знаю, что это поддерживало меня. Как вы решали переходы с точки зрения изменения темпа и вибрации? Вам приходилось много раз сравнивать уровни?

Всякий раз, когда я работаю над студийным миксом, мне приходится немало поработать над секвенированием и обеспечением соответствия всех песен друг другу. Некоторые песни нуждались в тонком редактировании. Например, «Фантастический человек» Роботизированное искушение как следует из названия, это трек, созданный из драм-машин и синтезаторных звуков, тогда как NO ZU Необработанное видение делается живой группой. Поэтому, чтобы соединить их вместе, мне пришлось создать расширенный вступительный цикл для Необработанное видение медленно вводить органическую перкуссию в микс, прежде чем их трек упадет.

Есть ли какое-то конкретное аудиопутешествие, в которое вы хотите, чтобы слушатели отправились? Оушенс Апарт? Каков предполагаемый вывод?

Я думаю, это зависит от конкретного слушателя. Я всегда хочу чувствовать, что в диджейском миксе есть некая сюжетная линия, будь то концерт или что-то, созданное для такой пластинки. Мне нравится, что микс медленно набирает энергию в первой половине, пока не достигает высшей точки в таких треках, как Coober Pedy University Band. Кукабарра и дельта Нила Эфир. Но к концу все еще уходит на более странную и вдумчивую территорию. Я всегда думаю, что несколько крученых шаров в миксе хороши!

Да, эти кривые шары определенно делают это интересным. Считаете ли вы, что на андеграундную сцену Мельбурна повлиял ваш собственный международный успех?

Я думаю, что танцевальная музыкальная сцена Мельбурна медленно росла за последние пять лет, и здесь артисты и ди-джеи чувствуют себя все более и более более уверены в своей способности создавать уникальную музыку и быть уверены, что она найдет аудиторию и здесь, и на международном уровне. В прошлом Австралия иногда чувствовала, что она отстает от остального мира с точки зрения музыкальных тенденций, но теперь я думаю, что эта идея была отброшена, и наши различия начали праздноваться, а не чувствовать себя помеха.

Я уверен, что отрадно видеть, как другие артисты из Мельбурна добились международного успеха, но я не ставлю себе в заслугу то, что танцевальная сцена сейчас так сильна. Это произошло благодаря упорному труду и желанию художников быть авантюрными и, по сути, не плевать.

В самом начале микса — примерно через 6 минут — мы слышим фразу «Музыка — моя страсть», повторяемую несколько раз. Вы согласны с этим заявлением? Мне так кажется.

Музыка это моя жизнь это трек Андраса и Оскара. Я думаю, что оно было написано с некоторой долей иронии, но оно определенно одно из моих любимых в сборнике.

Как вы думаете, почему вы так увлечены музыкой? Что заставляет вас создавать это и делиться этим с людьми?

Я действительно не знаю, почему меня тянет творить. Музыка – это то, что мне всегда нравилось, поэтому попытка заняться ею показалась логичным шагом. Теперь, когда Cut Copy стала известной и успешной группой, она предлагает возможности для работы над уникальными идеями, такими как Оушенс Апарти, надеюсь, еще что-нибудь в будущем.

Я знаю, что lo-fi важен для вас как для слушателя и творца, но являетесь ли вы поклонником воспроизведения с высоким разрешением — прослушивания музыкальных файлов с разрешением 96 кГц/24 бит или выше?

На самом деле я не придерживаюсь строгих требований к прослушиванию высококачественной музыки. Очевидно, что звуковые качества танцевальной музыки чрезвычайно важны в клубной обстановке, особенно с точки зрения того, как они активируют сабвуферы, когда вы находитесь на танцполе. Это неоспоримо. Но, несмотря на это, многое из того, что я действительно копаю, — это супер-лоу-фай, например, четырехдорожечные записи или музыка, содержащая семплы с низким битрейтом.

При домашнем прослушивании иногда нечеткость или отсутствие четкости записей с низким качеством звука заставляет ваше воображение заполнять пробелы, а иногда слышится низкокачественная запись трека на YouTube на самом деле может иметь странную энергию, которой не хватает, когда вы наконец слышите ту же самую песню в холодном, резком свете Запись 96/24. Я думаю, я пытаюсь сказать, что есть нет правила. Есть причины, по которым может работать как низкое, так и высокое разрешение. Как это сделать, зависит только от художника.

Хорошая точка зрения. Я вижу два виниловых EP Оушенс Апарт основные моменты были опубликованы. У вас, должно быть, все еще есть склонность к формату LP.

Да, я люблю винил и собираю пластинки очень давно! Давайте посмотрим правде в глаза: это классический формат записи и лучший формат для художественных работ. И это также очень выгодный формат для звука. Удивительно слушать 12-дюймовую виниловую версию песни рядом с цифровой версией, и я бы сказал, что в 9 случаях из 10 вам придется сказать, что винил слушается лучше.

Какая у вас система для прослушивания музыки?

Помимо моей студийной установки, у меня есть проигрыватель Technics SL1200, работающий с Yamaha CA-810 [интегрированный усилитель] для домашнего прослушивания, а также несколько специальных динамиков, которые я купил в магазине. Я вообще понятия не имею, кто их сделал, но звучат они великолепно!

Держу пари! Я читал интервью 2013 года, в котором вы сказали, что прослушивание полного альбома было «все равно что пробежать марафон» —

Ха-ха, да, я имел в виду «пробежать марафон» в позитивном смысле!

О да, я так это воспринял. Я люблю слушать альбомы от начала и до конца так, как задумал исполнитель. Похоже, ты тоже.

Да. Я просто думаю, что у вас гораздо больше возможностей рассказать историю и дать людям опыт, если у вас есть на это 40 или более минут. Для меня часть искусства создания пластинок заключается в том, как один трек звучит рядом с другим, поэтому, если вы когда-либо слушаете только один трек за раз, вы никогда не услышите то, что задумал исполнитель. Привычки людей к прослушиванию определенно изменились, но я все еще думаю, что формату альбома есть место.

Я тоже, абсолютно. Есть ли у вас любимые альбомы, которые вы любите слушать от начала до конца? Какие альбомы, по твоему мнению, до сих пор оказывают на тебя влияние?

Многие из этих записей на самом деле одинаковы. Расслабляться The KLF (1990) — это удивительная пьеса, рассказывающая историю вымышленного путешествия по Америке. Эта пластинка имеет смысл только тогда, когда ее прослушивают от начала до конца. Я также люблю Лавины С тех пор, как я оставил тебя (2000). Эта пластинка оказала огромное влияние на меня как на молодого австралийского электронного музыканта.

Что вы можете рассказать мне о работе с Дэйвом Фридманном над альбомом Cut Copy 2013 года? Освободите свой разум? Он продюсер, который очень хорошо разбирается в записях с высоким разрешением и объемным звуком. Что он привнес в звуковой стол для тебя?

Дэйв — довольно уникальный продюсер и инженер по микшированию, и с ним было потрясающе работать над этой пластинкой. У него явно есть склонность к психоделической музыке, и это было одной из тем наших последних двух пластинок, так что казалось, что это хорошо подходит. На самом деле он микширует очень тихо, что может удивить некоторых людей. При прослушивании на низкой громкости довольно быстро становится понятно, все ли в миксе слышно должным образом. Я думаю, он проделал отличную работу, уловив множество мелких деталей и позволив им найти свое место.

Прогулка по небу наверное, мой любимый Освободите свой разум отслеживать. У него такие невероятные влияние.

Дэйв также использует в своих миксах множество различных типов искажений, а в случае с Прогулка по небу, он применил творческую магию микширования, превратив ее из очень сдержанной колыбельной в напыщенный, странный гимн. Барабаны звучат из динамиков, словно какое-то библейское событие. Это было не то, что мы когда-либо планировали для этого трека, но в итоге он мне понравился.

Недавно я разговаривал с Винсом Кларком из Erasure и Гэри Ньюманом, и они оба почувствовали современную электронную/танцевальную музыку. Сцена, которой они оба очень восхищаются, во многом обязана новаторским звукам и артистам конца 70-х и начала 80-е. Согласны ли вы с такой оценкой? Есть ли у тебя близость к той эпохе музыки?

Я определенно согласен. Я думаю, что в 70-х и 80-х годах идея синтезаторов все еще была чем-то довольно футуристическим, и это было частью эстетики. Я думаю, что сейчас синтезаторы имеют более устоявшийся звук со своими собственными ассоциациями. У вас могут быть синтезаторные звуки, в которых есть что-то знакомое или ностальгическое. Я определенно питаю симпатию к той эпохе музыки, будь то электроника, диско, панк, экспериментальная или что-то совершенно иное.

Люди все еще ищут уникальные и неизведанные звуки, так что эта идея никуда не делась, но я просто думаю, что синтез как музыкальная форма постепенно созревает. И в немалой степени это заслуга таких артистов, как Yaz, Брайан Ино, Telex, Tangerine Dream и многих других.

Как вы думаете, куда движется электронная/танцевальная сцена?

Будем надеяться, что он продолжает развиваться и удивлять. Одна из вещей, которые мне нравятся в некоторых танцевальных продюсерах нового поколения, включая многих из тех, кто включен в Оушенс Апарт — заключается в том, что их музыкальные вкусы сформировались в эпоху, когда Интернет предоставляет гораздо больше доступа даже к самой малоизвестной музыке. Музыка, которую они в конечном итоге создают, гораздо более авантюрна. Я не думаю, что даже 10 лет назад артисты обладали такими же знаниями о стольких странных музыкальных жанрах.

Даже на выходных я был в клубе и спрашивал диджея, какой трек он играет. Это оказалась южноафриканская прото-хаус пластинка, выпущенная ограниченным тиражом, тираж которой, вероятно, никогда не превышал 500 копий. Вот что мне нравится в современных способах знакомства с музыкой — вы можете найти что-либо! И для музыканта это не может быть плохо.

Для меня открытие новых звуков — это всегда хорошая вещь. В связи с этим, что ждет Cut Copy на горизонте? Какие звуки мы можем ожидать услышать от вас в следующий раз?

Сложно сказать. Пробыв в пути около 12 месяцев, я рад снова начать думать о создании музыки. Я слушал много нового, в том числе пластинки, которые купил во время путешествия, но у меня не было возможности сесть и впитать в себя. Кроме того, здесь, в Австралии, сейчас начало лета, что меня всегда очень вдохновляет.

Я также потратил пару недель на переконфигурацию своей студии дома. По словам Aphex Twin, это самая важная часть процесса записи. Если это правда, то новый рекорд не за горами. (смеется)