Режиссер Данфунг Деннис не новичок в полях сражений. В 2009 году он провел четыре недели, снимаясь вместе с морскими пехотинцами США в Афганистане для номинированного на Оскар документального фильма 2009 года. Ад и обратно. Теперь Деннис переходит на совсем другое поле битвы с Нулевая точка, фильм, который одновременно отражает и угрожает разрушить традиционное кинопроизводство, выходя эксклюзивно для Oculus Rift. Это изобретательная концепция, которая сразу напомнила о прекрасном фильме режиссера Александра Сокурова. Русский Ковчег.
Снято в один день в декабре 2001 года. Русский Ковчег — это авангардное произведение, состоящее из одного непрерывного следящего кадра. Он прокладывает путь через Зимний дворец в Санкт-Петербурге, Россия, в то время как рассказчик рассказывает свободное повествование. Это 96 непрерывных минут, которые представляют собой монументальный подвиг тщательно поставленной хореографии, где актеры входят и выходят из кадра по определенным репликам, в один момент сотнями.
«Мы больше не можем контролировать, какой кадр увидит аудитория».
Расширенное использование в фильме Steadicam – стабилизирующей установки, устраняющей дрожание портативной камеры – является ключевым источником вдохновения для Денниса. Через Нулевая точка, он намерен исследовать развитую среду развлечений, которая быстро развивается вокруг виртуальной реальности. воспользовавшись одной из самых успешных на данный момент итераций — еще не выпущенной гарнитурой от Oculus. VR.
“Русский Ковчег является шедевром работы Steadicam. Я думаю, это очень хорошо сработает в Рифте, где это одна непрерывная, связная история и опыт, который как бы проходит мимо тебя», — сказал Нулевая точка рассказывает директор Digital Trends.
По задумке, фильм будет разворачиваться «по рельсам», перетаскивая зрителей из одного зала в другой, подобно тому, как Русский Ковчег постепенное прохождение разных комнат и временных периодов. Идея состоит в том, чтобы в каждом пространстве можно было поразмышлять о новых приложениях виртуальной реальности, а аудио из различных интервью с экспертами воспроизводилось в рамках серии иммерсивных презентаций. Эти камеры, похожие на голопалубу, являются частью космической станции, на которой разворачивается все путешествие.
«Вы связываете пространственные локации с историей, и я думаю, что это действительно важно для работы нашей памяти», — объясняет Деннис. «Наш мозг постоянно составляет карту окружающей среды. Мы думаем, что что действительно будет отличаться от традиционного кинопроизводства, так это ощущение пространства и физического местоположения, а также того, что происходит в этом физическом месте».
Это напрямую связано с основной проблемой создания VR-кино. Традиционные концепции, такие как кадрирование и монтаж, неприменимы, когда вы погружаете свою аудиторию в искусственно созданную реальность. «Камера» — это, по сути, глаза зрителя, и она предлагает неограниченную точку зрения на созданный мир. Возможно, вы не сможете передвигаться по пространству, как в видеоигре, но вы можете повернуть голову и посмотреть в любом направлении. Вопрос в том, как построить связный сюжет, когда фокус внимания камеры совершенно ничем не ограничен и непредсказуем?
«Это новая среда, новый язык, и нам нужно изобрести грамматику и синтаксис того, как рассказывать эффективную историю в этой среде», — говорит Деннис. «Мы больше не можем контролировать, какой кадр увидит зрители. Мы предоставляем всю эту необработанную информацию… а затем позволяем им решить, какую ее часть они хотят посмотреть».
«Это одна непрерывная, связная история и опыт, который как бы проходит мимо вас»
«Я думаю, что во многом [наш подход к кинопроизводству] будет слиянием игр и кино», — говорит он. «Мы можем многому научиться из того, как игры от первого лица рассказывают истории, в которых вы являетесь персонажем. Это совершенно новая территория. Мы знаем, что будет чрезвычайно сложно понять, как рассказать историю или передать опыт, поэтому мы исследуем и разрабатываем это, в то время как технологии появляются».
Наряду с более эзотерическими вопросами как вы снимаете в основном пассивный опыт виртуальной реальности — это очень практическая дилемма разработки технологии для этого. Традиционные методы кинопроизводства непрактичны для такого рода проектов, поскольку традиционные камеры не предназначены для захвата трехмерного пространства. Установка Стедикама Сокурова работала в Русский Ковчег, но Нулевая точка погрузит зрителей в пространство, которое они смогут полностью изучить своими глазами.
«Мы создали систему камер… на основе существующих цифровых камер, которые могут снимать с высокой частотой кадров и высоким разрешением», — рассказывает нам Деннис. «У нас есть множество камер с высоким разрешением, и каждая из них снимает довольно широкий угол, [и] мы объединяем их вместе, чтобы создать панорамное видео на 360 градусов, но мы также снимаем 3D. Таким образом, вы получаете и глубину, и полный обзор на 360 градусов».
«Создание 360-градусного видео уже делалось раньше. Конечно, мы снимали 3D-фильмы. Но совместная работа — это совершенно новый тип системы захвата, которую нам пришлось создать специально для Rift. Мы все еще создаем его прототип, мы все еще добавляем больше камер, [и] есть много технических проблем, которые еще предстоит решить, но дело уже в пути».
Самая насущная задача — правильно склеить эти изображения. Сокуров создал невероятно убедительную иллюзию в Русский Ковчег, но он сделал это с точки зрения одной камеры. В Нулевая точка, Деннис совершит аналогичный подвиг, но с помощью тщательно продуманного набора камер, снимающих пространство на 360 градусов. Это сложная задача, когда камера нет движущийся; это становится значительно сложнее, когда вы работаете с чем-то большим, чем просто статический снимок.
«Это сложная задача — правильно сшить [отснятый материал с каждой камеры в нашем массиве]», — говорит Деннис. «Как только вся камера начинает двигаться и все проходит сквозь швы, становится очень сложно создать этот цельный опыт. Движение действительно тяжело для этого материала, и сохранение этого действительно устойчивого, сбалансированного и плавного кадра очень важно для уменьшения укачивания».
Вот почему Steadicam, один из самых популярных помощников голливудского кинопроизводства, также является потенциально удобным инструментом для использования в зарождающейся практике создания VR-фильмов. «Итак, в этих стабилизированных кадрах непрерывных сцен постоянно появляется что-то, что, как мне кажется, Русский Ковчег, этот тип повествования [обеспечивает идеальную основу] для виртуальной реальности».
(Изображения и видео © Данфунг Деннис и Условие первое)
Рекомендации редакции
- Лучшие игры для Oculus Rift.
- Почему доверие к виртуальной реальности растёт — и в этом заслуга Oculus Quest
