«Когда я впервые услышал Pixies, я очень сильно связался с этой группой. Я должен был быть в этой группе — или, по крайней мере, в кавер-группе Pixies».
Это было поздно Нирвана фронтмен Курт Кобейн, говоря о своем глубоком почтении к Пикси, новаторская альтернативная рок-группа из Бостона, состоящая из четырех человек, которая отточила и сформировала динамику песни громко/тихо/громко, которую Nirvana довела до совершенства в своем оригинальном, мгновенно изменившем правила игры, 1991 году. Smells Like Teen Spirit. Кобейн открыто признался журналу Rolling Stone: «Я пытался написать идеальную поп-песню. По сути, я пытался ограбить Pixies».
И хотя Нирвана действительно взяла Подростковый дух в стратосферу поп-музыки и за ее пределы, превратив повороты и воодушевление тогдашней рок-культуры из хэйр-метал чванства в альтернативную ангст-о-раму, это был Пикси - певец и автор песен Блэк Фрэнсис (урожденный Чарльз Томпсон, он же Фрэнк Блэк), гитарист Джои Сантьяго, басист Ким Дил и барабанщик Дэвид Ловеринг, которые действительно задали тон шаблону 90-х, которому продолжают следовать многие инди-группы. сегодня. Этот план можно найти на протяжении всего их второго альбома.
1989-е годы Дулиттл, от кошачьего хруста Дебазер угловым гармоникам Вот идет Ваш человек к извращенной притче о Обезьяна попала в рай до панк-ярости Крекити Джонс.Именно Pixies действительно задали тон шаблону 90-х, которому продолжают следовать многие инди-группы.
В честь 25-летия альбома был выпущен тройной диск. 50-дорожечный Дулиттл 25 коллекция (вышел сегодня на 4AD, а также доступен в цифровом формате) отмечает продолжающееся влияние этого ключевого альбома с великолепной работой по ремастерингу, а также множеством неизданных демо, би-сайдов и Key Peel Сессии. Да, действительно есть что любить Дулиттл.
Digital Trends позвонила паре пикси, чтобы узнать, почему Дулиттл терпит. Сегодня в первой части 49-летний Сантьяго рассказывает Digital Trends, что тишина является важнейшим элементом фирменного звучания группы, почему вам следует избегать MP3 и делится секретом «Аккорда Хендрикса». Во второй части, которую мы опубликуем позже на этой неделе, 52-летний Ловеринг выскажет свое мнение о продолжающейся жизни Дулиттла. наследие. Убирайся и оставайся на весь день, если хочешь…
Цифровые тенденции: Вы когда-нибудь думали, что о Дулиттл 25 лет спустя?
Джои Сантьяго: Единственное, что мы знали, когда записывали его, это то, что мы этим очень гордились, понимаете? Когда вы находитесь в студии, цель — записать что-то, что будет длиться вечно. И мы случайно попали в цель.
Когда вы начали работать с продюсером Гилом Нортоном, вы задумывали какой-то конкретный звук? Ты дал ему несколько советов о том, как ты хочешь звучать на этой пластинке?
Я просто хотел, чтобы гитара была сухой, не поврежденной — и мы это сделали. Я сразу же подключился к усилителю Marshall, который у меня был в то время. Только гитарный шнур и усилитель.
Был ли в начале сессий момент, когда вы говорили: «Ага, у Гила тот сухой звук, который мне нужен»?
Я думаю Приручить это тот, где я действительно, Действительно заметил это. И эта песня должен быть сухим. Учитывая то, что я там играю, по-другому это не имело бы никакого смысла. Это очень агрессивный звук.
Помимо физического набора из трёх дисков, у нас есть файлы для скачивания в высоком разрешении и 180-граммовая виниловая версия альбома. Дулиттл 25. Как лучше всего слушать этот сборник? Лично я слышу больше деталей в высоком разрешении.
О да, ремастеринг великолепен. Честно говоря, я почти не слушаю наши пластинки, но мы слушали Дулиттл столько раз в студии, и мы были просто потрясены. Фактически, Гил научил нас, как перематывать кассету и правильно ее слушать. Мы просто не могли перестать это слушать.
«Когда я ставлю виниловую пластинку, я обращаю на нее внимание. Это не фоновая музыка. И тебе придется перевернуть эту штуку.
Вы теряете тонкости в MP3, да. Это становится утомительный слушаю таким образом, потому что форма волны совсем не гладкая, со всеми разными шагами. MP3 просто не способствуют активному прослушиванию. Вот что я думаю. Когда я ставлю виниловую пластинку, я обращать внимание к этому. Это не фоновая музыка. И вам придется перевернуть эту штуку — физический аспект переворачивания (смеется), но ритуал того стоит, понимаете? Звучит большой! Надеваю, роняю иголку — привычный ритуал.
Я с вами в этом. Я называю это прослушиванием по предварительной записи всякий раз, когда включаю пластинку. Никаких отвлечений не допускается.
Точно! У меня есть стул, который идеально выровнен, и я просто сажусь. Я в идеальном месте, и я просто слушать.
Я тоже. У тебя очень хорошее чувство, когда нет играть и позволять песням дышать, например, позволить Фрэнсису спеть строки в одиночку или позволить басовой партии Кима звучать, прежде чем вы нанесете удар. Когда вы слушали демо, это был сознательный композиционный подход – как вы вписывались в микс?
Ага! Это было очень продумано, да. Я что-то нацарапал на нашей репетиции — это очень глубоко, чувак (смеется). Я сказал: «Когда ты не издаешь никаких звуков, ты являются». Вы на самом деле есть. Молчание — часть сделки. Это звук, который вы издаете, — это скорее заявление. Это отдых. Оно есть в нотах, на нотном листе, записано как пауза. Это часть музыкального словаря.
Однако точка зрения принята: во многих случаях вы могли бы проиграть определенные песни целиком и полностью изменить их атмосферу, переиграв.
Точно! Тогда это было время хэви-метала, когда люди просто постоянно играли, и это нас совсем не заводило. Может быть что было сознательным усилием — звучать иначе, чем остальная часть стаи.
Это чем-то напоминает мне то, как Энди Саммерс играл в The Police — он очень минималистично подходил к своим аккордам и соло, а я думаю, что многие люди, возможно, недооценили силу этого в контексте самой песни и того, как он сравнивался с другими, более яркими игроки.
Да, да, я это вижу. Особенно в студии, когда мы репетировали, мы слышали грув баса и барабанов — и это был классно и круто, и мы не хотели это портить. Иногда нам просто хотелось, чтобы люди расслабились, понимаете?
«Мы объединились с двумя разными гитарами, и это просто придает этому я не знаю, что.”
Я думаю, что одним из лучших примеров этого может быть Обезьяна попала в рай — зная, куда прийти и добавить мощи припевам, и позволить куплетам просто дышать.
Точно, именно.
Это соло было дублировано?
Я думаю, что это мог быть сингл, но я знаю, что мы часто удваивались. Как только начинаешь дублировать гитары, это становится довольно затягивающим, понимаешь? Это типа: «Оооо!» Мы объединились с двумя разными гитарами, и это просто дает результат (пауза). я не знаю, что.
В 2009 году вы гастролировали в честь 20-летия группы. Дулиттл, и с тех пор вы довольно регулярно были в дороге. Есть ли у вас на альбоме какой-то любимый трек, который вы могли бы проигрывать каждую ночь своей жизни?
Ну, к сожалению, мы почти не исполняем одну песню, которая называется Мертвый.
Ах, да! У вас отличная, жуткая зацепка в этом плане.
Я люблю это. Я просто использую одно слово «мертвый», и я пошел с Психо атмосфера, ну, знаешь — Бернард Герман, сцена в душе? (поет ползучую Психо звук струн) Я подражал этому тому, что делал на протяжении всей песни.
У вас там тоже есть хорошие отзывы.
МММ да. Обожаю это делать. В студии это сделать сложно. (смеется) Тебе нужно найти идеальное место, чтобы оказаться там.
И тогда мы чувствуем немного другую атмосферу. Крекити Джонс, где вы, ребята, полностью обделены.
Да, это был просто Чарльз, который откалывался. Там была группа аккордов, и он сказал: «Ну, Джо, удачи с этим». (оба смеются)
Но, эй, ты справился с этой задачей.
Ах да, чем более сгруппированы аккорды, тем сложнее это становится.
Раньше ты рассказывал мне, как сильно тебе нравится винил. Какой у вас проигрыватель? Какая у вас установка?
У меня есть стол VPI с Benz Micro [картриджем] — они прекрасны.
«У нас есть молодая аудитория. Возможно, у молодых людей просто больше энергии, чтобы мириться с откровенностью».
О да, это здорово. У меня самого есть стол PerspeX с картриджем Blackbird.
Оооо! Хороший, хороший! Стилус — самая важная часть, потому что это первое, что нужно сделать. трогать что-нибудь, понимаешь? Еще одна вещь, которая мне нравится в виниле, это то, что если происходит какая-то катастрофа и ты не можешь слушать музыку, ты ничего нельзя было сделать с компакт-диском или загрузкой, но можно было сделать какую-нибудь заостренную штуку и покрутить винил, чтобы Послушай это.
Да, придется найти что-то вроде наконечника стрелы и покрутить пластинку на пальце —
Да, мне нравится эта идея. (оба смеются)
Здесь нет аргументов. Я рад Дулиттл 25 выйдет на 180-граммовом виниле, который вам обязательно понравится. Вы давали какие-нибудь указания по поводу этого микса?
Да, 180 грамм – это хорошо. Вы получите больше баса. Единственное, что я сказал, это то, что нам, наверное, стоит освоить его наполовину, на 45-м. Это высший уровень Hi-Fi.
Прослушивание треков типа г-н Гривс и № 13 Бэби — это, наверное, моя любимая песня на Дулиттл — У меня не сразу возникает ощущение: «О, это было вырезано в ПУСТОМ году». Его можно было разрезать в любой момент.
Ах, да. Мы избегали этого, потому что хотели, чтобы наше звучание было вечным, чтобы по музыке нельзя было поставить дату. В этом и заключается его производственная ценность. Песни, как правило, неподвластны времени, но, прежде всего, их постановка придает вещам дату.
Истинный. Каждый раз, когда я слышу звук закрытого барабана, я говорю: «Хорошо, это так 1984.”
Помню, в 70-х я подумал: «Боже мой, что происходит с музыкой?» [Элтон Джон] Филадельфия Фридом (1975) была последней хорошей записью перед тем, как все превратилось в диско. измененный. Вся эта чушь с реверберацией и прочими вещами. Это было типа: «О нет! Что делают эти ребята?»
Было бы интересно услышать, как вы, ребята, сделаете моно-микс этого альбома. Я мог видеть, как такая песня Серебро, в котором есть этот западный оттенок, было бы действительно интересно в моно.
Что было бы интересно. Было бы здорово. Любая песня будет крута в моно. И, очевидно, я тоже люблю стерео. Quadrophonic так и не появился. (смеется)
В четверных миксах всегда чего-то не хватало. Но формат объемного звучания действительно дает вам широкий диапазон разделения инструментов, а также чувствовать людей, записывающих вместе в комнате. Мы с Яном Андерсоном из Jethro Tull много об этом говорили.
Объемное звучание для — (пауза)… ну, я не хочу навешивать на них ярлыки — но объемное звучание для таких прогрессивных программ, как Jethro Tull и Pink Floyd, делает много смысла.
Без сомнения. Как вы думаете, где новые поколения открывают для себя вашу музыку? Ютуб, Спотифай?
Не имею представления. Мы делать имеют молодую аудиторию, преимущественно моложе, чем люди постарше. Возможно, у молодых людей просто больше энергии, чтобы мириться с откровенностью. (смеется) Возможно, это результат того, что они знали, что Nirvana находилась под сильным влиянием нас. Они продолжают говорить это повсюду. А также возможно Бойцовский клуб. [Где мой рассудок играет во время финальной сцены фильма 1999 года и в финальных титрах.]
И этот миф о Нирване продолжает расти.
Да, мне это нравится. Я люблю это. Они такая хорошая группа. Они, возможно, написали только одну песню, как мы, Smells Like Teen Spirit, но довели это до хорошего уровня. Я должен отдать им должное. Это вообще не такая производная.
Я смотрю на это как на параллельные полосы на шоссе. Ребята, вы пошли в свой выход, а они пошли в свой.
Да, именно!!! Это круто. Вы просто должны быть разными — настолько разными, насколько можете.
«Шестой интервал, дьявольский интервал, что люди так думали — но мне это нравится. Возможно, мне нравится злой аспект этого аккорда».
Как я уже говорил ранее, вы поняли, как создать ощущение пространства в аранжировке, сделав песни немного более особенными, чем играть одно и то же в течение двух с половиной минут. На самом деле, почти ничего на Дулиттл даже 4 минуты.
Если песня отправляет вас в путешествие, она не обязательно должна быть такой длинной. Один из примеров, который привел Чарльз, был: «Слушайте Box Tops — Письмо.”
Да, это даже не 2 минуты! [1:58, если быть точным.] Каждая нота имеет значение. Как и Бадди Холли. Я думаю Бредить на длится не более 2 минут, если даже это. [Бредить на длится 1:47.]
Точно! Вы получаете достаточно информации.
Хорошо, очень быстро, и последнее: можете ли вы дать мне окончательное утверждение о том, что вы называете «Аккордом Хендрикса»?
(смеется) Мне это просто нравится! Когда я узнал Фиолетовый туманЯ сказал: «Ух ты, этот аккорд очень крутой!» Очевидно, это похоже на разницу между минором и мажором. Минор звучит грустнее, но для меня этот аккорд имеет нейтральное ощущение, и у него есть этот интервал — шестой интервал, дьявольский интервал, что люди так думали — но мне это нравится. Возможно, мне нравится злой аспект этого аккорда.
«Тогда Бога — 7», как сказал кто-то другой [строка в конце Обезьяна попала в рай].
(смеется) Ха! Да, это верно! Ты получил это.
