В спецэффектах HBO «Добро пожаловать в Чечню» нашли безопасность

Сезон вручения премии Оскар в этом году уже включает в себя множество новинок из-за обстоятельств, связанных с пандемией, связанных с церемонией, но присутствие одного фильма среди первые претенденты на Оскар особенно примечательно: Добро пожаловать в Чечню.

Документальный фильм режиссера Дэвида Франса рассказывает о чистках против геев в российской республике Чечня и усилиях активистов, работающих по спасению жертв. Хотя неудивительно, что этот мощный фильм является потенциальным номинантом на премию «Оскар» в категории «Лучший документальный полнометражный фильм». Добро пожаловать в Чечню Это также первый документальный фильм, попавший в шорт-лист претендентов в категории «Лучшие визуальные эффекты» благодаря методу, который он использовал для защиты личностей людей, показанных в фильме.

Чтобы найти баланс между защитой Добро пожаловать в Чечнюинтервью и сохраняя эмоциональный резонанс их переживаний, Франс и супервайзер по визуальным эффектам Райан Лэни объединили цифровые замена лиц, программное обеспечение для машинного обучения и группа актеров и активистов, которые позволяют своим лицам служить цифровыми дублерами для некоторых людей. в фильме.

Digital Trends поговорили с Франсом и Лэйни об использовании ими подмены лиц в качестве защиты личности в Добро пожаловать в Чечню и как это может повлиять на будущее документального кино.

Цифровые тенденции: что вы почувствовали, когда впервые услышали Добро пожаловать в Чечню был включен в шорт-лист премии «Оскар» по визуальным эффектам?

Райан Лэни: Мы были потрясены. Честно говоря, в декабре у нас с Дэвидом был разговор о подаче заявки на премию Общества визуальных эффектов, и мы думали о том, как лучше всего поддержать визуальные эффекты. [Это было похоже на] роль второго плана. Но когда мы услышали о том, что Академия рассматривает нас в номинации «Лучшие визуальные эффекты», мы просто не поверили, что это правда.

Легко сравнить этот конкретный эффект с дипфейк видео мы видели, но когда смотришь фильм, ощущения совсем другие. Как вы решили использовать именно эту технику?

Лэйни: Да, это процесс машинного обучения, поэтому он имеет некоторое происхождение от дипфейков. Но дипфейки по своей сути происходят без согласия. Актер не знает, что его используют, и персонаж фильма не знает, что его используют, и это попытка обмануть зрителей. Но Дэвид был очень осторожен со своими героями, добровольцами, которые предоставили свои лица, и тем, как он разговаривал с аудиторией.

Дэвид Франс: Очевидно, мы хотели замаскировать людей в фильме так, чтобы им было комфортно участвовать в фильме. и рассказывать их истории, зная, что за ними буквально охотятся по всему миру, чтобы удержать их от Говорящий. К вопросу о том, как их замаскировать, мы стали подходить весьма косвенно и уж точно не имея ничего общего с дипфейками.

Когда мы начали разговаривать с Райаном, он сначала предложил то, что он назвал «переносом стиля». например, произведение искусства, такое как Пикассо, и использовать его своего рода алгоритмическим способом, чтобы заменить лицо новым кожа. Это было действительно интересно, но и тревожно. Это не дало нам того человеческого лица, которое мы искали, и в конечном итоге привело к обсуждению того, как мы придаем этому процессу настоящее лицо.

Сначала мы называли это «трансплантацией лица» или «двойником лица». И когда мы взглянули на ранний пример, мы были удивлены тем, как эффективно это было не только для анонимизации людей, которых нужно было скрыть, но и для того, чтобы позволить нам увидеть близость их выражения, от ужасов того, через что им пришлось пройти, и неопределенности своего положения в подземелье, до их надежды на лучшая жизнь. Вы можете безопасно прочитать все это в ходе этого процесса, за лицом волонтера.

Затем мы обратились к некоторым активистам в Нью-Йорке и спросили их, будут ли они выполнять эту работу в качестве своего рода живого щита для защиты жизни людей. И в конце концов, именно это они и сделали.

Существует очень много разных методов, которые обычно используются для сокрытия чьей-либо личности в документальном фильме. Какие еще приемы вы пробовали и почему они не сработали для фильма?

Франция: Мы попробовали использовать своего рода вращение — своего рода Сканер в темноте подход — представить людей в виде мультяшных фигур. Мое первоначальное предположение заключалось в том, что зрители научатся наблюдать за ними и переживать путешествие вместе с ними в этой двухмерной визуализации, но они не замаскировали их. Было проделано много работы, и многое было изменено, но некоторые аспекты их представления все еще сохранились. Это в некотором смысле подчеркнуло эти элементы — во многом подобно тому, как карикатуры выявляют уникальность людей и уравнивают их. более идентифицируемый. Итак, мы поняли, что этот подход не сработает.

Затем мы попробовали размытые овалы — стандартный размытый или пиксельный вид их лиц. Однако это упустило из виду всю их человечность. Мы ходили к художникам и просили их по-новому интерпретировать лица, но чувствовали, что это имело журналистское значение. проблемное влияние переосмысления их путешествий и помещения впечатления художника между реальностью и аудитория. Так что эти методы тоже не сработали.

Мы даже попробовали технологию, подобную Snapchat, где мы надевали на них очки — или маски, или новые носы, или что-то в этом роде — чтобы каким-то образом замаскировать их. Однако на самом деле это не помогло нам рассказать эту действительно важную, человечную историю. Мы продолжали терять человеческий аспект.

Только когда мы увидели первую попытку Райана по замене лица с помощью волонтера, мы поняли, что у нас есть что-то, что позволит нам показать фильм аудитории. Мы пообещали всем участникам фильма, что не выпустим его до тех пор, пока они не будут удовлетворены своей маскировкой и подачей. Но каждая ранняя попытка, которую мы придумывали, была настолько далека от того, что, как мы знали, они примут, что мы никогда не показывали им это. В конечном итоге, спустя несколько месяцев после начала исследований и разработок у нас наконец появилось что-то, что мы могли представить им как возможность и получить их одобрение.

В конце фильма есть действительно удивительный, поворотный момент, когда один из персонажей, Гриша, уходит. публике, и лицо волонтера, наложенное поверх его собственного, растворяется, как только он раскрывает свое настоящее имя, Максим. Как эта сцена развивалась за кулисами?

Франция: У нас были долгие дискуссии о том, стоит ли освещать его в первую очередь, зная, что в конечном итоге он станет достоянием общественности. Мы поняли, что хотим, чтобы зрители знали, что людей освещают. Это было частью того, как мы рассказывали историю об их опасности. Если бы мы не прикрыли Максима, это означало бы, что ему не грозит та же опасность, что и остальным.

Он находился в смертельной опасности на протяжении первых двух третей фильма, поэтому мы сочли важным осветить его. Мы попробовали поэкспериментировать с моментом пресс-конференции, когда лицо Гриши тает, открывая лицо Максима, и в конце концов остановился на том моменте в фильме, когда его впервые называют по имени — его официальное имя — и камера качается. Для него.

Это момент, когда он наиболее разоблачен и действительно самый смелый. Мы выбрали этот момент, чтобы показать его крупным планом, чтобы дать зрителям возможность понять, каково ему в этот момент, стать таким открытым и таким рискованным, но в то же время быть таким смелым.

В отличие от большинства фильмов, Добро пожаловать в Чечню принимает решение заранее рассказать своей аудитории о визуальных эффектах, которые он использует. Как вы упомянули, они являются частью истории. Каковы были первые дискуссии о том, как представить визуальные эффекты в фильме?

Лэйни: Мы хотели убедиться, что аудитория будет знать, где мы касаемся пикселей, и это происходило с нескольких точек зрения. Одной из них была идея честности СМИ, потому что это журналистский проект. Смена лиц в блокбастере не имеет большого значения, но когда вы говорите о журналистике, это совсем другая история. Мы хотели быть честными и откровенными в том, что делаем.

Показания свидетелей также имеют очень специфический визуальный язык, и люди сразу понимают, что размытые овалы или запотевание лица указывает на опасность — человека, которого накрывают, не должно быть видно на улице. фильм. Итак, наряду с поиском тонкой грани между сокрытием лиц и использованием размытых овалов, мы хотели связать то, что мы делали, с этим визуальным языком.

Ранее Дэвид упоминал о своем желании научить зрителей видеть эффекты. В итоге мы немного смягчили детали в первых 20 кадрах или около того, чтобы помочь аудитории привыкнуть к этому эффекту.

Защита личностей всех участников фильма очень важна. Какие шаги вы предприняли, чтобы убедиться, что их маскировка надежна?

Лэйни: Этот механизм включает в себя что-то вроде ключа шифрования, поэтому без ключа шифрования невозможно перепроектировать то, что мы сделали. Мы чувствовали себя хорошо с этой точки зрения. Но в целом в фильме было много изменений в сфере безопасности. Мы построили секретную лабораторию, которая была полностью отключена от сети, поэтому все наши обороты осуществлялись на личном диске, который передавали мне лично. Все переводы, которые мы делали для ежедневных газет и обзоров работы, осуществлялись в зашифрованном виде с использованием паролей, которые не разглашались в Интернете.

Было также много других соображений безопасности. Мобильные телефоны не допускались на рабочее место. Никаких умных часов или чего-либо, что могло бы записывать, было запрещено, и все машины на рабочем месте были отключены от сети.

Слышали ли вы от других художников по визуальным эффектам или студий о вашей работе над фильмом? Это похоже на умное новое использование техник, которые становятся популярными в последнее время.

Лэйни: Я получил известие от некоторых из них, и реакция была отличной. Мы просто рады, что люди видят то, что мы пытаемся сделать. Танос в Мстители: Финал использовал аналогичный метод глубокого обучения для некоторых своих реконструкций лица, и я думаю, что эта идея Использование методов машинного обучения со временем приведет к увеличению количества визуальных эффектов. на.

Но более того, в документальном фильме у нас было более 400 кадров — более часа с закрытыми лицами. Это большое изменение в документальном кинопроизводстве. Теперь у кинематографистов есть инструмент, позволяющий рассказывать свои истории способами, которые раньше не делались. это также обеспечивает дополнительную безопасность свидетелям, позволяющим им рассказывать свои истории и делать это по-человечески. способ. Им не обязательно быть монстрами в тени. Они могут иметь право голоса, быть в свете, а их история может быть переведена эффективно и правдиво. Их выражения и эмоции действительно могут проявиться в фильме.

Документальный фильм Добро пожаловать в Чечню уже доступен на HBO и потоковом сервисе HBO Max.

Рекомендации редакции

• Создание лучшего «Хищника»: за визуальными эффектами хоррор-хита Hulu «Prey»
• Инопланетяне, улучшения и Долли Партон: за визуальными эффектами «Орвилла»
• Лозы, кровь и изобилие разломов: за визуальными эффектами 4-го сезона «Очень странных дел»
• Как команда Thanos VFX оживила персонажей «Карьера» (а затем убила их)
• Как визуальные эффекты придали Гаргантосу из «Доктора Стрэнджа» волшебный облик