Как в «Матрице: Возрождения» использовались визуальные эффекты для подключения

Трудно переоценить влияние научно-фантастического приключения Ланы и Лилли Вачовски 1999 года. Матрица, который поднял планку технических достижений в кинопроизводстве благодаря революционным визуальным эффектам, монтажу и хореографии трюков. Умопомрачительное введение фильма в мир, в котором машины порабощают людей как органические батареи, удерживая их послушными внутри огромная виртуальная реальность не только породил множество философских дебатов о природе нашей реальности, но и пару сиквелов. который продолжал раздвигать границы того, что техническое кинопроизводство и цифровые эффекты могли воплотить в жизнь на экран.

Почти 20 лет спустя Матрица: перезагрузка и Матричные революции казалось бы, завершил сагу о Киану РивзГерой-хакер Нео и его коллега-борец за свободу (и возлюбленная) Тринити, которую играет Кэрри-Энн Мосс, пара вернулась в сиквеле с соответствующим названием 2021 года. Матрица: воскрешения. Режиссер и соавтор сценария - Лана Вачовски, в фильме также вернулся супервайзер по визуальным эффектам.

Дэн Гласс, который работал с Вачовски над большинством их недавних проектов, в том числе Перезагружен и Революции и сериал Ланы на Netflix Sense8.

Действие происходит спустя годы после событий оригинальной трилогии. Матрица: воскрешения Нео и Тринити борются с новой угрозой, исходящей от машин, и при этом приходят к согласию с правдой, стоящей за их собственной живет внутри Матрицы. Digital Trends поговорил с Глассом о своем вернуться во франшизу «Матрица» после почти двух десятилетий работы с Вачовски, фантастических элементов визуальных эффектов фильма и высокой планки, установленной для Воскресения наследием предыдущих фильмов.

Цифровые тенденции: Прошло почти 20 лет с тех пор, как вы работали над визуальными эффектами для Матричные революции. Каковы были некоторые из самых больших проблем при возвращении в эту вселенную? Воскресения?

Дэн Гласс: Ну, я думаю, что для Ланы, в частности, это было то, как ты возвращаешься в эту вселенную без всех ожиданий или как ты оправдываешь ожидания, которые есть у всех? Я думаю, она мудро решила не делать всего ожидаемого, а, скорее, ввести то, что было знакомо, но и изменить это. Нам просто нужно было сосредоточиться на создании отличного фильма, а не на попытках перехитрить ожидания людей.

У вас такая долгая и замечательная история с семьей Вачовски, такими кинематографистами с визуальным мышлением. Как проходит творческий процесс с Ланой и Лилли?

Мне нравится разнообразие и проекты, которые меня стимулируют — думаю, как и большинству из нас. [Вачовски] никогда не снимают один и тот же фильм дважды. Всегда немного по-другому. Но определенно есть этап концептуальной разработки и развития идей, и они очень рано привлекут своих ключевых сотрудников. И вы экспериментируете и погружаетесь в идеи, и это доставляет огромное удовольствие. Конечно, затем вам нужно выяснить, как вы собираетесь это сделать в практическом смысле и уложиться в бюджет, потому что мы всегда должны укладываться в бюджет.

Изменился ли опыт работы с ними за эти годы?

Что ж, 20 лет назад в предыдущих проектах, над которыми мы работали вместе, они активно участвовали в каждой части процесса. Со временем, с такими фильмами, как Облачный атлас а потом шоу Sense8Лана действительно стала более интуитивной в своей работе и стала создавать среду, в которой все процветает или происходит, вместо того, чтобы систематизировать все. Когда мы сделали Перезагружен и Революции, например, все было детально прописано еще до начала съемок, тогда как с ВоскресенияЭто было больше похоже на: «Хорошо, мы собираемся пойти в это место, и это будет такая сцена, так что давайте посмотрим, что произойдет».

Я не хочу сказать, что это больше реагирует на ситуации, потому что во все эти события еще нужно много обдумывать и планировать, но теперь есть больше возможностей для адаптации. Это требует большого опыта и навыков, а также своего рода вторых рук в общении с создателями фильма. Было бы очень сложно сделать это в первый раз с кем-то, но к настоящему времени это стало естественным способом работы, и существует большое доверие друг к другу с точки зрения того, что вы привносите в работу. Это очень приятно, но это определенно другой процесс, чем тот, когда мы начинали.

Визуальные эффекты разумного, жидкоподобного Морфеуса в исполнении Яхьи Абдул-Матина II в этом фильме были потрясающими. Что вы можете рассказать нам о развитии внешнего вида этого персонажа и визуальных эффектах, стоящих за ним?

Идея генератора частиц, создающего плавного персонажа, была одной из самых сложных задач, которую нужно было решить творчески. Честно говоря, на то, чтобы разобраться в каком-либо элементе, потребовалось, наверное, больше всего времени. Мы обдумывали множество идей, как неподвижных концепций, которые могут передавать лишь ограниченное количество информации, так и движущихся концепций, смоделированных на основе того, как могут двигаться симуляторы частиц. Однако в конечном итоге мы знали, что хотим положить в основу реального выступления.

Так что Яхья, по сути, во всех этих сценах ведет диалог с другими актерами, а затем его закрашивают. У нас есть головная камера для съемки анимации лица, поэтому мы затем имитируем то, что он делает, и используем эти данные для создания плавной симуляции персонажа.

Оригинальная трилогия «Матрица» была революционной благодаря своим визуальным эффектам. Создало ли это для вас дополнительное давление на этот раз?

Неизбежно, да. И уж тем более, когда мы начали углубляться в это. Мы исследовали все возможные передовые методы, такие как объемный захват и виртуальное производство. Мы рассмотрели их и использовали их аспекты на протяжении всего фильма, но делали это умеренно. Мы очень сознательно использовали инструменты, которые имели смысл для истории и повествования, а не просто говорили: «О, это круто. Давайте позаботимся о том, чтобы это произвело большой фурор». Это никогда не было целью.

Каким кадром ты больше всего гордишься Воскресения?

Ну, на самом деле их немного. Погоня по улицам Сан-Франциско в конце представляет собой особенно удачное сочетание всех участников фильма. В том, что там было снято, есть много практической основы. У нас есть настоящие актеры на велосипеде с подвесным подвесом, а каскадеры бегают за ними по улицам Сан-Франциско. Так что все это основано на реальности. Но мы также добавляем в него кое-что, чтобы сделать его еще более захватывающим. Есть кадры с более тяжелой компьютерной графикой, например, люди, пикирующие, конечно, что мы практически не смогли сделать.

А с другой стороны, полноценные компьютерные творения — кадры, которые мы никуда не могли бы снять, например, машина город, заброшенные туннели, виды и так далее — мы действительно старались сделать их невероятно реальными. Ирония, конечно, в том, что эти компьютерные творения были реальным миром в нашей истории — машинным городом и тому подобным — и мы использовали реальность нашего мира для представления симуляции.

Так что было некоторое давление, чтобы сцены компьютерной графики не казались нереальными. Они не могли, потому что они — реальный мир в фильме. Мы рассмотрели все, как они выглядели, от линз камеры до недостатков фотографии. до уровня детализации, богатства и масштаба, чтобы убедиться, что эти компьютерные сцены соответствуют фотография.

Есть ли кадры, которые люди, вероятно, удивятся, узнав, что это визуальный эффект? Или, если уж на то пошло, удивился, узнав, что это не визуальный эффект?

Что ж, что касается буллит-таймов, которые происходят в мастерской и кафе, традиционно вы делаете большую часть этого в виде зеленого экрана и перестраиваете все это, помещая статические и движущиеся элементы в качестве элементов компьютерной графики. Но на самом деле многое из этого было снято с разной частотой кадров и скомпоновано вместе, так что в конечном итоге оно основано на фотографиях. Конечно, есть немного компьютерной графики, чтобы привести это в порядок и собрать воедино.

Я думаю, что один из самых важных моментов, который многие люди удивят, — это не значительный визуальный эффект, а большой скачок в конце. Это были сами Киану и Кэрри-Энн, спрыгнувшие на рассвете с 450-футового здания в Сан-Франциско. Очевидно, у них были защитные приспособления, но на самом деле это они. Я думаю, что подлинность этого момента и эмоций, которые он вызывает, были действительно важны. Это красивая сцена, и визуальные эффекты поддерживают ее лишь деликатной рукой.

Технология VFX развивается очень быстро. Вы когда-нибудь задумывались: «Хотелось бы, чтобы мы сделали это еще в Перезагружен или Революции”?

О, чрезвычайно. Вот что было захватывающим в этом путешествии, потому что 20 лет назад использование визуальных эффектов все замедляло. Используя визуальные эффекты, вы в некотором смысле накладываете все эти ограничения и ограничения на творческий процесс, потому что вам нужно было сказать: «Хорошо, если мы собираемся это сделать, нам придется заблокируйте камеру и поставьте все на паузу…» Но теперь вы можете просто позволить вещам идти своим чередом и не предполагать, что для того, чтобы заставить их работать, не нужно много работать, но у нас есть методы и невероятно сложные способы — от машинного обучения до искусственного интеллекта — для переосмысления изображений, которые нам скармливают, и создания изображений, которые противостоят фотография.

Так что это определенно захватывающее время, которое делает визуальные эффекты гораздо более творческим инструментом, чем когда-либо прежде.

Warner Bros. Фотографии и деревенские роудшоу Матрица: воскрешения является сейчас в кинотеатрах и доступен для потоковой передачи по запросу.

Рекомендации редакции

• Создание лучшего «Хищника»: за визуальными эффектами хоррор-хита Hulu «Prey»
• Инопланетяне, улучшения и Долли Партон: за визуальными эффектами «Орвилла»
• Лозы, кровь и изобилие разломов: за визуальными эффектами 4-го сезона «Очень странных дел»
• Как команда Thanos VFX оживила персонажей «Карьера» (а затем убила их)
• Почему «Чип и Дейл: Спасатели» — мастер-класс по анимации