Интервью: Моби о фотографии, взрослении, невинных, разрушении

«Вы просто продолжаете стрелять и надеетесь на счастливые случайности. На самом деле первый процесс редактирования происходит в камере».

Икона электронной музыки Моби всегда выражал в своей музыке индивидуалистический подход, и он переносит эту философию на его знаменитая фотография. Даже после бесчисленных громких выставок и галерейных показов он по-прежнему придерживается советов своего дяди Иосифа Кугельского, фотографа Нью-Йорк Таймс, которым поделились после того, как подарили ему одну из своих старых Камеры Никон F когда ему было всего 10 лет.

«Он сказал: «Если можешь, фотографируй то, что другие люди не видят», — вспоминает Моби. «Если вы работник пункта взимания дорожного сбора, сфотографируйте его изнутри; никто другой не может этого видеть. Если вы музыкант, фотографируйте со сцены, потому что никто другой этого не увидит. что. Учитывая повсеместное распространение фотографии, особенно в эпоху цифровых технологий, я чувствую, что почти все было снято 100 миллионов раз».

Повсеместное распространение цифровых технологий повлияло на творческие порывы Моби. «Учитывая, что половина людей на планете фотографируют, возникает вопрос, что я могу сделать, как фотограф, который может иметь значение для меня и других людей и в то же время быть уникальным», — он наблюдает. «Со временем я стал меньше интересоваться репортажем и документированием того, что уже есть. Невинные показывать Я создавал мир, а затем документировал его, почти манипулируя семиотическими отношениями людей с изображением». НевинныеУспешная выставка Моби в галерее 2014 года была основана на идее о том, что «апокалипсис уже случился. Шоу — это взгляд на апокалипсис и постапокалиптический «культ невинных», возникший после апокалипсиса».

Представители Digital Trends позвонили Моби (настоящее имя: Ричард Мелвилл Холл) в Лос-Анджелес, чтобы узнать больше о том, как он впервые получил увлекается фотографией, какое у него любимое оборудование и что он делает, когда фотографирует во время выступления на сцене. Одно можно сказать наверняка: Моби любит стрелять.

Цифровые тенденции: Когда вы впервые поняли, что фотография важна для вас и что вы хотите этим заниматься?

Моби: Когда я рос, впервые с серьезной художественной фотографией меня познакомила моя мама. Мы были очень бедны, и пока я рос, у нас была только одна книга по искусству – книга фотографий Эдварда Стейхена конца 19-го – начала 20-го веков. Я провел свое детство, неоднократно просматривая эту книгу Эдварда Стейхена (на живописность) и удивляюсь этому.

Что меня увлекало в фотографии, даже в раннем возрасте, так это понимание того, как эта среда может иметь так много разных применений. Фотография настолько вездесуща. Его можно было использовать для продажи масла, его можно было использовать для демонстрации военных зверств, и его можно было использовать для создания очень тонкой, нюансированной красоты. Я подумал, что это так интересно, тотемно и мощно.

Мой дядя (Джозеф Кугельски) был фотографом Нью-Йорк Таймс, поэтому я вырос, тусуясь с ним в его темной комнате. Он водил меня на фотовыставки в ИКП (Международный центр фотографии), в Нью-Йорке и других местах.

Фотография буквально у вас в крови, можно сказать.

Ага. Когда мне было 10 лет, он подарил мне мою первую камеру — Nikon F, которой он пользовался много лет. Оглядываясь назад, можно сказать, что это действительно была амбициозная и амбициозная камера для 10-летнего ребенка, который никогда по-настоящему не фотографировал. А потом каждый год на день рождения или Рождество я получал еще одну фототехнику.

Что бы вы получили – например, новые линзы?

У меня всегда был один и тот же объектив, но у меня был точечный замер. Когда мне было 13 или 14 лет, мой дядя одолжил мне старое оборудование для фотолаборатории, которым он не пользовался, — увеличитель Omega D2. Я установил его в подвале дома моей мамы и начал учиться смешивать химикаты, обрабатывать пленку, проявлять и печатать.

Единственное, чего мне не хватает в темной комнате, — это химикатов, потому что они действительно были невероятно токсичными. Когда я проводил много времени, работая в фотолабораториях, меня постоянно тошнило. Особенно фиксаж и стоп-ванны — я чувствую, что именно эти два химиката, вероятно, отняли годы моей жизни.

Что вы сейчас используете из снаряжения?

Ну, это зависит от того, что я снимаю. Если я снимаю что-то более формальное или более продуманное, я использую Canon EOS 5D Mark II. Но у меня есть Canon PowerShot, который я использую для более спонтанных вещей, например, когда я фотографирую на сцене или занимаюсь подводной фотографией. Я буду использовать Canon PowerShot, потому что он снимает в формате RAW. Несмотря на то, что это маленькая камера, мне удалось сделать с ее помощью снимки и распечатать их очень, очень большого размера. что меня удивляет, потому что я предполагал, что с маленькими камерами у меня будут ограничения в том, что я могу делать, с точки зрения печати.

Поскольку я был очень беден, мне приходилось стрелять очень и очень избирательно, когда я рос. Пленка была дорогой, химикаты были дорогими, проявочная бумага была дорогой… все было дорого. Когда я начал снимать в цифровом формате, я начал снимать так же, как и на пленку – очень выборочно и очень экономно. Но со временем, особенно во время съемок на сцене, я позволил себе снимать постоянно.

Как вы узнаете, что хотите сделать снимок во время выступления? Как попасть в такое состояние ума?

Что касается выбора что снимать – поскольку освещение меняется так быстро, что невозможно даже с точностью до секунды предугадать, что получится. Так что вы просто продолжаете стрелять и надеетесь на счастливые случайности.

Для меня первый процесс редактирования происходит в камере. Когда я нахожусь в своем гостиничном номере после шоу, прежде чем поместить изображения зрителей в Lightroom, я просматриваю камеру и пытаюсь удалить половину из них. Часто половина из них будет слишком темной, слишком размытой или что-то в этом роде.

Есть ли у вас какие-то любимые счастливые случаи?

Ммм… честно говоря, так оно и есть. (Смеется.) Последняя серия, которую я делал, Невинные, был в некотором смысле гораздо более формальным – то есть планировался медленно, с большим вниманием. Но все снимки толпы по большей части спонтанны. Это определенно результат всей жизни фотографов. Если вы вручите камеру тому, кто десятилетиями фотографировал, он будет строить кадры более продуманно. Не значит, что это лучше, потому что иногда случайный спонтанный кадр может быть полезен. Я провел так много десятилетий, глядя в видоискатель, что мне трудно не сформулировать ситуацию более формально.

Есть определенные вещи, которые не нужно снимать снова, особенно тому, кто пытается быть вдумчивым профессиональным фотографом. Вы можете просто оставить некоторые вещи в покое. Как Эйфелева башня – это нормально нет сфотографируйте еще Эйфелеву башню. Я имею в виду, это красивое здание, оно замечательное, оно знаковое, но если только вы не сможете привнести что-то новое в фотографию что-то, что было снято миллион раз, вероятно, лучше просто пойти дальше и найти то, чего не было у других людей документировано.

Существует уникальный стиль съемки на сцене и в дороге.

Я даже не знаю, как это назвать – это что-то вроде гибрида (пауза)… автобиографического репортажа. Одно из моих любимых произведений — книга Ричарда Биллингема под названием Рэй - это смех (опубликовано Скало в 2000 г.). Его отца звали Рэй, и это удивительный документ о семье, выросшей в жилом комплексе Северной Англии. На первый взгляд, невозможно представить себе что-то менее драматичное и захватывающее, чем алкоголик, живущий в удручающем жилом комплексе. Но в руках фотографа Ричарда Биллингема оно становится прекрасным, трансцендентным, душераздирающим и способным передать правду о состоянии человека. В этом его гений в этой работе: взять совершенно обыденное, запечатлеть его и представить уникальным и красивым способом.

И это ключевой момент. Можно ли сделать то же самое с Эйфелевой башней?

Да, вероятно, во время нашего разговора есть фотограф, который фотографирует Эйфелеву башню и запечатлевает ее совершенно новым и уникальным способом.

Есть ли какой-то предмет или объект, который вы считаете вызовом, чем-то, с чем вы бы сделали что-то новое, чего еще не делали?

Честно говоря, это было сделано в книге Destroyed (2011), документальном документе о гастролях. Правда в том, что мир гастролирующих музыкантов был задокументирован миллиард раз. Но я осознал, что почти все документы о музыкантах, которые я когда-либо видел в турне, стали казаться мне одинаковыми: либо гламурные фотографии музыкантов, музыканта на сцене, суровые черно-белые фотографии музыканта за кулисами или музыкантов в частном самолете – и всегда наполненные чувством гламур.

Гламур и права.

Ага. Опыт гастролей – в этом мало что действительно гламурного. Даже если вы находитесь в якобы гламурной обстановке, в целом она все равно симпатична. нет гламурный. Я хотел задокументировать сбивающую с толку странность гастролей, «обыденность» гастролей так, как я никогда раньше не видел. В этом и заключалась задача – документировать гастроли так, чтобы это было своеобразно и честно.

Мне нравится, что. Когда вы отправляетесь в турне – а я сам бывал там с группами – в сутках бывает 20 или более часов, которые не являются тем гламурным, каким его представляют некоторые люди. Говоря об этом, мне нравится тот снимок людей, ожидающих в аэропорту, который ты сделал.

Мм-хм. Это одна из причин, по которой я подружился с Джейсоном Рейтманом после того, как он сделал В воздухе (2009), потому что я думаю, что он проделал великолепную работу, показав не только отсутствие гламура в авиаперелетах, но и эту сбивающую с толку странность. В конце концов, любые путешествия и гастроли… это просто странно.

Путешествие — в некотором смысле странная вещь, если от него отойти. Становится ли это когда-нибудь менее странным, чем больше вы этим занимаетесь?

Знакомый может со временем чувствуешь себя менее странным, но иногда приятно сделать шаг назад и почти заново познакомиться со странностью знакомого. В чьей-либо жизни не так уж много такого, что при внимательном рассмотрении не оказалось бы странным. Все.

Даже сам факт существования кажется странным во вселенной, которой 15 миллиардов лет, на планете, которой 5 миллиардов лет. Будучи этими странными многоклеточными существами, сами по себе, это странный. По определению, в нашей жизни есть много вещей, которые нам знакомы, но это ни в коей мере не умаляет их странности.

Невинные имел огромный успех. Есть ли у вас еще какие-нибудь крупные фотопроекты, над которыми вы сейчас работаете?

Нет. Нужно обработать много информации и ответить на нее, и я пытаюсь выяснить, каким будет следующий фотопроект и фотовыставка.

Одна из удивительных вещей в фотографии – и я полностью заявляю очевидное – это то, что ее можно что-либо. Я говорю конкретно о статической фотографии; двухмерная неподвижная фотография. Многие мои друзья-фотографы занимаются экспериментальным кино и снимают фильмы. Мне нравится это делать, но в конечном итоге я все еще вижу столько силы в статичном, двухмерном изображении. Оно может быть абстрактным, может быть гиперреальным, может быть репортажным, может быть полностью фантастическое, придуманное и выдуманное. Есть что-то одновременно освобождающее и пугающее в попытках придумать следующий странный фотопроект, который я сделаю, потому что это может быть что угодно.