Как фотограф Монарис начал свое наследие с iPhone и улыбкой

У Паолы Франки нет типичной предыстории фотографа. Она не начала фотографировать в детстве после того, как уважаемый член семьи вручил ей старую камеру. У нее даже никогда не было больших мечтаний стать фотографом. Ее история началась очень просто, когда она загрузила Instagram и сразу же была очарована искусством и человеческими эмоциями, которые нашла в сети. Шесть лет спустя, Франки теперь хорошо известна под своим ником в Instagram, Монарис.

Уличный фотограф из Нью-Джерси построил карьеру на съемке откровенных изображений людей, играющих со светом и отражением. Но хотя ее степень в области социологии и уголовного правосудия предполагает давнее увлечение людьми, она начала фотографировать все, что ее вдохновляло, с помощью всего лишь iPhone.

«Когда я начала фотографировать людей, я дошла до того, что могу честно сказать, что именно уличная фотография заставила меня полюбить фотографию», — сказала она Digital Trends. «Было что-то в человеческих эмоциях, человеческих взаимодействиях и жизни — повседневные моменты, которые люди настолько привыкли игнорировать, что не замечают этого».

Франки, выросшая в Пуэрто-Рико, а затем переехавшая в Соединенные Штаты в раннем подростковом возрасте, продолжала снимать iPhone в течение почти трех лет, прежде чем взять специальную камеру и получить советы по фотографии с помощью YouTube видео. В ее ранних работах использовалось соотношение сторон 16:9 — кинематографичный формат, но необычный из-за любви Instagram к квадратным изображениям и портретному режиму.

Несмотря на успех в Instagram (у нее более 160 000 подписчиков), Франки говорит, что ее фотография всегда будет в стадии разработки.

«Я не там, где хочу быть, и это очень вдохновляет», — сказал Франки. «Каждый раз, когда я просыпаюсь утром, мне еще так много нужно узнать и так много увидеть. Меня вдохновляет тот факт, что каждый день, когда я просыпаюсь утром, что-то меняется, что-то меняется. Для художника очень мотивирует тот факт, что жизнь постоянно меняется».

https://www.instagram.com/p/Bcpwkc_BVg5/

Вместе с фотографом National Geographic Колби Браун, мы следовали за Франки по Британским Виргинским островам во время пресс-конференции с Adobe (мы были гостями Adobe, но все мнение остается нашим собственным), где она поделилась с нами своей предысторией, приемами работы с камерой, процессами редактирования и жизнью в Instagram. влиятельный человек.

ДТ: Откуда взялся твой псевдоним Монарис?

Франки: Монарис — мое второе имя, и в детстве я действительно хотел его сменить. Раньше я спрашивал маму, почему она назвала меня Монарис, и она отвечала: «Мы сидели за день до того, как ты родился, с кучей друзей». и один парень сказал, что тебе следует назвать свою дочь Монарис». Моя мама сказала: «О, это хорошее имя», и вот откуда появилось это имя. от.

[Когда] я скачал Instagram, мое имя было занято. Итак, я сказал, что буду использовать Monaris. После того, как я начал публиковать сообщения, люди начали видеть во мне Монариса. «О, ты Монарис». И теперь это мой бренд, мой веб-сайт, мой бизнес. Я принимаю это, даже на моих визитных карточках написано Монарис. Забавно, как жизнь это делает: то, что я ненавидел, теперь мне нравится.

У вас очень специфический стиль. Как вы работали над определением своего стиля?

Я знал, что большинство уличных фотографов снимают на 35 мм — вы видите сцену, и она широкая. И я знал, что с самого начала мне хотелось заняться чем-то другим. Я знал, что хочу сделать что-то, что запомнится мне. Я начал экспериментировать с разными объективами. Я думаю, что объективы — это очень важно для фотографа. Когда люди подходят ко мне и спрашивают: если ты чувствуешь уныние, что ты делаешь? Я говорю им: вы меняете линзы. Линзы заставляют вас увидеть другую перспективу.

Я начал менять линзы. Я перешёл с 35 на 55. Я чувствовал, что это хорошо, но недостаточно хорошо. Люди привыкли видеть всю сцену. Я начал сосредотачиваться на одном человеке, включая его в сцену. Мне было все равно, если ты был там и рядом с тобой был человек, я хотел сосредоточиться на тебе.

Для меня человеческие эмоции и органичные моменты — самое важное в моей уличной фотографии. Я не хочу говорить обо всей уличной фотографии, потому что у каждого уличного фотографа свой стиль. Для меня это то, что я хочу продемонстрировать. Я хочу сосредоточиться на человеческих эмоциях.

Вы ходите вокруг и видите людей каждый день, но вы не знаете, через что они проходят, вы не знаете, что они чувствуют. На мой взгляд, если я вижу объект и делаю фотографию, я хочу, чтобы другой человек даже одним взглядом представил, что это может быть грусть, может быть счастье, но я хочу продемонстрировать это [чувство]… вот почему мои фотографии такие предмет. Для меня это то, что я хочу, чтобы вы увидели и почувствовали.

Я хочу, чтобы вы подумали миллион историй, когда смотрите на мои фотографии. И теперь я знаю, что мне нравится, поэтому продолжаю продвигать одну тему. Все мои фотографии кажутся грустными, но это не так, это просто люди, живущие своей повседневной жизнью. Я замечаю те моменты, мимо которых большинство людей просто прошли бы, но я их замечаю.

Как монтаж играет роль в этом стиле и в вашем процессе в целом?

Для меня монтаж — одно из моих любимых занятий в процессе фотосъемки. Я могу сделать фотографию, и как только я приду домой, увижу ее и отредактирую, вот тогда все соберется воедино. Как будто не хватает кусочка пазла, и я могу просто собрать его и увидеть всю картину.

Мне очень нравится редактировать, и это забавно, потому что большинство людей этого не делают, они боятся процесса редактирования и говорят, что фотографию не следует так много редактировать. Для меня это полная противоположность. Как художник, ты можешь делать все, что хочешь — правил нет, это твое видение, это то, что ты хочешь, чтобы люди видели… Мне нравится менять образ. фотография, если она зеленая, а я хочу сделать ее синей, я могу это сделать, потому что именно так я вижу мир и так я хочу, чтобы люди видели мою фотографию. работа. Мне нравится это. Я включаю музыку, завариваю чашку свежего кофе, часами редактирую и наслаждаюсь каждой секундой этого процесса.

Как ваш стиль повлиял на вашу карьеру инстаграммера?

Я нахожусь на этапе, когда люди знают, кто я, и я думаю, что я был самим собой на протяжении всего этого процесса, поскольку Instagram постоянно меняется, и люди просто публикуют вещи, которые получают лайки и интерес. Все эти годы я оставался верным себе, и это то, что я говорю всем, кто проходит через определенный этап или зарабатывает на жизнь Instagram.

Вы должны оставаться верными себе, вы должны показывать людям, кто вы есть. Вы должны принять свой стиль, принять свое видение и то, как вы видите мир. Это то, чем я очень горжусь, тем, что я не изменился — мой стиль изменился, но моя любовь к фотографии и людям — нет.

Я думаю, компании это видят. Если компании хотят нанять меня для путешествий (например, Adobe), то это потому, что они хотят, чтобы я привнес свой особый стиль в эту страну или этот город. Я получаю много приглашений со всего мира, потому что они хотят, чтобы я делал то, что делаю, и никогда не просят меня переодеться. Они никогда не говорят, что нужно снимать восход и закат, потому что это красиво, и нужно сделать это место красивым, они никогда этого не говорят. Они хотят, чтобы я сделал мне в каждом месте, куда я бываю. Для меня это очень красиво и вдохновляет тот факт, что мне не нужно менять свой стиль, чтобы путешествовать по миру. Я не собираюсь меняться, но возможности продолжают меняться из-за того, какой я есть.

Какой совет вы бы дали людям, которые хотят расширить свое влияние в Instagram?

Я считаю себя фотографом, хоть и снимаю в основном уличную фотографию, но снимаю все. Я думаю, что фотография — это способ увидеть что-то. Это может быть дерево, может быть животное. Я всегда говорю людям: снимайте все и находите то, что вам действительно нравится, а затем просто продолжайте работать над этим.

Продолжайте становиться лучше, выходите туда каждый день и делайте миллионы фотографий. Я из тех людей, которые могут провести три часа и сделать тысячу фотографий. Я просто люблю снимать, мне нравится ловить каждый момент. Идите туда, и чем больше вы это делаете, тем лучше вы становитесь. Ваш глаз изменится.

Найдите свой голос и придерживайтесь его, пока люди не начнут видеть вас и узнавать в вас артиста. Когда у вас есть аудитория, вы можете начать переключаться на что-то другое, но если у вас нет аудитории, вы ничего не сможете сделать. Вам нужно найти своих фанатиков, своих фанатов, людей, которые говорят, что я знаю, кто вы, потому что вы это делаете.

https://www.instagram.com/p/Bi2GQUqhQNG/

Люди говорят: «О, ты Монарис, я люблю твою работу». Мне это нравится, я не против, чтобы люди узнавали меня только по моим уличным фотографиям и Instagram, потому что я знаю, кто я. Имейте это в виду: вы знаете, кто вы и ваша эстетика.

Если люди пролистывают вашу страницу и не видят ничего визуально интересного, у вас не будет подписчиков, они просто вернутся. В Instagram важно иметь тон. У вас должен быть стиль редактирования, который будет привлекать людей. Если у вас нет визуальной эстетики, вы не выживете. Это печально, но мы снова возвращаемся к редактированию. Если бы у меня была страница без правок, меня бы здесь не было. Это грустно, но это правда.

Когда вы фотографируете кого-то, вы сначала разговариваете с ним? Как вы к ним относитесь?

Каждый раз, когда я там, это всегда откровенно. На девяносто девяти процентах фотографий я никогда не спрашиваю разрешения, никогда не разговариваю со своим объектом. Я никогда их не позирую, потому что хочу, чтобы они были максимально органичными. Если что-то позирует, то для меня это не реально, это позирует.

За все годы, что я занимался уличной фотографией, я научился работать над сценой. Если я вижу кого-то, кого хочу сфотографировать, я настраиваюсь, и большую часть времени люди будут смотреть на меня. Теперь, когда мой стиль развился, мне нравится, что на меня смотрят, поэтому я жду. В какой-то момент посмотрят, и тогда я возьму. Затем я улыбаюсь. Я думаю, что улыбка имеет большое значение в уличной фотографии. Улыбка успокаивает их — вы не для того, чтобы заставить их чувствовать себя некомфортно. И тогда я ухожу.

По большей части, везде, где я был в мире, люди реагируют на уличную фотографию положительно. Это во многом связано с тем, как я работаю и с тем, как я показываю им, что не делаю ничего плохого, что это просто фотография, а потом я ухожу.

Считаете ли вы, что Instagram утратил свою первоначальную привлекательность?

Instagram — это такая большая часть мира, человечества и людей, люди склонны просто сосредотачиваться на приложении. Им просто нравится публиковать сообщения, чтобы доставить удовольствие другим людям, и я думаю, что для художника и фотографа важно просто публиковать фотографии, которые что-то для вас значат. Публикуйте то, что любите. Примите то, кем вы являетесь, и то, как вы видите вещи. Забудьте о том, что люди думают о вас и о вашей работе. Если вы ее любите, этого должно быть достаточно, это должно быть главное. Я думаю, люди об этом забывают. Вам нужно напомнить себе, что жизнь просто прекрасна, и вам следует просто публиковать те работы, которые для вас наиболее важны.

Рекомендации редакции

• Другой отчет предполагает, что iPhone 15 Pro будет дороже
• Это единственные две причины, по которым я в восторге от iPhone 15 Pro.
• Я буду в ярости, если iPhone 15 Pro не получит этой функции
• У этого Android-телефона за 600 долларов есть одно большое преимущество перед iPhone.
• Я пользуюсь iPhone 14 лет. Pixel Fold заставил меня остановиться