Падение с водопада: встречайте фотографа-путешественника Колби Брауна

Колби Браун паспорт читается как полный список желаний фотографа — северное сияние в Исландии, австралийская глубинка, ягуары в Бразилии и гориллы в Уганде. Но в самой первой поездке, которая впервые вызвала у фотографа-путешественника желание запечатлеть мир, 17-летний Браун жаловался на каждую возможность.

Теперь, будучи ветераном фотографии с 12-летним стажем, Браун взялся за самые разные проекты, от руководства двухгодичным студенческим экспедиции для National Geographic по съемкам рекламных кампаний с такими крупными брендами, как Google, Samsung и Майкрософт. Мастер Sony, Браун путешествует от пяти до семи месяцев в году. Начав как одинокий кочевник сразу после окончания колледжа, теперь в его поездки иногда входят жена и семилетний сын.

Работы Брауна менее узкоспециализированы, чем у большинства фотографов. Пока листаю его инстаграм раскрывает локации на нескольких континентах, его работы охватывают пейзажи, дикую природу и людей. Сегодня его профессиональная деятельность охватывает маркетинг, путешествия и фотообразование.

Проведя несколько мастер-классов по фотографии, он основал Дарящая линза, организации, которая сотрудничает с некоммерческими организациями по всему миру, нуждающимися в изображениях. В рамках The Giving Lens Trips фотографы получают возможность учиться в местах, удаленных от проторенных дорог, а неправительственные организации получают фотографии, чтобы помочь в дальнейшем своем деле.

Во время семинара, организованного Adobe на Виргинских островах, Браун недавно поговорил с Digital Trends, чтобы поделиться информацией о его фотографическом путешествии, его приключениях по всему миру и его необычном взгляде на стиль и редактирование. Следующее интервью было отредактировано для ясности и длины.

ДТ: Как вы начали?

Коричневый: В фотографию я попал исключительно из любви к путешествиям. Меня буквально укусила страсть к путешествиям, и я понял, что путешествия и идея выхода за пределы моей зоны комфорта были для меня действительно захватывающими. Я отправился в путешествие типа «Среда обитания для человечества» (на самом деле это было не с ними, а такое путешествие), когда мне было 17. Это было очень сложно: мы строили школы и укладывали бетон. Думаю, во время поездки мне было очень плохо — я много жаловался. Но оглядываясь назад, даже спустя несколько недель, я понял, насколько сильно это меня изменило.

Когда я учился в колледже, я брал отпуск на семестр то тут, то там, чтобы путешествовать, и к моменту окончания учебы я просто знал, что хочу снова отправиться в путь. Я занялся фотографией исключительно потому, что думал, что это будет транспортное средство, которое позволит мне снова начать путешествовать.

Я был одинок и в то время был кочевником, поэтому у меня не было никаких связей. У меня не было никаких якорей, ничего, что удерживало бы меня дома, и поэтому я просто начал путешествовать повсюду. Я покупал билеты в один конец и работал над проектами, и один проект приводил к другому. Я начал в Юго-Восточной Азии и жил там несколько лет, писал статьи для Sierra Club и нескольких других мест и просто создал свое портфолио. Прошло два года после того, как все началось, и компания Nat Geo наняла меня для помощи в их экспедиционных программах.

ДТ: Как изменился ваш процесс по мере того, как вы приобрели больше опыта?

Я думаю, что чем больше я фотографирую, тем больше я могу понять, что мне нравится снимать, как я снимаю и как мне нравится обрабатывать. [Я развил способность] концептуализировать и представлять сцену так, как я хочу ее снимать, когда меня нет дома. там, в поле, и иметь представление о том, как мне его обработать, чтобы он стал цельным. Я нахожу интересные истории, похожие на то, что я снимаю.

Часто я пытаюсь вызвать эмоции своими изображениями. Я считаю, что в наши дни именно так и нужно привлекать внимание людей. Я обнаружил, что чем дольше я снимаю, тем лучше я настраиваю различные элементы, которые мне нравится искать в сцене, разные стили того, как мне нравится снимать. снимайте, например, выдержку для воды и различные предметы, которые я считаю более интересными, более захватывающими или которые позволяют получить наилучшее изображение с заданными сцена.

Технологии также немало помогли в этом процессе, как при постобработке, так и при полевых работах. Такие вещи, как улучшение датчиков — эти элементы, безусловно, помогли сделать мой процесс проще, эффективнее и результативнее в полевых условиях. Раньше, как с точки зрения опыта, так и с точки зрения технологий, у меня, возможно, не было возможности создавать столько контента, сколько я мог бы, в рамках данного проекта или конкретной поездки. Спустя 12 лет я довольно хорошо настроил этот процесс. Я, конечно, всегда ищу способы совершенствоваться, но вы учитесь по ходу дела и понимаете, чего вы хотите и как хотите снимать.

Д.Т.: Какой совет ты бы дал начинающим фотографам?

Если вы только начинаете, я бы дал вам два совета. Первое, что я хотел бы дать, — не бояться потерпеть неудачу. Я думаю, что слишком многие люди не пробуют и не вступают в ряды, не пробуют что-то новое, потому что беспокоятся о том, что либо у них ничего не получится, либо они не смогут добиться успеха. В любой отрасли, как правило, наиболее успешными являются люди, независимо от того, эмоционально ли вы говорите или в финансовом отношении, как правило, их успех основан на череде неудачных идей, и они извлекли уроки из этих ошибки. Но они были готовы попытаться проявить себя там.

Следующий совет, который я бы дал, — попытаться извлечь уроки из плохих изображений, которые вы делаете. Некоторым людям сложно понять эту концепцию, потому что мы всегда хотим продемонстрировать прекрасную сторону вещей. Если вы посмотрите на наши Instagram, они представляют собой тщательно подобранные взгляды на нашу жизнь, но на самом деле, когда я только начинал, я узнал чертовски много нового от 99 изображений, которые я сделал, были дерьмом, чем одно изображение, которое получилось великолепным, потому что мне повезло, потому что в то время я не знал, кем я был делает.

Я возвращался и изучал те, которые мне не нравились, и пытался понять, почему. Было ли что-то очевидное, например, не в фокусе или плохая композиция? Это было предметное размещение? Была ли это цветовая тональность? Правильно ли я понял экспозицию? Кто из этого спектра мне не нравится? Поступая так и по-настоящему погружаясь в ошибки, которые, как мне казалось, я совершал, это помогло мне исправить ситуацию. мое видение или общая нить того, что мне нравится снимать, как я люблю снимать и как мне нравится процесс. Я смог учиться на этих ошибках, а не просто сосредотачиваться на победителях или трофеях, с которыми мне повезло, потому что в то время я все еще разбирался в этом. Не выбрасывайте и не удаляйте изображения, которые, по вашему мнению, не очень хороши. Вместо этого постарайтесь подумать о том, как максимально использовать их потенциал. Учитесь на своих ошибках и постарайтесь не совершать их в следующий раз.

Д.Т.: У большинства фотографов есть свой особый стиль, вот и все. Но вы подходите к этому по-разному, изображение за изображением.

Абсолютно. В то же время, если хотите, большинство фотографов, большинство людей, которые занимаются этим профессионально, имеют специализацию. Такой-то будет фотографом-пейзажистом, который зацикливается на горах, и кто-то другой, который просто делает студийные портреты и, возможно, в рамках этого просто фотографирует женщин. Лично я считаю, что последовательность в творческом спектре немного ограничивает. Мне всегда хотелось фотографировать самые разные вещи, и в этом пространстве я хочу, чтобы каждая из них разные предметы стоять отдельно, стоять обособленно и рассказывать свою историю, чтобы эти изображения ощущались уникальный.

Я думаю, если вы оглянетесь на объем моего портфолио, я действительно чувствую, что между ними может быть какая-то общая нить, но это не так очевидно, как вам кажется. У некоторых фотографов каждое изображение имеет одинаковую стилизацию. Для меня это похоже на то, как фотограф запечатлевает свой стиль в мире природы или в том, что он испытывает.

Я стараюсь в некоторой степени воздерживаться от этого, чтобы хотя бы сбалансировать ощущение или представление о реальности и то, что я помню, ощущая, находясь там… Я не хочу создавать фальшивые образы, но я хочу позволить люди, по крайней мере, получают шанс, возможность, представление о том, каково это - смотреть на Серебряную гориллу, или видеть водопад в Исландии, или наблюдать красивый закат в Вирджинии в США. Острова. Если я смогу это выразить, то я бы предпочел отказаться от идеи, что мне нужно запечатлеть свой единственный стиль только потому, что это может быть полезно с точки зрения бизнеса или алгоритмов социальных сетей.

ДТ: Можете ли вы рассказать нам о своем процессе постредактирования?

Для каждого изображения это по-своему. Мне нравится смотреть на каждое изображение и думать: ладно, что это за история, которую я пытался рассказать? Что меня поразило в первую очередь? Почему я сделал эту фотографию? Я чувствую, что это определяет, как я обрабатываю и что мне нравится использовать.

Вероятно, есть несколько вещей, которые похожи или на которые я обращаю внимание, когда начинаю обрабатывать свои изображения, например, играю с тенями и немного корректирую динамический диапазон. Но по большей части я стараюсь внимательно следить за пульсом или за представлением о том, что я пытался запечатлеть в поле и что я чувствовал там, когда я снимал это, и как лучше всего заключить, что [я] использую постобработку и эти инструменты, чтобы подчеркнуть эти первоначальные чувства, первоначальную цель, чтобы говорить.

Если вы просмотрите мое портфолио, если вы прочитаете мой Instagram, возможно, вы обнаружите некоторые общие черты. с точки зрения цветовых схем и вещей, которые мне нравится снимать, но обработка каждого из них другой. Некоторые будут совсем темными, некоторые — светлее и ярче. Уникальность этих сцен, по моему мнению, требовала создания тех фрагментов, которые, по моему мнению, создавали наиболее привлекательные элементы для этой фотографии.

ДТ: Ты используешь Adobe Лайтрум для редактирования. Какие инструменты лучше всего использовать, особенно для новых пользователей?

Их есть парочка. Я думаю, что панель HSL в целом, панель оттенка, насыщенности и яркости, вероятно, не до конца понятна большинству людей, поэтому они ее не используют.

Если подумать о большинстве начинающих или только начинающих фотографов, то две вещи, которые чаще всего переусердствуют, — это резкость и насыщенность. Обычно, что касается насыщенности, они берут ползунок насыщенности или вибрации и перемещают его вправо до тех пор, пока не почувствуют, что он выделяется или выглядит красиво. Проблема в том, что вы обычно увеличиваете насыщенность по всему сгибу или, по крайней мере, большинства тонов по всему изображению, а вам это не обязательно нужно.

Лично я использую ползунок HSL, потому что могу сказать: эй, зелень должна выделяться немного больше, потому что она является важной частью сцены, этого человека или этого пейзажа. Или, может быть, блюз, может быть, я хочу немного его приглушить. Лично я считаю, что цветовая тональность, а также общая экспозиция, яркость изображения или определенных элементов вашего изображения могут определять атмосферу или то, как изображение изображается. Если вы думаете о портрете, ощущение очень темного и контрастного изображения совсем другое, чем если бы у вас не было контраста. Если вы фотографируете водопад и думаете, что он слишком темный или слишком яркий, это вызывает разные ощущения.

Цветовая тональность синих тонов заставит вас почувствовать холод, оранжевые тона заставят вас чувствовать себя теплее, поэтому ползунок HSL дает мне более ограниченный контроль. Я могу сказать, что для этих цветовых тонов я хочу отрегулировать либо оттенок, либо тональность, я хочу увеличить насыщенность, что более важно. удар, или я хочу увеличить яркость или яркость этих конкретных оттенков, чтобы либо подчеркнуть их, либо ослабить их в пределах заданного сцена. Я думаю, что как только вы начнете экспериментировать с этими вещами, перед вами откроется совершенно новая возможность взглянуть на свои изображения и перейти на новый уровень, начать сделайте более субъективный выбор в отношении стиля обработки и того, как вы можете подчеркнуть объект или причину, по которой вы сделали эту фотографию.

ДТ: Какие самые сумасшедшие вещи случались с тобой во время путешествий?

Наши социальные сети создают тщательно подобранный образ. Вы не знаете, сколько раз я бывал там и четыре раза болел лямблией или дважды малярией. Я соскальзывал с водопадов и едва не пропускал уступы, которые могли бы причинить мне серьезную боль. Раньше подобные вещи происходили чаще, чем сейчас, когда у меня есть сын.

Лично меня самые впечатляющие и сумасшедшие переживания, которые больше всего трогают меня, обычно связаны с дикой природой. Есть что-то уникальное в этой связи, которую я испытываю с животным, фотографирую ли я гепардов в Намбии, фотографирую серебристых горилл в Уганде или фотографирую ягуаров в Бразилии. Бывают моменты, когда животное подходит слишком близко, чтобы чувствовать себя комфортно, или есть такой интимный момент, когда я могу что-то поймать, это дает вам небольшую проверку интуиции. Может быть, мне следовало поступить немного умнее, а может быть, мне не следовало подходить так близко. Это дает мне ощущение перспективы, места и моей роли в этом гигантском мире, в котором мы живем. Они часто оказываются наиболее преобразующими, и лично для меня это одни из моих лучших изображений, на которые я оглядываюсь назад и вспоминаю трудности, которые пришлось преодолеть, чтобы добраться до этих мест. Одни моменты пребывания в их присутствии довольно унизительны.

Д.Т.: Есть ли у вас еще что-нибудь, что вы хотели бы добавить?

Одна из вещей, о которой я сожалею с первых дней, когда я только начинал, — это то, что я не воспользовался преимуществами связи с сообществом. У нас этого было не так много. Я думаю, что в наше время прекрасное время быть фотографом не только из-за доступных инструментов и технологий, но и из-за сообщества. Раньше фотография была изолированным видом искусства, которым обычно занимались вы, но, как правило, никто из ваших друзей или коллег. Теперь у вас есть огромные сообщества, встречи в Instagram и фотопрогулки. Воспользуйтесь этим, учитесь у своих сверстников. Постарайтесь не смотреть на всех как на конкурентов и по-настоящему наслаждаться тем фактом, что нам повезло, что мы можем сделать это сейчас. Делиться с другими людьми с помощью таких вещей, как социальные сети, просто потрясающе.