Как следует из названия, Всё везде и сразу куда бы вы ни посмотрели в эти дни. В фильме режиссерского дуэта Дэна Квана и Дэниэла Шайнерта снимаются Мишель Йео (Крадущийся тигр затаившийся дракон) как женщина, оказавшаяся втянутой в дикое приключение по мультивселенной, которое быстро переросло в популярный хит с его сочетанием мастерски поставленного действия, возмутительной комедии и искренних эмоций.
Помимо того, что фильм стал еще одним кассовым успехом независимой киностудии А24, Все Везде выделяется своим уникальным, мелкомасштабным подходом к кинопроизводству: Кван и Шайнерт (вместе известные как «Дэниелс») выбрали не привлекать большую студию визуальных эффектов для обработки множества сюрреалистических элементов фильма и (по-видимому) управляемых эффектами последовательности. Вместо этого пара собрала небольшую команду — всего семь человек ответственны за визуальные эффекты в фильме — во главе с супервайзером по визуальным эффектам. Зак Штольц (Брейкарате). К нему в команду присоединился ведущий художник по визуальным эффектам.
Итан Фельдбау (Девушки-призраки), который работал с Дэниэлсом и Штольцем над более ранними проектами.Рекомендуемые видео
Digital Trends поговорили со Штольцем и Фельдбау о том, как они заставили мелкомасштабный подход работать на реализацию великого видения Дэниелсов. Всё везде и сразуи каково это – видеть, как независимый фильм достигает такого неожиданного, но заслуженного успеха среди широкой аудитории.
Цифровые тенденции: Все Везде Возможно, у меня один из самых коротких списков работ по визуальным эффектам среди всех фильмов, над которыми я брал интервью у команды VFX. Было ли намеренно сохранять небольшую команду?
Зак Штольц: Я должен сказать, что ближе к концу [пост-продакшена] мы действительно подумали: «Нужно ли нам привлечь больше людей? Если мы это сделаем, список станет больше!» Но это было сознательное решение сделать его очень маленьким, и это также была функциональная вещь. Первоначально Дэн и Дэниел пришли ко мне, чтобы я возглавил визуальные эффекты для этого фильма, потому что им не очень нравилось работать с более крупной студией постпродакшена. Они хотели убедиться, что у них более тесная связь с артистами и что они могут сами помочь с некоторыми вещами. О [их фильме 2016 года] Швейцарский армейский человек, они работали с более крупным почтовым отделением, и им не понравился этот опыт. В итоге они сами сделали множество эффектов. Итак, они подумали: «Почему бы просто не сделать все это [в этом фильме] как небольшую вещь, сделанную своими руками?» А потом Итан был первым, кого я пригласил.
Итан Фельдбау: Зак был первым, кого наняли на должность супервайзера по визуальным эффектам, а затем он нанял меня. Но в прошлом я работал с Дэниэлсами в качестве художника-постановщика для некоторых из их прошлых видео. Мы также вместе учились в колледже. Я только что закончил работу с Заком над одним из его собственных шоу под названием Брейкаратекак художник по визуальным эффектам. … Вот так все и началось: мы были только вдвоем. Зак был супервайзером по визуальным эффектам, разбираясь, как организовывать, управлять, делать ставки, планировать, обрабатывать, нанимать и продумывать логистику. У меня есть опыт работы арт-директором. Итак, какое-то время мне удавалось вместе с этой небольшой командой продумать большое количество концепций, чтобы понять, как взять слова из сценария и сделать их визуальными.
А потом производство прекратилось, когда съемки заканчивались, из-за карантина. На самом деле это дало нам дополнительное время, чтобы мы были очень маленькой командой, пока все придумывали, как двигаться дальше с фильмом.
Производство визуальных эффектов часто требует делегирования большого количества работы над определенными элементами, но у вас не так много людей, которым можно делегировать. Как это повлияло на ваш подход к работе?
Штольц: Ну, большая часть всего этого была в том, что у нас не было денег. Это была большая задача, которую мне предстояло решить. Итан будет первым, кто скажет вам, что я стал немного невыносимым, прежде чем наконец научился просто отпускать ситуацию и позволять вещам быть такими, какими они должны были быть. [Изначально] это было типа: «Хорошо, можем ли мы позволить себе пригласить третьего человека на неделю? Можем ли мы позволить себе сделать то или это?» … Была отдельная сумма [финансирования], которая была зарезервирована на случай, если этот процесс не сработало, поэтому они могли обратиться в более крупную компанию по производству визуальных эффектов, но мы сказали: «Нет, у нас это есть», и в итоге все так и осталось. внутридомовой. Итак, в том, как мы это сделали, был некоторый риск, но в итоге мы доказали, что это может работать. Итак, это был успешный эксперимент.
Фельдбау: 10 лет назад я работал в коммерческом пост-продакшене в Бостоне над Предложение с Сандрой Баллок и Райаном Рейнольдсом. В фильме работала команда по визуальным эффектам из пяти человек — такого же размера, как и в нашем фильме, но для фильма, в котором вообще не было интенсивного использования визуальных эффектов. В этом фильме Зак столкнулся с очень насыщенным визуальными эффектами фильмом, который нужно снимать в интимной обстановке, как это было с музыкальными клипами Дэниэлсов, с группой друзей, работающих вместе. Задача заключалась в следующем: как реально масштабировать этот интимный процесс без многоуровневого и структурированного отдела визуальных эффектов и всего посредника, который обычно происходит в фильме? Это было сложно.
Одним из элементов, который обычно предлагает крупная студия визуальных эффектов, является тип вычислительных ресурсов, необходимых для обработки и рендеринга огромных видеофайлов для такого фильма. Как вы справились с этим аспектом процесса?
Фельдбау: Что ж, я могу с уверенностью сказать, что этот фильм не мог быть снят таким образом десять лет назад. … Вы не могли бы сидеть дома с недорогой рабочей станцией и делать 4К изображения быстро. Этого просто не могло случиться. Но технологии изменились. Зак блестяще сумел собрать для нас подходящие рабочие станции при нашем скромном бюджете. Это было очень важно. И дополнительным к этому является тот факт, что, поскольку мы немного стенографировали работу с Дэниэлсами и знали их причуды и процесс создания импровизация — а также то, чего они этим добивались — мы могли бы работать быстрее, чем если бы нам приходилось обучать целую группу тому, как все должно быть смотреть.
Штольц: Да, поскольку это была небольшая группа, было несложно найти общий язык. Я мог бы зайти в Zoom с четырьмя людьми и сказать: «Вот как мы собираемся это сделать». Утром у нас было много шоу и рассказов. Но у нас с Итаном пути в пост-продакшене сильно разошлись. Я никогда не работал с более крупным почтовым отделением. Сам я занимался только визуальными эффектами, потому что они нужны были мне для собственных проектов. … Я также работал над четырьмя или пятью музыкальными клипами Дэниэлса, и мы вместе сняли клип. Это были долгие отношения. Так что мне было легче заняться этим с небольшой командой.
Это было похоже на полезное незнание того, каким будет этот процесс в более крупной команде. Я сказал: «О, у нас небольшая команда, так что мы просто будем делать то, что делаем обычно, но для фильма!» И мы просто придерживались того, что знали, и изучали то, чего не знали, потому что это то, что мы всегда делали сделанный. Что касается таких вещей, как рендеринг, мы просто настраиваем процесс на основе того, что нам доступно. Мы говорили: «Настройте рендеринг на ночь, когда закончите работу», а потом просто выясняли это утром. Какой у тебя был самый длинный рендер, Итан?
Фельдбау: Это было около 30 часов или около того.
Штольц: Итак, что-то в этом роде, это было типа: «Хорошо, это выходные». Все дело в том, чтобы знать ограничения, которые у нас были, и работать в рамках этих ограничений. Вы слышите это постоянно: вы можете создавать лучшие вещи, если работаете в рамках своих ограничений, а не пытаетесь сделать все, что хотите. Итак, многие эффекты в этом фильме кажутся намного масштабнее, но на самом деле они были созданы гораздо проще, чем в традиционном конвейере.
Например, компьютерной графики было очень мало. «Бублик со всем» представлял собой предварительно отрендеренный элемент, который был скомпонован в кадр с множеством 2D-эффектов, наложенных поверх него. Основной бублик, который мы использовали на протяжении всего фильма, был всего лишь одним элементом, который мы использовали снова и снова. Мы просто изменили его разными способами, чтобы оно выглядело по-другому.
Были ли какие-то удары, которые бросили вашей маленькой команде больший вызов, чем другие?
Фельдбау: Да, и некоторые из них могут оказаться не такими, как вы ожидали, потому что эффекты довольно незаметны. Фильм позволил нам быть немного несовершенными в физике, немного несовершенными в том, как он был сделан. Я часто цитировал Роберта Земекиса. Кто подставил кролика Роджера как мультфильм с живыми актерами, который имел такие же качества, как и наш фильм: сделанный вручную, без компьютеров, как проект, в котором они выглядели правильно — и это все, что вам действительно нужно.
Например, я нарисовал относительно простое матовое изображение здания налоговой службы в 2D. Обычно этот кадр делают в 3D, но в то время, когда он нам понадобился, мы были очень озабочены бюджетом и старались свести к минимуму состав нашей команды. Я попробовал это в 2D, почти как рисованную картину.
Штольц: Кстати, на этом кадре мы идем к внешней стороне здания IRS, и камера наклоняется вверх, и вы видите все здание и небо. Это было всего лишь одноэтажное здание [где это снимали], поэтому всё, что было над ним, было нарисовано на матовой картинке.
Фельдбау: Точно. И мы подумали: «Да, это можно передать на аутсорсинг. Это можно было бы сделать в 3D. Но карантин новый, и мы все равно просто тусуемся дома». Итак, на тот момент для меня было экономически выгодно потратить три дня на Photoshop, создавая это здание. Это было подходящее мышление для этого элемента. И хотя матовая живопись не так идеальна, как могла бы сделать компьютер, качество мультфильма в фильме позволяет ему работать. … Этот опыт и эксперименты как бы положили начало разговору во время создания этого фильма о том, что иногда ваша первая мысль о том, как добиться эффекта, — не единственный способ это сделать.
Мне показалось интересным отметить, что почти все, кто указан в титрах визуальных эффектов к фильму, сами снимали короткометражные фильмы или музыкальные клипы. По моему опыту, это не частое явление.
Штольц: Все, кто делал визуальные эффекты в этом фильме, также являются режиссерами. Мы все снимали фильмы, и не только в старшей школе. Мы все были режиссёрами профессионально. Итак, у нас есть чувство доверия друг к другу, и мы знаем, что если мы что-то кому-то передаем, это не так. как будто они когда-либо знали только типичную систему: когда им делают выстрел, делают одну его часть и двигаются на. Мы все люди, которым приходилось находить решения действительно сложных проблем, работая над собственными проектами. Осознав, что это в конечном итоге задало для меня тон остальной части фильма, я смог немного расслабиться относительно времени и бюджета.
Это такой фильм, в котором сложно разобраться, где визуальные эффекты, и что сделано практически. Сыграло ли это и на ваших сильных сторонах как художника по визуальным эффектам и члена такой маленькой команды?
Штольц: Да, единственная причина, по которой мы смогли сделать это с небольшой командой, заключается в том, что именно так это работает с Дэниэлсами. Никто из нас не приступает к проекту с мыслью: «О, просто создайте визуальные эффекты» или «Мы можем просто сделать все это с помощью визуальных эффектов». Каждый раз, когда кто-то приходит ко мне с работой, я обычно спрашиваю: «Можете ли вы вместо этого сделать это практически?» Это требует много разговоры. … Все всегда начинается с практической основы, а затем по мере необходимости дополняется визуальными эффектами. На ум приходит «Ракакун» (енот под шляпой шеф-повара), с которым мы ничего не делали. На Ракакуни не было никаких визуальных эффектов.
Есть ли в фильме кадр со спецэффектами, которым вы особенно гордитесь? Есть ли у вас любимая сцена, над которой вы работали?
Фельдбау: Я уверен, что да. Мне нужно было сделать снимок охранника, проходящего через кабинки, распростертого орла, и… приземляющегося. Вы знаете выстрел. Орел действительно приземлился вместе с ним. Этот кадр понравился публике. Это тот момент, когда вы идете в театр и слышите, как все на это реагируют. Как повезло, что никто другой не был так взволнован, чтобы взять его, и что он навсегда останется в моей части эффектов.
Штольц: Я знал, что ты захочешь это сделать, поэтому дал тебе это!
Фельдбау: Спасибо, Зак! Это был действительно подарок.
Штольц: Для меня это был момент ближе к концу, когда бублик попадает в здание налоговой службы. Я смотрел на этот кадр… Ух ты, я даже не знаю. Этот выстрел занял много времени. Было так много элементов. Камера проходит сквозь ее глаза, а затем появляются все эти люди, которых на самом деле там не было, но позже были сняты на зеленом экране, а потом нам пришлось выяснить, что делает бублик, когда мы представь это. Я начал этот кадр за шесть месяцев до того, как он был фактически закончен.
Пока они монтировали фильм, мы создавали множество эффектов, так что это был очень долгий, творческий, разочаровывающий, но в то же время приносящий удовлетворение процесс повторения вещей и получения 30 версии кадра, прежде чем мы сказали: «Хорошо, это хорошо». Некоторые из них просто заканчивались, например: «Это хорошо, но может ли быть лучше?» Мы просто продолжали идти до тех пор, пока мы могли бы. Искусство никогда не заканчивается, его просто бросают, верно?
Каково вам было увидеть положительную реакцию на фильм после столь долгой и такой тесной работы над ним?
Фельдбау: Это было потрясающе. Недавно я сказал Заку: «Должно быть, именно это чувствовала Ребекка Блэк, когда Пятница стало большим событием!»
Ух ты. Я не ожидал упоминания Ребекки Блэк в этом интервью.
Фельдбау: Верно? Но мы жили этим фильмом. Мы начали это делать в ноябре 2019 года, и я так долго был в изоляции. Это помогло мне пережить изоляцию из-за пандемии, поэтому это была очень важная часть моей жизни. Вы делаете это не ради внимания. Вы просто сосредотачиваетесь на том, как заставить его говорить ясно и как заставить его работать. Это был мой первый момент, когда я работал над тем, чтобы выйти и заставить всех рассказать о специфике нашего участия. Это было очень приятно, и я получил много комплиментов.
Штольц: Это странно, потому что я какое-то время отключался от социальных сетей, а теперь чувствую сильное давление, заставляющее вернуться туда и сказать: «О, привет… фанаты? Есть ли у меня поклонники?» Это странная вещь, но это также очень круто. Мне нравится видеть выходящие статьи или слышать: «О, это безумие, что они сделали это с пятью людьми!» Мы было еще несколько человек, которые помогали, но на самом деле их было около пяти человек, сделавших более 80 процентов из более чем 500 выстрелы. Итак, это невероятный опыт, и это также очень приятно, потому что мы всегда хотели, чтобы это было частью истории.
Когда фильм впервые вышел, о нем мало кто говорил, но сейчас все такие: «О, здорово, нас видели!» Мы чувствуем, что проделали хорошую работу, и это впечатляющая вещь, о которой мы всегда думали. впечатляющий. Я рад, что другие люди это признают, потому что это было действительно сложно создать, и это заставляет чувствовать, что все это того стоит.
Дэн Кван и Дэниел Шайнерт Всё везде и сразу сейчас идет в кинотеатрах.
Рекомендации редакции
- Оскароносные режиссеры «Все повсюду и сразу» о создании самого трогательного научно-фантастического фильма 2022 года
- Инопланетяне, улучшения и Долли Партон: за визуальными эффектами «Орвилла»
- 5 лучших голливудских ролей Мишель Йео
