Лето 1997 года было пиком манерных боевиков.

Боевики – это визитная карточка Голливуда. От недавний успех Лучший стрелок: Маверик к вечной классике, такой как Майкл Манн Нагревать и Джона Мактирнана Живучи, действие продает. Жанр жив и процветает, главным образом потому, что легко адаптироваться к меняющимся временам, а также потому, что все ценят добрые, старомодные острые ощущения. Прежде всего, он прекрасно воплощает в себе магию кино; Действие не обязательно может включать драконов, орков, космические корабли или роботов, но оно все равно требует значительного сотрудничества со стороны аудитории, чтобы выполнить свое обещание. Это потому, что действие по своей сути является чрезмерным — смеем сказать, даже смешным. Не верите? Вы, должно быть, не обращали внимания.

Сюжеты лучших боевиков порой граничат с нелепостью. В лучшем случае они являются прекрасными примерами того, что для главного героя все идет хорошо, ситуация типа «все огни горят зеленым»; в худшем — это абсурд и чрезмерный эскапизм, доведенные до предела стандартные сюжеты. Конечно, у них есть ставки, и они могут быть такими же проницательными и значимыми, как и любой другой жанр кино; качество не является синонимом логики или смысла, вопреки тому, во что некоторые могут поверить. Однако здесь мы говорим об их сюжетах, об основной идее, которая придает им форму и цель, и в этом отношении боевики вызывают возмутительную ярость.

Возьмем, к примеру, лето 1997 года — яркий пример того, насколько бесстыдно чрезмерными могут быть боевики. Четыре классики жанра — Люк Бессон Пятый элемент, Саймон Уэст Кон Эйр, Джон Ву Лицо/Выкл.и Вольфганга Петерсена Борт номер один — состоялась премьера, ознаменовавшая последнее ура эпатажным боевикам 90-х. Этот квартет безудержных и экстремальных проектов является ярким примером того, насколько жанр процветает на абсурдном и несколько безвкусном; Короче говоря, это объясняет, почему действие и лагерь могут идти рука об руку, а разделять их — глупая затея.

Кэмп — это чувство, которое не все понимают, а тем более ценят и уважают. Это слово несет в себе определенный уничижительный оттенок, и многие используют его для неблагоприятного описания чего-то «плохого». Кэмп признает то, что является дурным тоном, но это не является и никогда не было оскорблением. Напротив, в лагере глубоко и открыто уважают и ценят вещи, которые в противном случае могли бы показаться безвкусными или дешевыми. Нигде это не проявляется так ясно, как в квартете боевиков 97-го года, которые раз и навсегда доказали, что действие и лагерь — идеальные спутники.

В далеком будущем лагерь – это жизнь

Пятый элемент это лагерь в его самой чистой и неподдельной форме, виноватое удовольствие, если оно когда-либо существовало. Все в фильме четкое, мгновенно запоминающееся, намеренно чрезмерное и совершенно неотразимое. От костюмов и декораций до гонзо-игр актеров. Пятый элемент это идеальный и намеренный союз лагеря и действия.

Все понимают шутку. Брюс Уиллис поддается своему природному комедийному инстинкту, чтобы создать настоящего мужчину, который, тем не менее, подыгрывает происходящему вокруг него. Милла Йовович, одетая в диковинные наряды от Жана Поля Готье, демонстрирует очаровательную игру в роли всемогущее существо фильма, легко передающее невиновность Лило и отражающее тон фильма в ее речи и манеры. Гэри Олдман делает то, что у него получается лучше всего, показывая достойную безумную игру, которая даже не является его самой манерной игрой в году. Даже иначе сдержанный Ян Холм поддается преувеличению в образе отца Вито Корнелиуса. Однако, Пятый элементЛегенда лагеря живет и умирает вместе с Руби Род в исполнении Криса Такера.

Независимо от того, видите ли вы в персонаже первопроходца гендерного нонконформизма или оскорбительного стереотипа ходьбы, Руби Род незабываема. Грубая, непримиримая и бесстыдная Руби — ходячий говорящий восклицательный знак; единственное, что громче его голоса, — это его одежда. Руби — воплощение лагеря. Он невероятный, он крадет каждую сцену, в которой участвует, что непросто, когда в рассматриваемом фильме участвуют один из лучших любителей декораций Голливуда (Олдман) и оперная поющая синяя инопланетная дива.

Пятый элемент один из лучшие фильмы о космосе всех времен, легко и просто. Более красочная, чем радуга, более неуловимая, чем Джой Бехар на Види с достаточным количеством сыра, чтобы поддержать пиццу Домино, фильм представляет собой глоток свежего воздуха в жанре, обычно посвященном тяжелым темам и сложному построению мира. Пятый элемент это ожившая напыщенность, удовольствие, которое существует для развлечения и удовлетворения, а также празднование лагеря как жизненно важного элемента для процветания и даже существования действий.

Кейдж + Малкович = хаос

Помимо того, что дает нам множество вневременных Николас Кейдж гифки, Кон Эйр также подарил нам восхитительно маниакальную игру Джона Малковича, еще одну замечательную роль второго плана Стива Бушеми и актерский состав, в который входят все, от Винга Рэймса до Дэнни Трехо. Больше, чем любой другой фильм 1997 года, Кон Эйр Кажется, он блаженно осознает, что это за фильм, и все участники тоже это знают. В результате получился фильм, который ставит вопрос: «Насколько необычным может быть боевик?» и тоже намеревается ответить на него. Кон Эйр это Моника Геллер из боевиков, придумывающая новые вопросы только для того, чтобы ответить на них самым громким и отвратительным способом. И мы любим его за это.

Не поймите нас неправильно, Кон Эйр глупый, возможно, единственный фильм в квартете, который, кажется, действительно заслуживает определения «глупый». Но есть что-то восхитительное в его самосознании; Кон Эйр знает, что это глупо, и гордо хвастается этим, выпячивая свою волосатую грудь и прогуливаясь по Авеню Действия со всей гордостью воздушного шара Macy's, посвященного Дню благодарения. Кон Эйр это вопиющий идиотизм. Любой фильм, в котором есть этот сцена наверняка вызовет у кого-то удивление, но Кон Эйр делает это так бессовестно, так смело и бескомпромиссно, что нельзя не аплодировать, брови неподвижны поднят, но кивает головой в знак согласия, как бы признавая готовность фильма быть таким же глупым, как и возможный.

Почему Кон Эйр работа? Ну, там Малкович направляет пистолет на плюшевого кролика и произнося фразу, «Сделай шаг, и кролик поймет». с прямым лицом. Лагерь в Кон Эйр исходит из самой его ДНК. От выбора Николаса «Не-пчелы» Кейджа в качестве главного героя до названия персонажа Малковича Сайруса «Вирусом» Гриссома, Кон Эйр смотрит на лагерь в зеркало заднего вида.

Действие, диалоги, счет! Они все настолько великолепны, что невозможно не воспроизвести их. именно эта гифка во время просмотра фильма. Это искреннее восхищение? Вторичное смущение? Подлинное недоумение от проделок, происходящих на наших глазах? Какая к черту разница! Господи, на полосу Лас-Вегаса приземляется самолет!

Кейдж (опять!) + Траволта = безумный хаос в стиле Джона Ву

Не довольствуясь одним раздутым боевиком, Николас Кейдж вернулся, чтобы покорить кассовые сборы 97-го года и короновать себя королем лагеря с фильмом «Ву». Лицо/Выкл.. Однако в отличие от Кон Эйр, в этом есть достоинство Лицо/Выкл. несмотря на, а может быть, благодаря надуманному, но стильному действию вокруг Кейджа и столь же яркого Джона Траволты.

Лицо/Выкл.Предпосылка пытается сойти за научную фантастику, но на самом деле это просто глупо. Несмотря на это, фильм передает это с достаточной уверенностью, чтобы осуществить это. В этом нет серьезности как таковой, это далеко не так; однако, Лицо/Выкл. кажется убежденным в своем величии, по иронии судьбы воплощая его в жизнь. В отличие от Кон Эйр и даже Пятый элемент, Лицо/Выкл. похоже, у него сложилось впечатление, что это триумфальное достижение научной фантастики; даже Кейдж гораздо более сдержан, главным образом потому, что большую часть фильма он играет хорошего парня. У него нет самосознания, но оно ему вряд ли нужно. Стилизованный и безудержный, Джон Ву находится на вершине своего голливудского пика, режиссируя элегантно поставленные боевые сцены, которые возвышают фильм над его нелепой идеей.

И все еще, Лицо/Выкл. манерный. Варианты монтажа, замедленная съемка в самые странные моменты и диалоги — все это характеризует его как лагерную классику. Экшн-сцены гораздо проще и менее экстравагантны, но есть перестрелка установлен в Где-то за радугой — и этого более чем достаточно.

Актеры выполняют большую часть тяжелой работы в лагере. Кейдж, возможно, и находится под контролем, но Траволта — нет, он делает все возможное, чтобы показать игру Николаса Кейджа и выйти победителем. Тем временем Кейдж заикается и плачет во время диалога, становясь меньше в собственной шкуре. Этот обмен одного достаточно, чтобы запустить тысячу аналитических статей и анализов, потому что это сцена, демонстрирующая двух мастеров лагеря на пике своих способностей. Да ладно, Траволта пытается лизать Лицо Кейджа за эти две минуты. Может не хватать Кон Эйрэто смелость, но Лицо/Выкл. у него достаточно смелости, чтобы обеспечить себе место в лагерном зале славы.

Олдман на свободе

Не будет преувеличением сказать, что Гэри Олдман превзошел самого Гэри Олдмана своей невменяемой игрой в Борт номер один. Это человек, который доставил линия «Смерть сегодня капризна» и превратил ее в культовый фрагмент кинодиалога, и тот же бешеный энтузиазм он привносит в своего Егора Коршунова в классическом боевике Петерсена. Олдман играет — сюрприз! — злодей, русский националист и живое воплощение Советского Союза.

Выходки Олдмана кажутся более очевидными по сравнению с Харрисоном Фордом, по уши в своем обычном образе натурала и героя боевиков. Борт номер один можно было бы вообще лишить лагеря, если бы не тот факт, что Форд играет Президент Соединенных Штатов как герой-надиратель задниц, способный разгромить небольшую армию российских террористов в костюме и галстуке. Эскапизм – это одно, но Борт номер один просит зрителей полностью отключить мозги и кивнуть в знак согласия.

Но это не так Борт номер один не имеет своей справедливой доли лагеря. Последняя сцена, которая заканчивается тем, что агент Ксандера Беркли громко рыдает на коленях, когда самолет вот-вот взлетит. Авария, в то время как Форд свисает со второго самолета, достаточно нелепа, чтобы вызвать смех даже у самых преданных из них. поклонники. Кадры вице-президента Гленн Клоуз в оперативной комнате в окружении нескольких мужчин в униформе с обеспокоенными взглядами. их лица, не предлагающие никакой помощи или совета, также в лучшем случае смешны, а в худшем - раздражают, к ним приходят «мысли и молитвы». жизнь.

Все еще, Борт номер один может быть лучшим примером синергии между лагерем и действиями. В сюжете нет ничего особенно преувеличенного, несмотря на то, что предпосылка настолько надумана, и тем не менее, декорации фильма представляют собой бессмысленные звукоподражания, воплощенные в жизнь Харрисоном Фордом в подходить. Они хотят вызвать реакцию зрителей любыми возможными способами, даже если для этого придется пожертвовать частью самопровозглашенной гордости фильма. Это не может не чувствовать, как будто Борт номер один стыдится своей лагерной чувствительности, которую разделяют многие боевики, в ущерб себе.

Секретное оружие

Ни для кого не секрет, что лагерь — это секретное оружие боевиков. Жанру нужны острые ощущения, впечатляющие, потрясающие, умопомрачительные декорации. Что это, как не коллекция смелых сцен, бросающих вызов обыденности и превосходящих ожидания? Мы ожидаем преувеличения. Однако лучшие боевики — это те, которые принимают эту природу, а не отвергают ее, потому что они могут гордиться тем, кто они есть. Участвуя в шутке, они приглашают зрителей смеяться вместе с ней, а не над ней.

Кэмп не должен быть оскорблением, особенно когда он настолько обогащает жанр, который в противном случае мог бы показаться бездушным и бессердечным. Для действия нужны громкие «взрывы» и «бум», и эти фильмы могут быть намного лучше, если добавить немного цвета и бликов. Что в этом плохого?

Лето 97-го доказало, что между лагерем и действием существует естественная синергия, и их брак может привести к созданию бессмертной классики, бросающей вызов условностям. Большему количеству фильмов стоит поучиться у этого квартета увлекательных и экстравагантных проектов. Они могут прийтись не всем по вкусу, а кто-то может посчитать их громкими, тупыми, бессмысленными и лишенными всякой «ценности». Однако одно можно сказать наверняка: никто не может сказать, что они скучные. Потому что в жанре боевика нет ничего хуже, чем забыться.

Рекомендации редакции

• Нравится Фаст Икс? Вот еще 5 подобных боевиков