Как команда FX «Форма воды» создала лучшего моряка

Темная фантазия Гильермо дель Торо Форма воды произвело большое впечатление — можно даже назвать это «всплеском», — когда первый трейлер к фильму дебютировал летом 2017 года и наконец раскрыл загадочный проект, который занимал режиссера последние несколько лет.

Угрюмая, сверхъестественная история, повествующая об отношениях между одиноким уборщиком и водным гуманоидным существом, находящимся в плену на правительственном объекте. Форма воды заработано восторженные отзывы от профессионального критики и широкая публика одинаково, когда это стартовал ограниченный тираж ранее в этом месяце. главная героиня фильма Салли Хокинс, злодей Майкл Шеннони опытный актер-существо Дуг Джонс каждый из них заслужил заслуженную похвалу за свои выступления, которые были дополнены талантливой командой Художники по визуальным эффектам, которые помогли поднять Джонса в образе загадочного водяного человека до впечатляющего уровня. уровень.

С Форма воды недавно названный в числе 20 фильмов в настоящее время на рассмотрении на номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшие визуальные эффекты» Digital Trends поговорила с Деннисом Берарди, основателем и генеральным директором студии визуальных эффектов Мистер Икс, которая работала с дель Торо над созданием фантастической магии кино, представленной в фильме.

Примечание: некоторые базовые спойлеры появится ниже. Если вы еще не посмотрели красный фильм, на свой страх и риск!

Цифровые тенденции: На протяжении многих лет вы работали с Гильермо дель Торо над множеством фильмов и телепроектов. Он известен своим фантастическим, но в то же время очень специфическим видением каждого фильма. Очевидно, вам нравится процесс работы с ним, но разве сложно работать с таким режиссером, как Гильермо?

Деннис Берарди: Абсолютно. Он выдающийся режиссер, историк кино и исследователь человеческого существования. Его видение бескомпромиссно, и ему очень трудно угодить. Однако он также во всех отношениях настраивает вас на успех. Он помогает вам. Для меня, как супервайзера по визуальным эффектам, очень важно иметь режиссера, который хочет, чтобы мы добились успеха. Гильермо инвестирует в процесс и в нас, как никто другой, которого я когда-либо видел.

Значит, это позитивный вызов?

Да, он хороший соперник. Он нарисует вам что-то, чего вы не понимаете. Он будет доступен вам днем ​​и ночью. Приближается большой срок, и я позвоню ему и скажу: «Гильермо, мне нужно, чтобы ты кое-что посмотрел» или «Мы вроде как застряли в чем-то, ты можешь прийти?», и он будет там через 20 минут.. Он такой парень. Он попросит нас прислать ему материал по электронной почте, и мы проведем часовой разговор обо всем, от физики до цветовой палитры. Он не сидит в башне из слоновой кости и не принимает указы. … В этом смысле он доставляет радость и вдохновение для работы. Я бы воспользовался любым шансом поработать с ним, потому что с Гильермо ты делаешь свою лучшую работу. Он выявляет это в вас. Его процесс требует этого.

Какую роль ваша команда сыграла в разработке и совершенствовании образа и поведения водяного существа в фильме? Было ли какое-то обсуждение того, как визуальные эффекты повлияют или могут повлиять на его дизайн?

Было много разговоров туда-сюда, потому что в этом существе есть главный герой, которого должна сыграть Элиза (Хокинс). влюбиться в — и не только это, зритель должен еще и полюбить его. Он не может быть просто монстром. Это не такая линейная роль. Он героический, сильный, нежный и душевный. С самого начала Гильермо сказал: «Мы экспериментируем с дизайном, и я хотел бы, чтобы вы высказали свое мнение», и это было приятно. Однако в основном я был сосредоточен на проблемах производительности. Гильермо и [дизайнеры существ] Шейн Махан и Майк Хилл были больше сосредоточены на вопросах дизайна и сборки костюма, который носил Дуг.

На какие аспекты дизайна существ вы внесли наибольший вклад?

[Дель Торо] знал, что нам придется проделать много работы с лицом, потому что Дуг будет действовать через полдюйма резины на лице. Просто это будет не очень четко сформулировано. Когда Дуг переместил лицо под него, на поверхности макияжа он не получил бы такой же реакции. Поэтому мы начали думать об этом очень рано.

В итоге мы сканировали лицо Дуга — он был отличным партнером в этом — и пытались уловить то, что он делал под макияжем. Мы хотели, чтобы это было нашей базовой характеристикой, а затем переназначили ее на цифровую версию лица существа. Поэтому мы просканировали его лицо и пробежались по множеству выражений. Он рассказывал нам, чего он добивался в каждой сцене, и разыгрывал ее без грима. В итоге у меня получилась замечательная библиотека выражений, которые он для нас придумал. В конце концов мы провели Гильермо через все уровни контроля, которые у нас были бы на лице, и он давал нам пометки по этому поводу, потому что он такой тип режиссера. Он хочет знать о процессе. Он даже настоял на том, чтобы внести свой вклад в алгоритм и элементы управления, которые мы использовали для создания анимации. Он действительно вникает в детали.

Какая часть того, что мы видим на экране, — это игра Дуга Джонса, а какая — создана в цифровом формате?

Вообще каждый кадр в фильме представляет собой сочетание Дуга Джонса в костюме и наложенного на него визуального эффекта. Мы бы начали с глаз. Каждый раз, когда вы видите это существо, глаза цифровые, потому что глаза в гриме представляют собой смоляные заглушки, которые в него вставляются. Они не были анимированы и не имели сервоприводов. Хотя они были прекрасны, с такой жемчужной отделкой, но обычно нам приходилось их снимать, потому что Дуг не мог видеть сквозь них. Итак, глаза созданы в цифровом виде. Есть мигательная перепонка, моргание и микромимика вокруг бровей, которые, я думаю, подчеркивают многие моменты выступления.

И мы пошли дальше. Если костюм нуждался в доработке из-за того, что он сбивался в кучу, мы это исправляли. Или, если у существа более крупное выражение лица, например, когда его пытают, мы могли бы заменить большую часть лица. И если это было действительно большое выражение лица, как, например, когда он рычит на кота в фильме, то это полностью цифровая голова. Нам нужно было заставить трепетать жабры и широко открывать рот, и хотя Дуг дал нам основы для этого выступления, мы преувеличили это в цифровом виде.

Были ли сцены с этим существом, над которыми было особенно сложно работать?

Когда Элиза и Джайлз (Ричард Дженкинс) выгнать существо из помещения и поместить его в ванну в квартире Элизы, она сначала забывает добавить соль в воду, и он начинает задыхаться. В тот момент, когда она кладет соль и он начинает дышать или вдыхать воду через жабры, это полностью цифровое существо в воде. Это был один из наших сложных эпизодов.

У Дага нет способности вдыхать воду через жабры – хотя Гильермо просил его об этом [смеется] – но у нас Даг был в ванне, а вокруг него была вода. В итоге мы заменили верхнюю часть его туловища, жаберную область и голову в цифровом виде, а также выполнили довольно сложный рендеринг воды, имитирующий всасывание воды в жабры. Вода проходила через жабры и снова и снова выбрасывалась обратно. Это был редкий момент, когда все было скорее цифровым, чем практичным.

Даг так много привнес в свою работу над существами во всех фильмах, которые он снимал с Гильермо дель Торо, но была ли когда-нибудь склонность полностью использовать это существо в цифровом формате? Кажется, работа по захвату производительности сейчас в моде.

Да, в большинстве фильмов исполнитель захвата движения присутствует в костюме и головном уборе, но мы этого вообще не делали. Дуг всегда действовал против Салли, в сочетании с камерой и прекрасным освещением [постановщика] Дэна Лаустсена. Это всегда было важно для Гильермо. Несколько минут мы рассматривали компьютерное существо, но оно исчезло, как только Гильермо понял, что это, должно быть, Салли и Дуг. Он написал это для Салли и всегда имел в виду Дуга. Мы знаем, что было бы ошибкой иметь цифровое существо.

Находясь на съемочной площадке каждый день и наблюдая за тем, как [Даг и Салли] работают вместе, и наблюдая за развитием этих отношений, это было волшебно. Если бы мы пошли другим путем или сделали это в цифровом формате, я думаю, это выглядело бы как синтетическая версия истории и не сработало бы так же хорошо.

Художники по визуальным эффектам часто говорят, что вода может быть трудным элементом для работы в сценах. Вы обнаружили, что это имеет место с Форма воды? Добавляла ли вся вода в фильме какие-либо трудности процессу?

Так оно и было. С водой это был непростой фильм — главным образом с точки зрения взаимодействия, которое нам пришлось обеспечить. Когда мы впервые встречаем это существо, и Стрикленд (Майкл Шеннон) приносит его с капсулой — своего рода приспособлением с железными легкими, — Элиза впервые видит это существо. Капсула в этой сцене является реквизитом. Она была пустой, поэтому люди могли ее перемещать, а вся внутренняя часть капсулы — вода и существа — анимирована и фотореалистично визуализирована. Это включает в себя симуляцию воды.

Это было действительно тяжело, потому что капсула двигалась и натыкалась на неровности, а вода плескалась вместе с существом в ней. [Существо] обладает биолюминесцентным свечением, и ему приходится хлопать рукой по внутренней стороне стекла, пока вода взаимодействует с ним. Это все в цифровой анимации. Такой уровень разрешения для воды настолько близко, насколько это было возможно, с существом в ней и интерактивно плещущимся вокруг, это примерно так же сложно, как и в нашем мире. Легче сделать что-то полностью под водой или полностью на поверхности, но вода плещется вокруг, и что-то вырывается из поверхности и выходит наружу, это очень сложно.

Ваша студия много работает на телевидении и получила несколько крупных отраслевых наград за визуальные эффекты, которые вы создали для Викинги, Американские богии другие проекты. Как проходит работа над проектом Форма воды отличаются от вашей работы на телевидении тем, как вы подходите к проектам и различным задачам, которые они ставят?

[В Mr. X] половина нашей работы — это телевидение, а половина — кино. В этом году мы работали над Загрязненный грязью, и Мать!, и Игра Молли, и Форма воды — и в то же время мы сделали Викинги и Штамм — и мы работаем над Серия неудачных событий сейчас. Я считаю, что телевидение и эпизодическое повествование очень полезны. Вы можете исследовать проблемы и развивать персонажей, а также визуально исследовать идеи на протяжении всего сезона — более 12 или 13 часов — чего нельзя сделать в фильме.

Но я знаю, что мы делаем все возможное, чтобы работать над фильмами. Это всего лишь событийный характер фильма, масштаб изображений и количество времени, которым мы располагаем. У нас было 40 недель на постпродакшн Форма воды, но на телевидении щедрый график постпродакшена составляет 10 недель. Мне нравится поворот и энергия эпизодического повествования, потому что вы всегда в движении, но я также вам нравится тратить время на то, чтобы сфокусироваться и создавать изображения с течением времени, а также заставлять их развиваться в течение длительного времени период. Я не уверен, что более полезно. Я просто знаю, что с Форма воды, это одна из лучших работ, которые мы когда-либо делали.

Форма воды в настоящее время выходит ограниченным тиражом в кинотеатрах по всей стране.

Рекомендации редакции

• Трейлер Гильермо дель Торо «Пиноккио» переосмысливает классическую сказку
• Netflix представил тизер «Пиноккио» Гильермо дель Торо
• «Аллея кошмаров» Гильермо дель Торо получила первый пугающий трейлер