Зейн Лоу: Это самое захватывающее и широкое музыкальное время за всю историю

Прежде чем позвонить боссу Джимми Айовину, всемирно известный радио-диджей Зейн Лоу проработал 12 лет в качестве музыкального гуру BBC Radio 1 с 19:00 по тихоокеанскому времени. до 9 вечера. каждый понедельник по четверг.

В 2007 году он исполнял песни Адель. Он получил провозглашения бога от Канье Уэста в одном из его многочисленных интервью. Когда он сказал, что песня – это Самый горячий рекорд в мире — отрывок из его шоу — температура обычно была подходящей. И все же, когда мы болтали перед его диджейским выступлением на музыкальном фестивале «Governors Ball» в Нью-Йорке, Лоу рассказал о своих первых двух годах в качестве Креативный директор Apple Music Beats 1 Radio «изменил мое представление обо всем, что касается средств массовой информации, вещания и радио».

Лоу постоянно находится в движении, даже под серым небом Нью-Йорка, достаточно унылым, чтобы замедлить даже самый утомленный кофеином разум. Во время нашего безумного интервью он отряхнул колено и поерзал завязку на своей толстовке во время ответов. Позже он продолжит исполнять десятки песен за 40 минут во время своего первого за многие годы живого диджейского сета, в конечном итоге исполняя песню Билла Хейли.

Рок круглосуточно довести толпу миллениалов до безумия.

И, казалось бы, будучи руководителем постоянно работающей интернет-радиостанции Apple, Лоу не может перестать двигаться, пока не зазвучит музыка.

30 июня исполнится два года со дня основания Beats 1 Radio. Какими вы видите эти последние два года в контексте вашей долгой карьеры на наземном радио?

Когда я впервые пришел в Apple, я принес с собой много заслуживающего доверия опыта, полученного на Radio 1 BBC, и некоторые из них мы успешно применили. Многие из них не подошли, потому что это потоковый сервис, и это совсем другое. Это очень быстро стало очевидным, особенно когда вы ведете трансляцию на глобальной платформе с помощью устройства, которое постоянно находится у кого-то в руках. Вам нужно двигаться в другом темпе, думать о мире по-другому и фокусироваться на других вещах. … Нам пришлось осознать, что мы не то местное сердцебиение, которое возникает, когда просыпаешься утром и узнаешь, что говорят пробки или что произошло в твоем городе в это время.

Это было хорошо, потому что заставило нас осознать, что мы делаем это на благо музыки. Это была по-настоящему свободная от отвлекающих факторов среда, основанная на поддержке артистов, донесении до публики лучшей, захватывающей музыки и просто добавлении ценности этим отношениям. Эти отношения — это все, что когда-либо имело значение, и больше, чем когда-либо, сейчас, когда артист может достучаться до публики и зрители могут связаться с артистом напрямую. Итак, если вы собираетесь встать между этим и стать частью этого разговора, вам нужно добавить ценность, и это то, что делает Beats 1.

В Beats 1 есть много известных артистов, у которых есть свои радиошоу. Всего за два года эти программы привели к потрясающим моментам от Дрейка, Трэвиса Скотта, диджея Халеда, Фрэнка Оушена и многих других. Как все это произошло?

Эта идея возникла, когда я просто сидел и разговаривал с несколькими людьми, которые работают со мной над Beats, о том, как мы можем создать что-то, что будет напрямую связано с артистом. Я всегда думал, что на мои радиошоу часто будут приходить артисты, и это будет похоже на работу. … Повышение по службе, вот с чего начинается работа. Мне всегда было интересно, почему радио не может показаться артисту творческим… Почему оно не может быть продолжением творческого процесса? Создание альбома, видеоклипа, разработка сета, составление сет-листа… все это творческие упражнения. [Мы спросили] «Можем ли мы сделать продвижение креативным?» Я думаю, что, учитывая тот факт, что у нас было очень мало времени на его создание, мы не хотели бегать по мире обращаемся ко всем нашим любимым радио-диджеям и встаем в эту пробку, пытаясь убедить всех приехать в ту или иную сторону. другой.

Мы были ошеломлены тем, а) насколько это было хорошо и насколько хороши художники, чтобы это сделать, и Б) насколько большим было желание это сделать. Вот что было действительно круто. Вы увидите артистов, и они скажут… «Могу ли я таким образом подготовиться к выпуску своей пластинки?» «Могу ли я взять под контроль свое сообщение?» …вероятно, самая веселая часть работы – это сидеть вокруг и выяснить, что нужно радиостанции, или получить телефонный звонок и электронное письмо от кого-то вроде: «Эй, чувак, могу я поехать с вами, ребята, на несколько месяцев или на некоторое время и попробовать это вне?"

Эти радиошоу возвращают ощущение музыки как общего события. Когда Дрейк представил свой альбом Больше жизни на его шоу было такое ощущение, что все были настроены на Beats 1. Какой момент из выступлений артистов оказал наибольшее влияние?

Трудно сказать, потому что лично для меня, когда я слушал шоу Чилли Гонсалеса(Музыка крутая) раз в месяц я получал огромное удовольствие. Этот парень говорит о сходстве Шопена и Дрейка и играет на своем пианино, добавляя ценности моей жизни. Это похоже на подкаст с музыкой. … Но потом, когда Дрейк играет Больше жизни вы понимаете, что весь мир слушает, и это захватывающе. Точно так же, когда я слышу, как Майк Ди произносит эхо и задержку по всему голосу на своем Эхо-камера шоу Я просто потрясен тем, что Майк Ди с нами и вложил столько времени и любви в свое шоу. Итак, у каждого из них есть свой момент, и иногда его влияние оказывается удивительным.

Нам нравится, когда артисты берут на себя свое послание и свою музыку и владеют этим моментом. Это во многом объясняет, почему мы его построили. … Точно так же, просто слушая, как Beats 1 выходит в плейлист час, и слушая, что мы делаем с нашим Up Next [документальный сериал], и привязываясь к тому, что плейлист звучит так, потом проигрываю отрывок из интервью, которое мы дали с артистом… Я просто сижу и говорю: «Ух ты, это не прекращается». Вся идея в этом ADD опыт. Мы не вникаем в то, кто добился большего успеха на каком-либо уровне или в каких-либо цифрах, потому что мы не смотрим на это таким образом. Мы просто смотрим на всех, кто участвует и хочет работать с нами на радио, и делает с нами крутые штуки. Мы смотрим на это с уважением.

У Apple Music было много эксклюзивных релизов, но лейблы, похоже, в целом сокращают количество эксклюзивов для потоковых сервисов. Повлияло ли это на аудиторию Beats 1?

Это совсем не так. Распространение — это выбор. Артисты могут выпускать свою музыку так, как хотят, и для этого существует достаточно платформ. Arcade Fire только что выпустили свою песню на виниле на фестивале, прежде чем она состоялась. потоковые сервисы. … Наша работа — представить [музыку] как можно лучше. Вот почему существует Beats 1. По сути, чтобы создать ажиотаж и контекст вокруг записей.

В наши дни потокового контента музыка стала такой:(трет указательный и большой палец вместе). Это не ощутимо. Вы больше не можете его удерживать и не знаете, куда он пойдет, когда вы его выпустите. … Что мы пытаемся сделать, так это сказать: «Эй, давайте попробуем перенести этот разговор, это сообщество, это ажиотаж вокруг выпуска музыки». Нам нужен тот момент, когда реально и осязаемо почувствовать тоже захватывающе.

У вас обширный опыт открытия и привлечения внимания мира к новым художникам. Изменился ли процесс поиска музыки при переходе от традиционного радио к онлайн-сервису потокового вещания, такому как Beats 1?

Действительно хороший вопрос. Несомненно, в конце дня. Когда я только начинал работать на радио, мне казалось, что все поддается больше контроля и что-то доносится до тебя: «Если вам это нравится, мы будем рады, если вы в это поиграете». Теперь я слышу музыку, летящую на меня слева, справа и центр. Вам нужно гораздо больше слушать, гораздо больше открывать уши, и вы полностью доверяете аудитории, что я уже сделал, но большую часть этого разговора ведете вы [слушатель]. У вас есть способы распространять музыку и делиться ею с друзьями.

Вот в чем дело: все говорили о вступлении в эпоху курирования. Для меня это означает, что каждый является куратором. Не только я или еще 10 человек получили ответственность за поиск музыки. Все делают это постоянно. Вы можете прямо сейчас найти запись, поделиться ссылкой с другом, отправить фотографию, сфотографировать ее на концерте, разместить в социальных сетях. Вы курируете свою жизнь и жизнь людей, которых вы знаете. Вы постоянно курируете, все время.

Вместо того, чтобы пытаться поставить себя перед всем этим, мы говорим, что хотим построить место где вы, как куратор, тоже можете послушать и чему-то научиться, так что это не единственный опыт для сам. Вы можете зайти на Beats 1 и сказать: «Это говорит на моем языке как куратора». … Для этого это что-то вроде клубного дома. Это похоже на спутниковую трансляцию для всех, кто достаточно заботится о музыке, чтобы быстро ее курировать и делиться. Вот почему мы движемся так быстро. То, как я открываю для себя музыку, похоже на то, что это самое захватывающее и широко открытое время на свете. Всегда!

Кто ваш любимый артист, которого вы открыли для себя с тех пор, как присоединились к Beats 1?

Отличный вопрос, чувак. Мне нравится 6Lack, я так рад, что нам удалось запустить с ним программу Up Next. Было здорово видеть, что это действительно обретает форму. Я люблю А.ЧАЛа. Я жду, когда он подключится и просто полетит. Я думаю Джесси Рейез потрясающая. Я слышал, что она отлично выступила [на Губернаторском балу]. Я думаю, что то место, куда она направляется, очень особенное.

Я просто скажу прямо: Хэлси. Та первая неделя [Beats 1] в игре Новая Американа было — мгновение. Это был действительно крутой момент. Было такое ощущение, будто ее путешествие началось тогда же, когда началось наше путешествие. Мы говорим об этом каждый раз, когда я ее вижу.

Вы работали в музыкальной индустрии во время ее перехода от физического к цифровому и потоковому вещанию. Как большой любитель музыки, есть ли какие-нибудь функции, которые вы хотели бы иметь или которые были бы более популярными в новую эпоху потокового вещания?

У меня из-за этого будут проблемы, но мне хотелось бы, чтобы был более очевидный и наглядный способ распределения заслуг. Кто что написал, кто что произвел, кто это спроектировал, кто приготовил кофе, кто внес свой вклад в этот опыт? Создание музыки – это не просто конечный результат, это процесс. Каждый, кто сидит в студии и с любовью над чем-то работает, заслуживает похвалы. Кстати, этот кредит важен для выживания людей, выполняющих свою работу.

Я знаю, кто такой Джимми Айовин, только потому, что он продюсировал Тома Петти, U2, Патти Смит, Брюса Спрингстина и всех этих замечательных артистов. … Теперь я знаю его как своего начальника. До этого я знал его как невероятного продюсера. Я знал это, потому что переворачивал пластинку и смотрел на ее обратную сторону.

Я не пытаюсь сказать, что нам нужно идти назад, я за то, чтобы идти вперед. Я просто думаю, что некоторые вещи должны прийти во время поездки. Я думаю, должен быть способ увидеть, кто что написал и продюсировал, не размещая это в социальных сетях.

Рекомендации редакции

• Apple запускает Apple Music Radio с новым брендом радио Beats 1 и новыми станциями