Роджер Уотерс из Pink Floyd, фильм на стене

"Есть кто-нибудь там?" «Нам не нужно образование». «Эй, ты, не говори мне, что надежды вообще нет». «И я стал… комфортно оцепенел».

Как будто я даже должен вам сказать, что все приведенные выше строки взяты из основополагающего шедевра Pink Floyd 1979 года: Стена. Роджер Уотерс, бывший басист Floyd, вокалист и главный звуковой архитектор легендарной группы Floyd. альбом, потратил годы на визуализацию и планирование того, как правильно исполнить его целиком на концерте. этап. Итоговый тур длился три года, начиная с 2010 года, перед более чем 4 миллионами человек по всему миру и собрал более 458 миллионов долларов, что является самым прибыльным туром среди всех сольных исполнителей на сегодняшний день. (Это одна удобная сумма.)

Я видел Стена живут дважды: один раз в помещении Центра Изод в Ист-Резерфорде, штат Нью-Джерси, в ноябре 2010 года и один раз на стадионе Янки в июле 2011 года. Без сомнения, это было тот самое визуально захватывающее и приятное по звуку крупномасштабное шоу на арене/стадионе, которое я когда-либо видел. Качество звука на стадионе всегда проблематично, но конструкция живого квада, используемая для

Стена впечатления доставлены во всех отношениях, начиная с — внимание, спойлер! — оглушительная авиакатастрофа на сцене, которая начинает представление под элегическое очищающее гитарное соло гитариста Дэйва Килминстера на вершине самой огромной Стены длиной 500 футов во время Комфортное онемение.

Если вы пропустили экскурсию или хотите увидеть ее еще раз, вам повезло, так как Роджер Уотерс Стена Премьера состоится в кинотеатрах по всему миру 29 сентября. Выстрел в 4К и смешанный Долби Атмос, этот Стена находится на вершине звукового и визуального совершенства. Есть также повествование, которое сорежиссеры Уотерс и Шон Эванс вплетают в кадры спектакля: следуя за Уотерсом в его первые паломничества с целью посетить могилы его деда и отца, которые погибли в боях соответственно в Первой мировой войне и II.

«Все говорят: «Я не предполагал, что все будет именно так», — говорит Уотерс. «Это стало огромным сюрпризом. Это трогает людей, и они это понимают. Они говорят: «Ух ты, это Действительно Если вы сможете пережить историю о том, как ветеринар сказал мне: «Твой отец гордился бы тобой», а потом я сказал: «Я никогда его не забуду», а потом вы видите, как молодая девушка со знаком мира воссоединяется со своим отцом – я бросаю вызов любому, кто смог бы пережить эти две минуты без рвоты. вверх."

Представители Digital Trends встретились с Уотерсом в Sony Club на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке, чтобы обсудить требования к звуковой конструкции для Стена, что происходит, когда группа на самом деле выступает за Стеной, и его полное пренебрежение стримингом. Вы проходите только волнами, но теперь я полностью слышу, что вы говорите.

Цифровые тенденции: Выбор времени для стадионных шоу – сложная задача. Я видел несколько из них, где временные задержки отключены, но звуковое оформление Стена был настолько точен, что зрители были полностью погружены в происходящее, независимо от того, где они сидели в зале.

Роджер Уотерс: Замечательно. Я люблю это. Технологии, программное обеспечение и программы, которые использовали [менеджер по производству/звукорежиссер] Трип Халаф и [системный инженер системы громкой связи] Боб Вайбель, связаны с задержками. Так вы обретете ясность.

Также существует такой уровень точности визуальных эффектов и того, где вы находитесь на сцене. Все это должно работать вместе со звуком, иначе мы вылетим из истории.

Да, но, конечно, все по-другому, потому что звук распространяется только со скоростью 1100 футов в секунду? Это очень медленно по сравнению со светом, поэтому всегда возникают странные задержки. Человеческий мозг способен вместить определенное количество этого, но чего человеческий мозг не может вместить, так это всего этого беспорядка, происходящего с разницей в миллисекунды.

Так что в этом туре мы изобрели кое-что, чего раньше никогда не делалось, и я называю это False IMAG. [Увеличение изображения] всегда немного раздражает людей, так как встроенная задержка странно раздражает — около 60 миллисекунд; это самое быстрое. Но то, что вы видите, даже если находитесь в лучшем положении, неверно. Это выглядит неправильно.

Мы играли на крытом футбольном стадионе в Копенгагене, когда я решил, что мне действительно нужен большой IMAG. Я сказал: «Давай, снимем немного, просто в качестве эксперимента. Снимите, как я пою, и мы перенесем это в другое место, а затем проецируем синхронно со мной. выступать вживую». Итак, вы видите, что это не IMAG, а я выполняю те же движения, что и здесь. экран.

Это поразительно! Тогда нам придется назвать его RMAG.

Ага! Это означало, что мне пришлось научиться тому, что я делаю, а затем делать то же самое каждую ночь. Это просто еще один прием, но выглядело оно офигенно большой! Все синхронизировано, и вы думаете: «Как они это сделали? Это здорово!"

Ты и ты там, вместе! Были ли у вас какие-то особые требования к звуковому оформлению относительно того, что вы хотели услышать в той или иной сцене?

Абсолютно. Например, во время Беги изо всех силРобби [Вайкофф] пел: «Тебе лучше бежать», а я говорил: «Эта тройка восьмых нот — повтори ее».

Итак, звучало «беги, беги, беги, беги, беги», и мы организовывали задержку в припеве. Мы над этим очень детально работали. А потом мы записывали это, просто для того, чтобы с этим было легче работать, чтобы вам не приходилось вычислять эти суммы и делать эти ходы каждую ночь. То есть мы знаем, что Робби поет слово «беги» одинаково каждый вечер, и он поет это вживую, но задержка уже будет организована и запрограммирована на [щелкает пальцами] – «беги, беги, беги, беги…»

Кроме того, просто потому, что я стал немного старше, мы выступаем Беги изо всех сил в C вместо D. Я понизил тон, просто чтобы спеть.

Плюс ваши движения на сцене другие.

Ну, движение не имеет особого значения, хотя попытаться заставить публику аплодировать интересно. Вот почему я кричу: «Следуйте за мной!» (смеется)

Да, зрители, аплодирующие не вовремя, действительно могут сбить с толку исполнителей.

О, поверь мне! Иногда они были так нет, тебе действительно придется, Действительно так сильно сконцентрироваться. Все в шоу состоит из щелчков [дорожки] – всего – так что мы очень хорошо научились работать над щелчками. Когда вы попросите людей, которые не привыкли работать, щелкнуть мышью, чтобы сделать это, они скажут: «О, как трудно получить какое-либо чувство». Просто потренируйтесь – и все получится!

Бедному Сноуи [Уайту, гитаристу] в «Brick 1» [то есть «Another Brick in the Wall Part 1»] играть чуть ли не сложнее всего – он собирается [рифф ртом], «копай-копай-копай-копай-а…» Что ж, если у вас есть аудитория, которая аплодирует совершенно не вовремя – зафиксируйтесь на щелчке и оставайтесь с ним. это Действительно жесткий.

В середине выступления группа исполняет несколько песен за стеной, возведенной на сцене, и никто из зрителей вообще не видит вас, пока вы это делаете.

Это одна из тех вещей, которые приятно смотреть в фильме. Увидев соло Сноуи в Эй, ты – он играет эту ноту, а затем держит ее, и все остальное – никто из зрителей ее никогда не видел, потому что она за большой чертовой стеной! (смеется от души)

Что вы слышите, играя с этой большой стеной прямо перед вами? Это только то, что вы получаете от своих наушников? мониторыили вы также слышите, как публика аплодирует и подпевает?

У меня есть наушники, но вы все слышите. Конечно, если перед вами кусок картона, это звучит по-другому. (смеется) Это совсем другое. Но мы все к этому очень привыкли, знаете ли. Мы большая счастливая семья, просто делаем свою работу. На самом деле очень здорово находиться за стеной, зная, что они там.

Мне нравится, как они отвечают Есть кто-нибудь там? Я думаю, что эта аудитория могла быть в Афинах, потому что им не разрешили приносить на шоу камеры или iPhone.

И разве не обидно, что теперь это, кажется, стало частью шоу – наблюдать за происходящим через телефон или камеру, а не прямо на себя, исполнителя?

Это сводит меня с ума. Это ужасно, это ужасно. Если вы хотите увидеть это дерьмо, вы можете посмотреть его на YouTube, потому что ваше ничем не будет отличаться от любого другого дерьма.

Я понимаю людей, желающих запечатлеть свои любимые моменты, но постановка такого масштаба требует, чтобы ее смотрели напрямую как можно чаще.

Я согласен, это безумие.

Я уверен, что вы не поклонник потоковой вселенной.

Нет, я не. Я никогда не был большим поклонником пиратства любого рода – этого узаконенного грабежа художников, их работ и идей людьми, которые делают это только потому, что могут, и им это сходит с рук. И они это делают.

То, чем вы становитесь, — это крошечный винтик в огромной машине, которая ничего иметь дело с музыкой. Это связано только с поощрением потребления других вещей. Это доходы от рекламы. К музыке это не имеет никакого отношения – вообще! И именно поэтому художник исключен из уравнения, потому что идея в том, что то, что вы делаете, бесполезно. Вы просто становитесь средством для достижения цели – и цель состоит в том, чтобы люди продавали машины, а другие люди разбогатели. Ты просто неактуален. И музыка тоже. Вы находитесь в огромном коммерческом лифте и стали фоновым шумом. Так что пошел на хуй! (смеется от души)

Как вы, как артист, скажете системе «пошёл на хуй» и вернете себе контроль?

Ой, я не знаю, я не знаю. Но я рад, что они не могут вторгнуться в мир моего шоу или мир этого фильма. Они не могут этого сделать. Они не знают, как это сделать. И люди это ценят, поэтому они готовы заплатить за то, чтобы устроиться на месте и насладиться этим моментом или двумя с половиной часами этого опыта.

Вы работали над новой музыкой. Вы возьмете его с собой в дорогу?

Я не думаю, что снова выйду на стадионы, но я мог бы устроить шоу на арене, где оно будет более контролируемым. Вероятно, это будет час нового театра и музыки и, возможно, почти час старой музыки.

Не могли бы вы сделать полную последовательность альбомов, как вы это сделали на Темная сторона Луны в прямом эфире тур [в 2006 году]?

Нет, я бы вплел старые песни в новое повествование. Потому что я думал об этом – если я снова выйду куда-нибудь, я не уверен, что люди захотят, чтобы я вышел и сделал два часа вещей, о которых никто никогда раньше не слышал.

Я полностью понимаю, что люди хотели бы услышать некоторый новые вещи, особенно если у них есть контекст; они это понимают. Но мне в этом повезло, потому что я пишу так долго, и люди узнают мой стиль – если я пишу новую песню, основанную на основном вопросе: «Дедушка, почему они убивают детей?», вы можете поставить Мы и они там, или Деньги, или любое количество песен из Темная сторона Луны или Забавно до смерти или Хотелось бы, чтобы ты был здесь. Добро пожаловать в машину – любые вещи, которые люди хотят услышать и запомнить. Все это сходится просто потому, что все исходит из одного и того же бьющегося сердца. То же кровоточащее, бьющееся сердце. (улыбается)