«Как артист, ваша работа состоит только в том, чтобы сделать музыку настолько крутой и сумасшедшей, насколько вы хотите».
Искусство захвата и управления бесконечным циклом — сложная вещь. Сделайте это правильно, и вы сможете отправить слушателя в путешествие, которое каждую минуту не будет одинаковым, несмотря на постоянный элемент повторения. Сделаешь это неправильно, и это билет в один конец до Йонсвилла.
Хорошо, что у нас есть выращенное в Бруклине трио Баттлс, которое покажет нам, как это следует делать. О своем новом альбоме Ла Ди Да Ди, который выйдет в следующую пятницу на лейбле Warp Records в различных форматах, Battles изгибает и формирует свои петли по своему желанию, начиная от интенсивности нескольких движений вступительного трека. Ябба к ударной драме Ненасилие под бормотание и шарканье Мегатач.
Как уже отмечалось, хотя эти циклы создают некое подобие структуры, дальнейшее развитие песни зависит от креативности участвующих исполнителей, особенно когда они находятся на сцене. «В этих новых песнях мы не обязательно особо подчеркивали формат поп-песни», — отмечает гитарист Battles Ян Уильямс. «И он достаточно открыт, чтобы мы могли интерпретировать песни на сцене так, как захотим. Возможно, в дороге я найду новый плагин, а затем сделаю это, чтобы создать новый раздел в песне, где я создам несколько сумасшедших новых гитарных звуков. Она по-прежнему работает в контексте песни и не перестает быть песней».
Digital Trends позвонили Уильямсу во время тура в Северную Каролину, чтобы обсудить уникальный бренд группы. магия цикла, борьба между искусством и коммерцией и то, как песни Battles продолжают развиваться вживую. параметр.
Цифровые тенденции: я бы сказал, то, как вы работаете со своими лупами. Ла Ди Да Ди показывает, что вы практически разбираетесь в науке.
Ян Уильямс: Ну, мы всегда делали лупы как группа. И когда вы говорите о том, чтобы сделать это вживую, сразу возникает ощущение, что это мгновенная фотография. Это уже немного отдаляется от того, как вы на самом деле «играете» в это, и становится чем-то немного большим. ООН-человек. Это создает множество возможностей — манипуляций и переноса музыки в другое место, чем вы могли бы, если бы действительно ее играли.
Это благословение и проклятие. У него есть свои ограничения и свои недостатки. Одна из них — это монолитная вещь, которая повторяется на протяжении всей песни. Но это то, с чем мы всегда боролись в этой группе — как сохранить интерес и как его изменить. Можем ли мы действительно изменить тональность песни? Можем ли мы дать вашим ушам передышку, чтобы вам не приходилось слышать одно и то же снова? Это одна из вещей, с которыми мы работаем, которая слишком сильно нас связывает, но иногда позволяет нам пройти больше мест, чем мы могли бы, играя.
Я вижу в этом концепцию освобождения для вас. Как с течением времени развивалось оборудование, которое вы использовали для создания петель?
В самом начале я использовал Akai Head Rush — старые педали из 90-х. А потом довольно быстро у всех нас появились цифровые модели Gibson Echoplex. С их помощью вы можете синхронизировать педали вместе.
Дэйв [Конопка, гитарист/басист] до сих пор использует свой; у него есть парочка. Я отошел от этого и превратился в Ableton. Для меня Ableton был похож на ситуацию, когда у тебя есть одна педаль и ты думаешь: «О, я могу сделать это». этот, так что если бы у меня было две педали, я мог бы сделать вдвое больше». С Ableton для меня открылось то, что я могу делать в 300 раз больше, с точки зрения создания циклов и выполнения нескольких задач одновременно. А потом я просто схожу с ума от этого. На данный момент я Digital Dude, а Дэйв — Analog SoundWorld Pedal Dude.
Это хороший контраст, учитывая, с чего начинала группа.
Люди тратят вечность, пытаясь понять, что такое цифровой звук и что такое аналоговый звук. У нас есть дискуссия о том, что, возможно, Дэйву стоит приобрести Ableton, потому что технологически с ним можно делать больше вещей. Но на самом деле это плохая идея — пребывание в обоих мирах расширяет спектр нашего звука, и иногда мы получаем лучшее из обоих миров. В аналоговом звуке больше мощи, но есть и сумасшедшая точность, которую можно получить от цифрового.
Поскольку вы игрок-самоучка, а Дэйв имеет опыт проектирования, вы, ребята, часто боретесь со структурой, а не со словами «Давайте просто посмотрим, к чему это приведет».
Ага-ага. Дэйв немного минималист в музыкальном плане, а я немного максималист: «Давайте сделаем это более интенсивным!»
«Люди тратят вечность, пытаясь понять, что такое цифровой звук и что такое аналоговый звук».
В конце концов мы добираемся до золотой середины в том, что такое песня. Для нас не существует лидера группы. Это комитет, в котором мы трое должны прийти к согласию, что что-то хорошо. Но иногда нам всем трудно прийти к согласию.
Мне, Летний кипяток Кажется, это идеальная совокупность идей каждого — и ближе к концу у вас есть отличный результат.
Да, да, да. В этой песне я использовал Ableton Push, чтобы добиться повторяющейся настройки 16-й ноты во вступлении. The Push сделал эту песню возможной.
Как людям следует слушать этот альбом? Лишит ли нас MP3 возможности получить все текстуры петель и композиций?
Хм, чувак, в наши дни это так странно. Я уклоняюсь от ответа на ваш вопрос: чем дольше я играю музыку, тем больше меня запутывает то, как она распространяется и потребляется, и чем больше я сосредотачиваюсь на создании музыки и позволяю людям вокруг меня решать, будет ли она в плейлисте Spotify и таких вещах, как что.
Чем больше мы дорожим «правильной» презентацией, тем больше это может ее испортить. Я верю, что как художник ты несешь ответственность за то, чтобы сделать лучшее, что ты можешь сделать. Но сейчас такое странное распространение музыки — люди слушают музыку на своих сотовых телефонах, и даже не с наушники. (смеется) Но я знаю, что если вы скажете: «Нет, это не для того формата», вы отрежете себя от многих людей.
Я не знаю, хорошо это или плохо, но во многом это побуждает вас пойти на живой концерт. Был Статья в Нью-Йорк Таймс несколько недель назад в разделе «Медиа» о новой цифровой экономике и о том, насколько она хороша для художников. В нем было много разговоров о том, что продажи билетов на концерты за последние 20 лет резко выросли, а продажи пластинок резко снизились. Записанное теперь является просто способом сказать: «Эй, приходи посмотреть шоу». Возможно, сейчас дело обстоит именно так.
Это прямая противоположность 60-м и 70-м годам, когда альбом был главным. Альбом сейчас рассматривается как проба того, что вы получите, придя на концерт. Но живой опыт — одна из немногих областей, в которых мы можем объединить людей в наши дни на одной волне по одному и тому же вопросу.
Мы левые и экспериментаторы в традициях DIY. Я стараюсь не придавать этому слишком большого значения. В 60-х и 70-х годах в США жил буддийский монах по имени Чогьям Трунгпа, который был дружен с хиппи и Алленом Гинзбергом. Его суть заключалась в том, что, когда он преподавал буддизм, это был не просто священный текст, который следует преподавать только в храм, но он должен быть доступен каждому, как журнал, продаваемый в отделе супермаркета. Было нормально, что этот товар доступен повсюду.
«Мы придерживаемся левых взглядов и экспериментируем в традициях DIY».
Иногда я думаю об этом с музыкой. Если вы поместите это в телевизионную рекламу, я не против, потому что благодаря этому больше людей услышат вашу работу. Речь идет не о посещении музея. Ваша задача как артиста — делать музыку настолько крутой и сумасшедшей, насколько вы хотите. После этого, как она распространяется по миру, ну, как вы зарабатываете деньги на своей музыке? Вы умный бизнесмен или нет? Я знаю, что это совершенно другой разговор, а не вопрос: «Ты делаешь «крутую» музыку?» Я бы предпочел сосредоточиться на создании крутой и интересной музыки.
Давайте поговорим об этом живом опыте. Учитывая все те элементы, с которыми ты сталкиваешься на сцене, как изменится эта динамика теперь, когда тебе предстоит сыграть новую пластинку?
Как барабанщик, Джон всегда играл на бочке, малом барабане, хай-хэте и крэше, и это то, что он делает. Он акустический элемент группы. Вы видите, как он ударяет по малому барабану, и понимаете этот звук.
А затем Дэйв наклоняется над педалями, выполняя фильтрацию или перехватывая петлю с одной педали на другую. А потом, используя свои вещи, я одновременно включаю синтезатор и играю на гитаре. Обычно я играю на гитаре и клавишных [доске] одновременно — клавиша правой рукой, а гитара левой рукой. Или я запускаю синтезаторы и сэмплы на своей гитаре. Я делаю смеси 50/50, где синтезатор и моя гитара смешиваются вместе.
Битвы - Ябба
Гораздо сложнее проследить, что мы делаем в повествовании об этом. Смотришь другие выступления и думаешь: «О да, гитарист играет, и я слышу гитару». Теперь с нами это намного запутаннее, но играть с этим весело. Есть чем манипулировать.
Считаете ли вы, что новые песни развиваются на сцене по мере того, как вы их все больше и больше играете?
Для нас все сводится к нашему гастрольному графику и к тому, есть ли у нас две недели отпуска, чтобы мы все могли побыть в одном городе. сразу, и мы могли бы порепетировать, потому что, наверное, половину пластинки мы не умеем правильно играть сейчас. Нам еще предстоит попрактиковаться с этими песнями, и я все еще хочу понять, как играть их вживую. Я с нетерпением жду возможности научиться в них играть. Прямо сейчас мы делаем Ябба, и это становится все труднее. Мы также делаем ФФ Бада, и это вполне играбельно.
«Для нас не существует лидера оркестра».
Поскольку мы электронная группа, особенность электронного музыканта такова: «Вы только что видели, как я нажимал кнопку». Вот в чем заключаются отношения между исполнителем и толпой. Толпа говорит: «Хорошо, вы нажали кнопку; Ну и что?" Чего вы не понимаете, так это: «Вы целый день не видели, чтобы мне пришлось очень умно подходить к тому, как я запрограммировал эту штуку, чтобы это произошло! Это все, что скрывается за нажатием кнопки, чего вы не успели увидеть. Я очень умно придумал, как все это делать, и принес это на сцену, чтобы это произошло».
Это не так: «Боже мой, я только что видел, как Эдди Ван Хален сыграл это потрясающее 15-минутное гитарное соло». Теперь это типа: «Да, он парень кто нажимает кнопку — но, черт возьми, это было гениально, как он должен был это сделать!» Странно то, что встречается или не встречается.
