Тамара Деверелл помогла сформировать внешний вид некоторых из самых известных фильмов и телесериалов последних 20 лет. Из ее ранней работы в качестве арт-директора Брайана Сингера. Люди Икс и Деграсси: Следующее поколение на ее нынешнюю роль художника-постановщика в Звездный путь: ОткрытиеДеверелл продемонстрировала редкую и впечатляющую универсальность в своей области.
Ее последний проект,Кошмарная аллея, немного отличается от ее предыдущей работы. Оставив позади футуристические космические корабли Открытие и полированные залы заседаний КостюмыДеверелл вобрал в себя множество различных образов и эстетики 1930-х годов — ар-деко, модерн, картины. Эдварда Хоппера — чтобы воплотить в жизнь нуарское видение Гильермо дель Торо о карни, мошенниках и преступниках времен Великой депрессии. преступники. За свои усилия Деверелл была номинирована на премию Оскар за выдающуюся работу, и она поговорила с Digital Trends, чтобы рассказать о том, на что это похоже. сотрудничество с дель Торо, проблемы создания как исторического произведения, так и жанрового фильма, а также то, как декорации могут отражать внутреннюю жизнь персонажей, которые занять их.
Рекомендуемые видео
Это интервью было отредактировано с целью увеличения объема и ясности.
Цифровые тенденции: как вы начали заниматься Кошмарная аллея?
Тамара Деверелл: У меня есть история с Гильермо. Я работал с ним над Подражать когда я работал арт-директором у Кэрол Спир. И это было двадцать с чем-то лет назад. Тогда мы познакомились, а потом я работал с ним над Штамм, над которым… я работал четыре долгих, замечательных года. А потом Гильермо в прошлом хотел поработать со мной над другими вещами, и наши пути так и не пересеклись. И наконец, он просто позвонил мне на съемочную площадку, где мы работали над двумя разными шоу, и сказал: «Послушай, я хочу, чтобы ты поучаствовал в [моем] следующем проекте».
Ты вернулся в оригинальный фильм 1947 года или роман Линдси Гершам, вдохновивший на создание декораций для фильма?
Да, я вернулся к обоим. Гильермо призвал всех руководителей своих отделов (я, Дэн Лаустсен (оператор фильма) и Луис Секейра, наш художник по костюмам) посмотреть его, но не углубляться в сам фильм. Мы создаем что-то свое. Но было приятно посмотреть фильм и прочитать роман, который, конечно, гораздо глубже, чем в оригинальном фильме. Итак, я прочитал роман и посмотрел оригинал, а затем как бы оставил их позади. Гильермо снимает свой фильм, и он художник со своим стилем. Поэтому я действительно хотел сосредоточиться на том, чтобы воплотить в фильме видение Гильермо.
Каким был процесс сотрудничества с Гильермо в этом фильме?
Он режиссер, с которым хочется всем поделиться, потому что он отзывчив, отзывчив и несет ответственность. И даже если ему не понравится то, что я собираюсь ему показать, я все равно покажу это, просто чтобы немного проникнуть в его сознание. более того, даже если я знаю, что не правильно понял, потому что иногда это начинает разговор с Гильермо, который может привести к другим вещи. Он такой соратник, потому что он не властный начальник и не говорит: «Это мой путь или шоссе». Вы можете принести вещи к столу. Он устанавливает высокую планку, а потом помогает нам всем достичь этой планки, понимаешь?
Одна из декораций, которая особенно примечательна для меня, — это карнавальная декорация, показанная в первой части фильма. Что пошло на это? Это одновременно реалистично для того периода времени и в то же время очень сюрреалистично.
Мы хотели, чтобы это выглядело реалистично, и провели много исследований. Мы получили несколько цветных изображений из Библиотеки Конгресса и Смитсоновского института, которые были очень интересны. потому что в 30-е годы их было не так много, чтобы дать нам представление о том, как тогда выглядел карнавал. затем. Как только мы разобрались в общей карнавальной атмосфере и стиле, мы смогли по-настоящему углубиться в иконографию не не только карнавал, но и период Депрессии и пыльные улицы Среднего Запада, которые можно увидеть в фильм.
Затем мы начали украшать его тем, что я называю «видением дель Торо», уделяя внимание таким круговым мотивам, как «Яма компьютерщиков» и «Дом веселья». Сам дом веселья был чем-то, что Гильермо разработал вместе со своим давним концептуальным иллюстратором. Гай Дэвис. Они разработали несколько первоначальных образов, которые я затем мог взять, нарисовать и лепить, и все это было сделано вручную. Мы также нашли несколько существующих старых зеркал, которые отремонтировали, но большая часть карнавального набора была просто создана нашим здоровым воображением.
Дом веселья имел более глубокое значение, такое как грех, человек и путешествие Стэна [в фильме]. Он уже попал в ловушку присущего ему зла и агрессивности. Его страх перед Компьютерщик, которым он в конце концов становится, был частью всего мотива в доме веселья. У нас были «Семь смертных грехов», «Дьявол и Чистилище». Изначально у нас был Рай, но для него не хватило места. Так что да, Небеса были не такими интересными. [Смеется] Мы как бы избавились от этого, чтобы больше сосредоточиться на грехе Стэна и грехе всего человечества.
В Кошмарная аллея, декорации служили отражением персонажа или персонажей, которые двигались внутри них, чего обычно не увидишь в современном американском кино. Офис Лилит казался очень упорядоченным, очень контролируемым, как и она, но в то же время очень привлекательным. Вы можете понять, почему Стэн тянется к ней. Это казалось очень женственным, хотя это и не было очевидным. Как вы задумали этот конкретный набор?
Как женщина, я пыталась подойти к этому с точки зрения женственности, но также [изображая Лилит] как сильную женщину той эпохи, какой она была. И я не мог не представить себе Кейт Бланшетт и костюмы, в которые ее одевал Луис. Я очень восхищаюсь ею как актрисой, и она пришла пораньше и получила предварительный просмотр офиса, что было действительно захватывающе, и она была в восторге от этого. Мы намеренно выбрали дерево, так как я хотел отойти от холодного офисного вида с оштукатуренными стенами.
Шейн [Вио], наш декоратор, проделал потрясающую работу по поиску настоящей мебели того периода. Некоторые из них мы изготовили по индивидуальному заказу, некоторые перешили. Мы построили диван, на котором сидят [Стэн и Лилит], по образцу, найденному Шейном. У нас было около 50 000 встреч по поводу коврового покрытия и того, выбираем ли мы ковровое покрытие или мраморный пол. И, наконец, у нас получился мраморный пол. Это было действительно сотрудничество, когда мы все собрались вместе. Гильермо приходил и говорил: «Давайте сделаем его немного более женственным, давайте добавим арку». У нас уже были эти изогнутые стены. Мы добавляли изогнутые стены с арками, и построить этот комплекс было невероятно сложно.
Это принесло свои плоды. Меня очень впечатлило то, насколько хорошо он построен и как он отражает характер Лилли. Во второй половине фильма вы, кажется, в значительной степени опираетесь на стиль ар-деко, который был популярен в время, как в офисе Лилит, так и в клубе Копакабана, где Стэн, среди прочего, исполняет свой номер. места. Смотрели ли вы на другие фильмы, архитектуру или искусство 1930-х годов в качестве образца?
Я посмотрел фильмы 1930-х годов, снятые Седрик Гиббонс, художник-постановщик, использовавший большие декорации в стиле ар-деко, которые выглядят совсем не реалистично, но выглядят эффектно. Это оказало на меня влияние. Но я также провел много исследований. Нам посчастливилось провести много времени в Буффало [Нью-Йорк]. В Буффало есть несколько великолепных зданий в стиле ар-деко, хотя мы и не снимали там, по крайней мере, я смотрел на них и гулял по ним с Гильермо. Мы реагировали на кафельный пол и телефонные будки. Для нас это был отличный ресурс, где можно было рассмотреть реальные области ар-деко [для дальнейшего использования].
Торонто, основное место съемок фильма, также стал отличным ресурсом. Возьмите клуб Копакабана; это прекрасно отреставрированное здание в стиле ар-деко. Мне пришла в голову идея поставить актеров на несколько подъемников, чтобы поднять их к этому великолепному потолку, чтобы мы могли его увидеть [в кадре]. И мы добавили много скульптурных элементов перед источниками света. Мы сделали эти лампы в стиле ар-деко, эти женские фигурки, держащие эти источники света. Мы тесно сотрудничали с Дэном над освещением этой сцены. Каждая настольная лампа была для него источником света. Вот так он освещал Кейт и всех остальных в зале.
Для фабрики Эзры Гринделла это еще одна жемчужина ар-деко. На самом деле это установка по фильтрации воды в Торонто, которую мы тоже использовали в Подражать. Когда я прочитал сценарий, мы с Гильермо знали, даже не разговаривая друг с другом, что собираемся в это место. Мы не были уверены, какой ракурс и как собираемся его одеть и изменить, но точно знали. без всякого разговора, что мы собирались пойти на ту водофильтрационную станцию, которая называется тот Р.К. Завод по фильтрации воды Харрис.
Нам удалось попасть туда, а затем мы немного поработали над тем, как только [персонажи] вошли внутрь. Но внешний вид остался почти таким же; мы только что добавили немного графики VFX, чтобы показать вымышленное название фабрики. Есть сцена, где Стэн идет по длинному коридору в кабинет Эзры, построенный очень конкретной постройки, и именно здесь вы действительно увидите влияние ар-деко с мрамором и бронза. Рокфеллер-центр и Здание Капитолия [Записи] в Лос-Анджелесе [входят в число] отсылок, [которые мы использовали в этой сцене]. Это пространство было невероятно выдумано. На самом деле он был разработан для тех конкретных общих планов, на которых вы видите Стэна, сидящего в одиночестве в этом кресле. А создать пространство, где нет мебели, действительно сложно. Очень сложно сделать это правильно. Но я думаю, что мы сделали это справедливо.
Я рад, что вы упомянули Эзру Гринделла. Мне понравился его особняк и особенно его сад-лабиринт, который в конце играет заметную роль. Как вы нашли это место и что вам пришлось сделать, чтобы изменить его для фильма?
Это было место, о котором я знал. Это в маленьком городке недалеко от Торонто под названием Ошава, и это историческое здание. Сад почти рядом с домом. Мы поместили туда дом с помощью VFX. Это была одна из первых иллюстраций, которые я сделал для фильма. Я просто отфотошопил сцену дома там, где я хотел, чтобы он был в конце сада. По сути, мы просканировали дом и поместили его в нужное нам место.
В конце сада есть небольшое здание, где происходят кульминационные сцены. Это здание чем-то похоже на лачугу с мороженым. [Смеется] Это очень простое здание, которое мы украсили, создав внутри скульптурную деталь типа мавзолея. Также мы вылепили фриз по верху. Так что это была большая часть нашей работы. А потом мы добавили ворота, и весь переулок, где происходит сцена погони, был построен на натуре. и на заднем плане рядом со студией, потому что там так много технических трюков для чего-то вроде что.
Что касается сада, мы посадили несколько деревьев, но это сад в английском стиле, который мы украсили искусственным снегом. В конце концов поверх нашего снега выпал снег, а затем он растаял. Мы либо убирали снег, либо насыпали снег, чтобы поддерживать его на нужном уровне. Мы снимали там несколько раз и продолжали возвращаться [чтобы снять новые сцены]. Это была действительно сложная сцена в саду, технически, световая и эмоциональная для актеров.
Приятно узнать, что сад действительно существует таким, какой он есть. Итак, если таковые имеются Кошмарная аллея фанаты хотят воспроизвести последнюю сцену, они могут это сделать. Я не знаю, зачем им это делать, но они могут, если захотят.
Вы можете посетить и пожениться в саду. Летом это выглядит совсем по-другому. Нам повезло, потому что мы снимали зимой, поэтому этот сад принадлежал нам. Мы смогли оставить там наши снежные одеяла и декорации, не мешая этому историческому дому. что летом [забито] свадьбами, гостями и мероприятиями, полными палаток и красивых цветы.
Вы можете ознакомиться с выдающейся работой Деверелла на Кошмарная аллея транслируя фильм на ГБО Макс или Хулу.
Рекомендации редакции
- Трейлер Гильермо дель Торо «Пиноккио» переосмысливает классическую сказку
- Netflix представил тизер «Пиноккио» Гильермо дель Торо
- «Аллея кошмаров» Гильермо дель Торо получила первый пугающий трейлер
