Краткая история Comic-Con в Сан-Диего

«Ботаники всего мира, объединяйтесь!» Эти слова прогремели из уст создателей Комик-Кон в Сан-Диего более полувека назад, когда они призвали своих родственных душ со всей страны. Призыв обратился ко всем любителям научной фантастики и фэнтези — каждому комиксу, десятицентовому роману, а также поклоннику и коллекционеру, одержимому кино, — начать паломничество. «Наше время пришло», — кричали они. «И мир содрогнется перед тем, что мы построим!»

Ну ладно, может быть, не совсем так. Но подобные импульсы, по крайней мере, привели к созданию самого известного в мире собрания компьютерных фанатов, которое снова заработает в полную силу в 2022 году. после двух лет отсутствия из-за COVID, и он больше, чем когда-либо (он полностью распродан, если вы надеялись присоединиться к 130 000 или около того) участники). И призыв к сплочению

делал работа. Когда-то поиск друг друга мог зависеть от явно аналоговых средств, таких как коротковолновое радио, журналы для фанатов, обычная почта и встречи в… название ускользает от меня… книжные магазины, теперь фанаты могут практически телепортироваться в самый большой коллективный разум во вселенной.

И если вы думаете, что коллективный разум лишь покорил поп-культуру с момента ее скромного индивидуального зарождения в гаражах, подвалах и комнатах отдыха, что ж, сопротивление бесполезно потому что среди больших гостей шоу в этом году — корпоративные эмиссары из «Властелина колец», «Округ Колумбия», «Звездного пути», «Марвел», Dungeons and Dragons, и, ну, в общем, все компьютерные бренды, о которых вы только можете подумать, а также целая куча, которую вы, вероятно, не мочь.

Не прошло и четырех десятилетий с тех пор, как Уильям Шетнер, как известно, посоветовал поклонникам съезда «Звездного пути» «получить жизнь» на Субботняя ночная жизнь, и теперь они находятся в центре постоянно расширяющейся вселенной IP, которая обслуживает непосредственно их. Принимая во внимание 460 000 квадратных футов конференц-пространства SDCC, а также прилегающих территорий, которые колонизировала конвенция, то есть ничего из его глобального цифрового охвата — кажется, можно быть уверенным, что такие собрания навсегда избежали подвалы. Мир действительно дрожал, как мы показываем в этой краткой истории.

Скромное начало

Заявление о миссии Comic-Con, размещенное на видном месте на главной странице, гласит следующее:

«Конвенция комиксов в Сан-Диего (Comic-Con International) — это калифорнийская некоммерческая общественная благотворительная корпорация, созданная в благотворительных целях и посвященная повышению осведомленности широкой публики о комиксах и связанных с ними формах популярного искусства и их признательности, включая участие и поддержку общественных презентации, съезды, выставки, музеи и другие общественно-просветительские мероприятия, посвященные историческому и постоянному вкладу комиксов в искусство и культура».

Идея о том, что кто-то чувствовал необходимость добиться «осведомленности широкой публики о комиксах и связанных с ними популярных формах искусства и их признательности», сейчас кажется нелепой. Но это только потому, что трудно вспомнить (или даже понять тем, кто моложе 40 лет), как быстро мир развлечений стал гипермедиативным в 1980-е годы с появлением кабеля, домашнего видео и персональных компьютеров, и тем более в 1990-е годы благодаря Интернет. Идея о том, что мы можем все вместе заниматься ботаниками, либо дома, возле наших устройств и телевизоров, либо виртуально на форумах, в 1970 году едва ли была и намеком (за исключением, конечно, научной фантастики). сказки), но это была мечта основателей SDCC, друзей из Сан-Диегана Шела Дорфа, Ричарда Альфа, Кена Крюгера, Рона Графа и Майка Таури, которые не хотели ничего больше, чтобы привлечь единомышленников. вместе.

Фактически Дорф организовал съезд комиксов в Детройте в середине 1960-х годов, прежде чем в 1970 году основал Golden State Comic-Con, который в 1973 году стал постоянно известен как Comic-Con в Сан-Диего. Любовь Дорфа и его друзей к этому средству, а также их настойчивость в том, что комиксы являются достойным видом искусства. празднуя и сохраняя, разделили миллионы людей, которые были благодарны за то, что у них появилось новое пространство для самовыражения. это.

Распространение миссии

Заявленная миссия SDCC теперь кажется явно благородным занятием в эпоху, когда такие адаптации комиксов, как Джокер и Черная пантера получили номинации на лучший фильм, и когда поп-культура в целом стала более приемлемой для высокоинтеллектуальной культуры (когда-то это была исключительно модная область литературы, драмы, оперы, классической музыки, живописи, скульптуры и нравиться). Но исторически это было далеко не так. В 1970 году, когда Comic-Con запустил свою первую версию, комиксы, бульварные романы, научно-фантастические журналы, такие как Удивительные историиНаучно-фантастические фильмы и фильмы о монстрах категории B обычно считались низкопробными и одноразовыми. Их дурная репутация отчасти объясняла, почему поклонники научной фантастики и фэнтези оставались в подполье. Но таких фанатов существовало массово, и они начали страстно организовываться и защищать то, что им нравится, как показал знаменитый кампания по написанию писем это принесло оригинал Звездный путь вернулся в третий сезон в 1969 году.

Именно поэтому посещаемость Comic-Con быстро выросла в геометрической прогрессии, как только стало известно о нем. существование начало путешествовать: с 300 посетителей в августе 1970 года до 800 в следующем году и 2500 к 1974. Взгляните бегло на некоторые из первых достопримечательностей, и неудивительно, почему интерес фанатов распространился так быстро. Форрест Акерман — фанат научной фантастики, коллекционер, куратор и литературный агент (Рэя Брэдбери, Айзека Азимова и Л. Рон Хаббард и другие) — все началось на самом первом мероприятии. В течение следующих нескольких лет появится сам Брэдбери вместе с легендарным художником и писателем комиксов Marvel Джеком Кирби, автором Ли Брэкеттом (который позже стал соавтором сценария). Империя наносит ответный удар), и Звездный путь такие актеры, как Маджел Барретт и Уолтер Кениг.

К концу 70-х годов SDCC регулярно принимала 5000 фанатов на каждом съезде, который обычно проводился в Эль Кортес отель, и среди гостей теперь были такие громкие имена, как Стэн Ли, Чак Норрис, легендарный писатель-фантаст Роберт А. Хайнлайн (Звездный десант), и создатель «Арахиса» Чарльз М. Шульц. Всего через несколько лет конвенция прочно утвердилась и стала на пути к мировому доминированию в поп-культуре.

Масштабный рост на мировом рынке

Посещаемость была стабильной на протяжении 1980-х годов и составляла от 5 000 до 6 000 человек в год, а затем резко возросла в 1990-х годах, увеличившись с 13 000 в 1990 году до 42 000 в 1999 году. Зарождающийся Интернет и его ошеломляющие новые возможности организации и коммуникации сыграли свою роль. корпоратизация популярной культуры — горизонтальная интеграция контента франшизы под эгидой крупных корпорации. Сони купил Колумбию Пикчерз в 1989 году. Time Warner сформировалась в следующем году. Viacom купила Paramount в 1994 году и так далее.

В то же время фанаты и конвенции становились все более изощренными в отношении того, как они организованные, эти новые медиа-гиганты стали лучше разбираться в том, как упаковывать контент и обслуживать эти фанаты. Наряду с Интернетом конгрессы — особенно Мекка SDCC — стали важными центрами нового развлекательного ландшафта. в котором традиционно «ботаники» и персонажи комиксов, такие как «Звездные войны», «Звездный путь», «Бэтмен» и «Человек-паук», были короной драгоценности.

Все это делает идею о том, что SDCC — это «Калифорнийская некоммерческая общественная благотворительная корпорация, организованная в благотворительных целях», немного надуманной. неискренне, учитывая, что все корпоративные империи и франшизы с миллиардными доходами ведут бизнес на конференц-залах, одновременно транслируя свои товары. глобально. Культура ботаников достигла того, что когда-то казалось невообразимым: стала крутой, установила тенденции и подчинила себе поставщиков. интеллектуальной собственности, включая гигантские кинокомпании, видеоигры и издательские компании, своему коллективу воля. Ни одна франшиза или студия, молящаяся о сохранении актуальности, не посмеет ткнуть носом коллективу с таким большим влиянием и покупательной способностью.

Фанаты все еще в его сердце

Но пока предприятие является насчет прибыли, то тут вряд ли все цинично. SDCC направил огромные доходы и внимание тысячам режиссеров, авторов, художников, актеров, и вспомогательные предприятия без широкой известности брендов, некоторые из которых обязаны этим своим существованием. И если идея о том, что все это делается ради «благотворительности», вызывает хихиканье, то есть, по крайней мере, одна глубокая общественная услуга, которую SDCC, другие конвенции и растущая видимость культуры ботаников иметь предоставил. Они открыли двери гораздо более разнообразным фанатам, которые выразили свою любовь к комиксам и другим компьютерным материалам.

Если разглагольствования Шетнера в середине 80-х СНЛ пародия была адресована белым гетеросексуальным парням-переросткам, фанаты которых всего несколько десятилетий спустя появились в любом вероисповедании, поле, сексуальной ориентации и цвете кожи (иногда даже синем или зеленом). В то время как интернет-ботаники часто пытаются обеспечить отсутствие разнообразия за закрытыми дверями в залах конгрессов совсем другая история. Нет никаких сомнений в том, что 130 000 человек всех мастей, многие из которых носят костюмы, слоняются и взаимодействуют на грандиозном базаре признания, — это действительно глубокое видение будущего.

Однако все это вызывает один вопрос. Учитывая его глобальный охват, компании и бренды, которые процветают под его крышей, а также ошеломляющее количество стендов, столов, мероприятия, конкурсы, выставки, церемонии награждения, дебюты, панельные дискуссии, презентации и все остальное, что происходит там по четыре дня каждое лето, Comic-Con все еще посвящен комиксам??

Думаю, ответом на этот вопрос будет… разве в наши дни не все? Немного трудно поверить, что среда, которая четыре десятилетия назад казалась такой нишевой, стала самой популярной формой выражения на Земле. Да, сейчас это в основном происходит через кино и телевидение, но те же самые истории, персонажи и миры, которые украшали нарисованные страницы на протяжении большей части столетия, остаются наиболее ценными. Однако возникает вопрос, действительно ли Дорф и его коллеги-пионеры, большинство из которых поднялись до этого великого комика, книжный магазин в небе — не думаю, что кое-что из того, что они пытались сохранить, не так уж и особенно больше. Но попробуйте рассказать это миллионам ярых фанатов.

Рекомендации редакции

• Пикок привезет Twisted Metal и The Continental на Comic-Con 2023 в Сан-Диего
• Лучшие комиксы о Черной Пантере, которые стоит прочитать перед Wakanda Forever
• Комиксы о Сорвиголове, которые должны вдохновить «Сорвиголова: Рожденный заново» на Disney+
• Рассылки с четвертого дня Comic-Con в Сан-Диего 2022
• Хоббиты, драконы и Ваканда навсегда: лучшие моменты Comic-Con в Сан-Диего 2022