Визуальные эффекты «Полуночного неба»: 3D-печать и кровавый балет

Дебют Полуночное небо на Нетфликс Возможно, это одна из самых тихих премьер в карьере Джорджа Клуни: научно-фантастическая драма появится на потоковом сервисе вскоре после театрального релиза, ограниченного пандемией. Несмотря на отсутствие ажиотажа, этот захватывающий, атмосферный фильм был назван одним из лучших фильмов года по версии журнала Национальным советом по обзору и номинирован на премию Оскар за захватывающий дух визуальный эффект. последствия.

Полуночное небо Режиссер Клуни, актер изображает неизлечимо больного ученого, которому предстоит отправиться в опасное путешествие по Полярный круг, чтобы сообщить возвращающемуся космическому кораблю, что Земля больше не пригодна для жизни из-за недавнего глобального катастрофа. Фелисити Джонс изображает члена экипажа «Эфира», огромного исследовательского корабля в дальнем космосе, возвращающегося из путешествия к К-23, вымышленному спутнику Юпитера, способному поддерживать человеческую жизнь.

Рекомендуемые видео

Digital Trends поговорили с

Грэм Пейдж и Шон Хиллер, супервайзеры по визуальным эффектам оскароносной студии Магазин рамок которым было поручено воплотить на экране уникальное видение фильма как о долгосрочных космических путешествиях, так и об экологическом апокалипсисе. От дальновидного использования Эфиром существующих технологий до интенсивного метеорологического кошмара, который переживает персонаж Клуни. Полуночное небо использует широкий спектр визуальных эффектов, чтобы рассказать свою историю.

Эта статья является частью Эффекты Оскара – сериал из пяти частей, в котором основное внимание уделяется каждому из пяти фильмов, номинированных на премию «Визуальные эффекты» на 93-й церемонии вручения премии «Оскар». В сериале рассказывается об удивительных приемах, которые кинематографисты и их команды по спецэффектам использовали, чтобы каждый из этих фильмов выделялся как визуальное зрелище.

Внутри новаторских визуальных эффектов The Midnight Sky | Нетфликс

Цифровые тенденции: В фильме так много потрясающих визуальных эффектов. На каких элементах вы и ваши команды в первую очередь сосредоточились?

Шон Хиллер: Это было как два фильма в одном. Был космос и Земля. Мы решили разделить ее: одна команда будет делать всю работу на Земле — или, как мы ее называли, «Больная Земля». Итак, в Монреале мы позаботились о материалы на Sick Earth — компьютерная графика зданий, снежной среды и внешнего вида самой Земли, как на поверхности, так и снаружи. космос.

Грэм Пейдж: В Лондоне мы выполнили большую часть съемок в космосе.

Давайте сначала поговорим об Эфире. У него такой уникальный внешний вид: от внутреннего тканевого корпуса до внешних рычагов и машин для 3D-печати, до того, как он вращается и движется в пространстве. Как развивалась эта часть фильма?

Хиллер: С Aether это была своего рода совместная работа. Корабль такой большой. Они хотели, чтобы корабль был спроектирован и построен к тому времени, когда начнут работать камеры, потому что они хотели снимать как можно больше на камеру. Его показывают на экранах во многих сценах, поэтому все эти телевизионные кадры нужно было подготовить до начала съемок.

Страница: Художественным отделом Framestore руководил Джонатан Опгенхаффен, который работал непосредственно с Джим Бисселл, художник-постановщик. [Опгенхаффен] начал с частей настоящей Международной космической станции и вместе с Джимом как бы встроил их в дизайн. Идея дизайна заключалась в том, что Эфир должен был создаваться быстро и быть в некоторой степени устойчивым. Время имело решающее значение для создания этого космического корабля и этого путешествия. Им приходится находиться в космосе в течение длительного времени, преодолевая метеоритные бури и все остальное, поэтому нужна была защитная конструкция, которая могла бы закрепиться сама. Вот тут-то и появилась 3D-печать: в космосе нужно было сделать очень многое.

Дизайн, удобный для 3D-печати снаружи, затем был зеркально отображен внутри, поэтому структурная элементы, держащие большие дубинки за пределами эфира, также можно увидеть внутри капсул и живых кварталы. Есть также некоторые детали, такие как шлюзовая камера, которые имеют более традиционный дизайн. [Опгенхаффен] проделал огромную работу по проектированию, а затем предоставил нам своего рода концептуальную модель, которая была использована для превиз [цифровое планирование сцен перед съемками] и экранные изображения, упомянутые Шоном.

Насколько конструкция Эфира основана на существующих технологиях?

Страница: Мы вернулись и изучили множество упоминаний о МКС, технологиях космических путешествий, 3D-печати на Марсе и 3D-печати с использованием этих больших роботов. Большинство, если не все материалы, основаны на какой-то реальности. У Framestore есть опыт работы над подобными вещами с Марсианин и Сила тяжести, поэтому в компании есть база знаний, когда речь идет о солнечных панелях космических кораблей и Кевларовая ткань по всему кораблю — как она выглядит и как отражает свет — и многое другое. элементы.

Хиллер: Что мне было действительно интересно, так это просмотреть все существующие ссылки на 3D-печать. Я не осознавал масштаба вещей, которые уже печатаются на 3D-принтере.

Страница: [В фильме] есть спутниковая антенна, которую они достают из чего-то вроде портфеля. Эта разворачивающаяся спутниковая антенна основана на реальной технологии, разработанной для того, чтобы сделать радар меньшего размера и более компактным. Очень многие вещи были основаны на отсылках, которые они выбрали и хотели включить, а не просто что-то выдумали.

Расскажите нам о том, как выглядела Больная Земля, потому что мы никогда не узнаем точно, что произошло, но видим мир глазами Характера Клуни и метеорологических карт из космоса достаточно, чтобы понять, что что-то пошло очень и очень. неправильный.

Хиллер: Опять же, именно Джонатан [Опгенхаффен] из нашего художественного отдела изначально придумал концепцию внешнего вида «Больной Земли» из космоса. Когда мы говорили об этом, мы задавались вопросом: «С какими явлениями мы это связываем?» Они не хотели, чтобы чтобы аудитория знала, что стало причиной этой катастрофы, было ли это химическое оружие или что-то в этом роде. еще. Обычно, когда мы смотрим на Землю из космоса, мы не видим особого движения, но они хотели его усилить, поэтому мы немного усилили это движение. Для этого образа была отличная основа, и мы только начали использовать многоуровневый подход, начав с базу на Земле в качестве окружающей среды, а затем воздействовать поверх нее с помощью некоторых шлейфов, поднимающихся с Земли и такой.

Художники по визуальным эффектам в космических проектах часто упоминают, что шлемы скафандров могут быть проблематичными из-за отражений и тому подобного, и требуют много работы по визуальным эффектам, о которой люди могут даже не подозревать. Было ли так в этом фильме?

Страница: Да, они снимали без шлемов, чтобы избежать отражений оператора или яркого света, поэтому нам пришлось воспроизводить отражения окружающего мира [когда мы добавляли шлемы]. И это действительно поднимает проблемы, о которых вы не обязательно думаете заранее. Во многие кадры мы добавили то, что происходит за камерой. Обычно вам не нужно анимировать то, что происходит за камерой, но [с помощью шлемов] вам нужно показать движение дубинки или частей корабля, которые будут находиться за пределами поля зрения камеры. Это добавило дополнительный уровень детализации, и со всем подобным вам также нужно учитывать уровень отражения, чтобы оно не закрывало глаза людей или что-то в этом роде.

Создание отражения требует творческого подхода, чтобы оно не маскировало игру актеров. Большая часть истории фильма связана с игрой актеров и их глазами. Несколько раз они снимали в шлемах, и это было отличным примером того, как они должны выглядеть и как стекло реагирует на свет.

Сцена внутри шлюзовой камеры корабля, где проливается много крови в невесомости, одновременно прекрасна и по-настоящему тревожна. Какова была эволюция этой сцены?

Страница: Джордж [Клуни] назвал эту сцену «кровавым балетом». Одна вещь, которой я действительно горжусь, это вся эта последовательность на самом деле был снят очень плотно, с камерами крупным планом на актерах, но позже они захотели изменить операторскую работу на это. Они решили, что хотят, чтобы это была своего рода парящая, вращающаяся по сцене камера, так что это означало нам пришлось расширить персонажей, расширить фон и, по сути, перестроить почти все из них. выстрелы. Итак, в большинстве кадров все люди компьютерной графики, кроме лиц, но в некоторых кадрах даже лица тоже. Примерно две минуты вы наблюдаете почти полностью компьютерную графику и полностью компьютерные костюмы.

Там была фантастическая отсылка к кадру из того, что они сделали в камере, но было и много действительно тонкая, детализированная работа с тканями, которую нужно было выполнить с визуальными эффектами, соответствующими реальности, среди прочего вещи. Мы украсили костюм волосами, поработали над складками на костюме, поработали над шлемами — все это для того, чтобы он выглядел как можно более реальным и держался, когда вы внимательно смотрите на него. … Вы бы не стали смотреть эту сцену и думать, что смотрите полностью компьютерную сцену.

Это отличный переход к моему следующему вопросу. Есть ли в фильме какой-то особый элемент, над которым большинство людей не подозревали бы, над которым вы работали, несмотря на сложность, которую он представлял?

Хиллер: Мы потратили некоторое время на разработку фотореалистичного волка, и когда мы поставили настоящего волка рядом с компьютерной версией, людям было трудно понять, что есть что. Позже, в сцене с Джорджем и волком, ему захотелось большей атмосферы, поэтому мы добавили некоторые эффекты снегопада вокруг. Раньше некоторые сцены снимали на натуре вместе с тем, что снималось на сцене, а в натурных сценах было больше снега, поэтому мы начали добавлять больше эффектов снега в кадры со сцены. [Клуни] очень понравилось, что волки были почти прикрыты, поэтому в итоге мы сыграли с ними немного более тонко. Тем не менее, интенсивность этой сцены с волками все равно была воспроизведена очень хорошо, хотя она была сыграна более тонко.

Внутри новаторских визуальных эффектов The Midnight Sky | Нетфликс

Страница: Мы сделали довольно много замен лиц. Есть несколько кадров, где Фелисити [Джонс] была беременна и не могла путешествовать, поэтому в некоторых кадрах они снимали дублера. В одном из последних кадров фильма Фелисити смотрит на пейзаж К-23, и всю эту работу мы проделали, заменив лицо двойника лицом Фелисити. Часть этой работы была очень трудоемкой, но, надеюсь, эта работа практически незаметна. Мы надеемся, что вы этого не увидите.

Хиллер: Еще есть кадр, где Джордж выходит из обсерватории Барбо, и на нем хотели поменять камеру. Мы уже создали компьютерную версию здания, поэтому просто вырезали Джорджа из исходного кадра и поместили его в компьютерную версию с нового ракурса. Итак, когда вы смотрите на этот кадр, он на самом деле единственный реальный персонаж в этом кадре. Все остальное — компьютерная графика — здание, снег, все вокруг. Это нечто среднее между этим кадром и тем, что они снимали на натуре, и это работает очень хорошо. Те маленькие моменты, когда нам нужно было идеально вписаться в окружающие кадры живых выступлений, сработали очень хорошо. Команда была фантастической.

Как и многие проекты, Полуночное небо Пандемия в значительной степени повлияла на нас за кулисами. Как это повлияло на вашу работу? Научил ли этот опыт чему-то новому в вашей работе?

Страница: Большая часть фильма и работ художников была создана с помощью этой новой, неизвестной методологии. и совершенно невероятно (с точки зрения индустрии) то, что все делают это прямо сейчас, и это просто сохраняется идущий. Всего за несколько недель до того, как это началось, я работал на съемочной площадке. У нас было несколько удаленных рабочих станций, и они постоянно выходили из строя. Так что идея о том, что тысяча художников будут работать удаленно, была ужасающей. Но необходимость порождает изобретательность. Люди поняли, что существуют инструменты, позволяющие каждому видеть, над чем работают люди, делиться экранами и обсуждать вещи. И это действительно позволило отрасли продолжать работу по этой совершенно новой методологии.

Хиллер: Да, мы только начали [на Полуночное небо] когда разразилась пандемия. Мы все нервничали по поводу того, что произойдет, и повлияет ли этот фильм на этот фильм или нет, но я действительно был впечатлен всей нашей командой — всеми артистами, продюсерской командой и командой поддержки — которые подняли нас и бег. Мы думали, что будем работать на 50–70 процентов мощности от той, на которой мы были бы в офисе, но на самом деле нам казалось, что мы работали на 100 процентов мощности. Все выкладывались на полную и проделывали фантастическую работу, поэтому я очень горжусь командой и тем, что здесь они добились успеха — особенно если учесть, как было создано так много визуальных эффектов дома.