Как команда спецэффектов Кристофера Робина воплотила в жизнь нашего любимого плюшевого мишку

В преддверии 91-й церемонии вручения премии Оскар в воскресенье наш Серия «Оскар Эффекты» освещает каждый из пяти фильмов, номинированных на премию «Визуальные эффекты», рассматривая потрясающие трюки, которые использовали кинематографисты и их команды по спецэффектам, чтобы каждый из этих фильмов выделялся визуально очки.

Воплощение воображения ребенка в жизнь может стать испытанием для возможностей даже самого опытного режиссера, но режиссер Марк Форстер все упростил. Кристофер Робин, семейное приключение, в котором мир исследуется глазами взрослого мальчика и его лучшего друга Винни-Пуха.

По мотивам произведений детского писателя А.А. Милн, в фильме Юэн МакГрегор взрослый. Кристофер Робин, оставивший позади своего плюшевого мишку Винни и остальных своих воображаемых друзей на десятилетия. ранее. Однако встреча с Винни во взрослом возрасте побуждает его переоценить свои приоритеты и решить, что делать дальше. действительно важен в жизни — с некоторой помощью Тигры, Пятачка и остальной банды из Сотни Акров. Древесина.

Студия визуальных эффектов поставила задачу оживить Винни и остальных воображаемых друзей Кристофера Робина. Магазин рамоквместе с командой под руководством супервайзера по визуальным эффектам Крис Лоуренс, ранее получивший «Оскар» за работу над фильмом 2013 года. Сила тяжести и снова был номинирован на премию 2015 года. Марсианин. Один из неожиданных номинантов этого года в категории «Лучшие визуальные эффекты». Кристофер Робин рассказывает очень личную историю, происходящую в реальном Лондоне, с человеческими персонажами и множеством анимированных мягких игрушек, созданных воображением Робина.

Digital Trends поговорили с Лоуренсом о том, как сделать мир Кристофер Робин и героев Милна «Винни-Пух» на большом экране.

Цифровые тенденции: многие были удивлены Кристофер Робин номинация на «Оскар», учитывая, что категория визуальных эффектов обычно наполнена высокобюджетными супергеройскими и научно-фантастическими проектами. Вы были удивлены? Что для вас значит эта номинация?

Крис Лоуренс: Я был очень рад, что это было признано исполнительным комитетом Академии на раннем этапе, потому что я думаю, что это был знак того, что мы можем прорваться. Просто быть признанным в тот момент было огромной честью, потому что это был очень маленький фильм с относительно скучной тематикой. Мы не уничтожали мир трижды или что-то в этом роде. Это был фильм с движущимися плюшевыми мишками.

Так что я был очень счастлив, и я думаю, это показывает, что отдел визуальных эффектов Академии был настроен на то, что, по моему мнению, было хорошим в нашей работе, так что было очень приятно это видеть. Я просто надеюсь, что фильм посмотрело достаточно людей, чтобы проголосовать за него, но я думаю, что мы победили, будучи номинированными.

Представление Винни-Пуха и его друзей в таком фильме могло бы пойти по-разному. Когда вы впервые присоединились к проекту, каковы были ваши первоначальные обсуждения того, как Марк хотел представить этих персонажей?

Подлинность была очень важна для Марка. Он хотел отдать дань уважения диснеевской версии, но я думаю, что Э.Х. Оригинальные иллюстрации Шепарда действительно привлекли его в этот проект. Создание медведя, который напоминал мягкую игрушку эдвардианской эпохи, но при этом мог стать ключевым персонажем в его история и быть достаточно привлекательной, чтобы люди были вовлечены в нее — именно об этих проблемах мы говорили вначале на.

[Марк] также ценил, что мы создали что-то настолько реальное, что зрители забудут, что это игрушка. и они поверили бы в способность этого персонажа изменить окружающих его людей и научить их вещам. Я думаю, он хотел, чтобы зрители тоже могли подвергнуть сомнению реальность Кристофера Робина. Воображал ли он что-то или действительно видел этих персонажей?

Волосы и мех, как известно, сложно создать в цифровом формате, и в этом фильме пришлось применить к ним интересный подход, потому что на самом деле это не были волосы животных или человеческие волосы. Как вы подошли к этому элементу дизайна?

Мех определенно был проблемой. Мы начали с концептуальных картинок с визуальными эффектами, а затем передали их команде по эффектам существ, которая создавала физические мягкие игрушки. Эти игрушки были идеальным примером индивидуальности, вплоть до швов. Дженни Биван, художник по костюмам, вручную связала эти удивительные шерстяные джемперы, а затем мы отсканировали их с помощью фотограмметрии с очень высоким разрешением, и это дало нам эту реальность, с которой можно было сопоставить мех. Это был один из ключевых моментов в том, чтобы все сделать правильно.

Еще одним важным элементом было то, что мы добились огромных успехов в технологии затенения. Обычно вам приходится изгибать свет под странными углами, чтобы мех выглядел хорошо, и это особенно верно в отношении Винни-Пуха, потому что его мех на поверхности был довольно редким. Не только мех должен был точно реагировать на свет, но и ткань, находившаяся под ним. Мы обнаружили, что традиционные модели затенения, которые мы используем, на самом деле не работают. Они хорошо работали, если у вас были очень густые волосы, но когда они были менее густыми, это выглядело не так хорошо.

Так что обновление нашей модели затенения было большим прорывом, как и наша симуляция меха. Вы видите кадры, где Винни трогает цветы, играет с медом и тому подобное, и вы постоянно видите взаимодействие между мехом и другими вещами. … мы буквально смоделировали на нем каждый волосок… и я думаю, что все это подсознательно добавляло реализма и придавало ему ощущение обоснованности.

Винни и его друзья в Кристофер Робин сохранял очень игрушечное ощущение, с ограниченными движениями, выражениями и тому подобным, что казалось отклонение от того, к чему обычно стремятся студии визуальных эффектов при создании цифровых персонажи. Пришлось ли вам как-то обуздать этот анимированный элемент?

Я думаю, что на самом деле это была самая большая задача: создать анимационные представления, которые были бы верны духу игрушки. Майк Имс, руководитель анимации, проделал фантастическую работу, направляя команду в этом направлении. Нам нужно было посмотреть, насколько далеко мы можем расширить диапазон выражения эмоций в кадре, и Марк был абсолютно настроен на это. Он никогда не хотел мультяшного представления. Он всегда хотел, чтобы мы как-то обуздали это и убедились, что наша экранная игра имеет определенный уровень тонкости.

Команде Майка пришлось использовать все приемы, описанные в книге, но они были связаны физическими ограничениями этих игрушек, которые имели единственные шарниры шарнирного сочленения и тому подобное. Им нужно было заставить их двигаться ровно настолько, чтобы они были по-настоящему привлекательными и погрузились в то, что они делали, но в то же время в пределах этой палитры очень ограниченного диапазона движений. … Было много мелких вещей, которые они постоянно делали, чтобы расширить границы анимации. Я думаю, что результат на самом деле весьма особенный.

Марк известен как большой поклонник использования портативных камер и более практичного, естественного и без излишеств стиля кинопроизводства. Повлияло ли это на ваш подход к работе над Кристофер Робин?

Так оно и было. В альтернативной реальности мы бы проделали очень обширную работу по предварительной визуализации фильма и могли бы анимировали сцены независимо, но на самом деле Марк и его оператор-постановщик делали это не так. работающий. Мы снимали на натуре при естественном освещении, и они хотели, чтобы в кадрах использовалось немного зелени, которая, вероятно, выросла всего лишь несколько дней назад и тому подобное, так что такое перспективное планирование, которое мы обычно делаем, стало неправильным инструментом для работа. Поэтому мы вернулись к кукловодству из созданных нами игрушек.

Мы снимали первый дубль, где их кукловодили во время кадра, а затем пытались имитировать это во втором дубле. … если бы это не сработало, мы бы, по сути, снимали фрагменты области, которые могли бы реконструировать как компьютерную сущность, соответствующую стилю основной камеры. Так что многое из того, что вы видите в фильме, которое кажется по-настоящему органичным и естественным, когда кто-то держит плюшевого медведя, на самом деле является кадром, созданным на 100 процентов компьютером. Это было то, чем я очень горжусь. Приятно по-прежнему делать настоящую невидимую работу над визуальными эффектами.

Каждый из цифровых символов в Кристофер Робин имеет свой, очень уникальный стиль. Как вы отличали их по визуальным эффектам? Были ли какие-либо из них, которые создавали уникальные проблемы?

Они все это сделали. Там такое наследие от Диснея и вплоть до книг. Если вы думаете о таком персонаже, как Тигра, который собирался петь песню Тигра и вести себя таким образом, вам нужно было быть верным это — но в то же время здесь был какой-то слегка потертый, постаревший персонаж, который должен был ощущаться любимой игрушкой, слишком. Во многом эта индивидуальность возникла благодаря формированию их характера через то, как они двигались или, скорее, через то, как они не двигались - например, через то, как они проваливались.

Уа — это что-то вроде осла, который садится, как мешок с фасолью, и просто падает. Итак, мы сделали его таким, как мягкую игрушку, потому что это играло на его характере, а затем мы смогли как бы внедрить это и в его анимацию. А с Тиггером все было с точностью до наоборот: он свободный, но упругий, и его можно было как бы швырять, что создает своего рода крайний контраст с кем-то вроде Иа. С Винни-Пухом нам пришлось быть такими сдержанными из-за его характера — он какой-то дзен — тогда как с другими ребятами мы могли бы действительно расширить диапазон анимации и сделать ее очень выразительный.

Есть ли какая-то конкретная сцена или элемент Кристофер Робин в этом для вас заключен опыт работы над этим фильмом? Что приходит на ум, когда вы думаете о работе, которую вы проделали над этим фильмом?

Ух ты. Я думаю, это должно быть просто пребывание в лесу. Мы снимали в красивой английской сельской местности и отправились в настоящий лес Сто акров.

Больше интервью с Оскаром Эффектами

• Чтобы управлять своим гигантским виртуальным миром, Ready Player One понадобился специальный искусственный интеллект. двигатель
• Как большие экраны и маленькие взрывы сформировали визуальные эффекты «Соло: Звёздные войны. Истории»
• Почему визуальные эффекты «Первого человека», номинированные на «Оскар», — гигантский скачок в кинопроизводстве
• Как номинированная на Оскар команда визуальных эффектов «Мстителей: Война бесконечности» сделала Таноса кинозвездой

Итак, мы были на природе, писали это прекрасное любовное письмо нашему собственному детству и хотели получить отправьте сообщение всему миру, чтобы перестать смотреть новости на телефоне и пойти поиграть со своими детьми и тому подобное. что. Так что я думаю, что все это было в каком-то смысле очень личным, потому что это было похоже на послание, которое мы хотели донести. Я надеюсь, что в какой-то степени мы это сделали.

Кристофер Робинпопасть в кинотеатры на3 августа 2018 г. 91-я церемония вручения премии Оскар начнется 24 февраля в 20:00 по восточному времени на канале ABC.

Рекомендации редакции

• Как команда Thanos VFX оживила персонажей «Карьера» (а затем убила их)
• Как визуальные эффекты «Дюны» сделали возможным не снимаемый эпос
• Как визуальные эффекты помогли роботу-напарнику Тома Хэнкса ожить в фильме «Финч»
• Как визуальные эффекты помогли милым существам из «Любви и монстров» попасть на «Оскар»
• Как Тенет Кристофера Нолана использовал визуальные эффекты для инвертирования времени